Nomos Edizioni

Una dimora, una casa per tutti. Così Mattei concepì la Chiesa di Santa Barbara. Un punto di riferimento religioso al centro del nuovo quartiere in costruzione e al contempo un luogo di accoglienza e formazione di una nuova comunità consapevole di appartenerea una storia comune. Questa guida, riccamente corredata da immagini d’epoca e da nuovi scatti realizzati ad hoc, ripercorre le vicende storiche della sua genesi e racconta le opere d’arte moderna che Mattei commissionò all’interno e fuori dalla chiesa. Furono coinvolti artisti come Cassinari, Gentilini, Fazzini e Tomea, già affermati nel panorama internazionale, ma anche i giovani fratelli Pomodoro e i fratelli Cascella, che in quel periodo iniziavano il loro percorso artistico. Appartenenza, tradizione e bellezza sono le basi fondanti di questo edificio, diventato un fulcro della città.

Catalogo della mostra fotografica presso il centro Saint Benin di Aosta; a cura di Angela Madesani e con un testo critico di Daria Jorioz. Una ricognizione sulle donne fotografe di moda, dall’inizio del XX secolo a oggi, proposta in un progetto espositivo inedito. Il ruolo della donna sta mutando radicalmente all’interno della società e diventa quanto mai interessante osservare come, da soggetto privilegiato della fotografia di moda, le donne siano diventate autrici tra le più intelligenti e raffinate. Tra le artiste in mostra: Louise Dahl-Wolfe, Lee Miller, Tina Modotti, Alice Springs, Maria Vittoria Backhaus, Elisabetta Catalano, Lillian Bassman, Vanessa Beecroft, Brigitte Niedermair, Florence Henri, Viviane Sassen, Ellen von Unwerth, Maripol, Lori Sammartino, Ilaria Orsini, Irina Ionesco, Lucia Giacani, Julia Hetta, Veronique Mazzoli, Gabriella Mercadini, Livia Sismondi, Angelica Cantù Rajnoldi, Elsa Robiola.

La cultura grafica di Emilio Fioravanti e dello studio di G&R Associati attraversa la storia dalla comunicazione visiva italiana dal 1969. Il lavoro di G&R Associati illustrato in questo volume dimostra la possibilità di una comunicazione controllata, sotto il segno della ragione, là dove la ragione non significa freddezza e asetticità, ma capacità di saper anche leggere nei desideri e nelle intenzioni non ancora realizzate. L’immagine coordinata per il Piccolo Teatro di Milano, i manifesti del Teatro alla Scala e le grafiche di mostre e pubblicità sono solo alcuni degli importanti progetti sviluppati in un itinerario di grande chiarezza divulgativa. La ragione, insieme alla ragionevolezza degli interventi progettuali, costituiscono insomma una costante dello studio milanese. I loro manifesti sono riconoscibili non per un eccessivo interventismo visivo ma per la loro semplicità espositiva. Grafica come servizio, grafica come regia invisibile, grafica come semplice grammatica e sintassi per una semantica del contenuto, e non solo del contenente.

Quando la primavera porta nel giardino di Topo e Talpa il primo, bellissimo, narciso, Talpa cerca di decidere se tagliarlo o non tagliarlo. Notando poi un’asimmetria nei suoi baffi, decide di sistemarli per bene… ma non avrà forse esagerato? E come fare, invece, nell’attesa che qualcosa di bello accada? Se Talpa non riesce proprio a evitare qualche piccolo impaccio, per fortuna Topo fa in modo che le cose volgano sempre al meglio… anche quando l’amico meno se lo aspetta! Età di lettura: da 3 anni.

Qual è il segreto della felicità? È una buona lettura con il libro preferito? Una passeggiata spensierata in una giornata di primavera? Gli amici che vengono a prendere il tè e ti fanno compagnia? Sono tutte queste cose insieme? O forse la felicità non è affatto un segreto? Tre storie frizzanti con Topo, Talpa e i loro amici del bosco. Età di lettura: da 3 anni.

Teodoro Panpepato Fiordigiaggiolo-Dei Narcisi Terzo ha una famiglia importante: sua madre è la famosa Matilda Lily Dei Narcisi e suo padre è il celebre Teodoro Panpepato-Fiordigiaggiolo Secondo. È una famiglia di campioni plurititolati e vincitori di mucchi di coccarde azzurre… tutti concordano sul fatto che un giorno anche lui sarà il migliore… Dopo tutto, è un Panpepato-Fiordigiaggiolo-Dei Narcisi! Anche Isadora Alexandra Muffin ha una famiglia importante: sua madre – come già sua nonna - organizza esposizioni canine agonistiche, mentre suo padre è il miglior toelettatore di cani del paese. I due paiono avere un destino stellare in comune. Quando si incontrano però, nessuno dei due si sente così sicuro di essere in grado di vincere un nastro blu. E a nessuno dei due piacciono tutte quelle regole… Riusciranno a soddisfare le aspettative delle loro famiglie ed essere i migliori di tutti al loro primo concorso? Età di lettura: da 4 anni.

Il secondo libro dell'illustratrice Mariajo Ilustrajo è la storia di un orso polare che si perde in una grande città di cemento. L’orso chiede gentilmente aiuto agli abitanti della città, ma tutti sono troppo occupati e distratti per aiutare il nuovo arrivato. Dopo code e richieste al banco informazioni, si ritrova a viaggiare in metropolitana quando viene notato, finalmente, da una bambina: la piccola protagonista prende l'orso nostalgico per una zampa e lo porta a casa sua. Sotto il naso della mamma, apparentemente ignara, mangiano pizza, giocano, fanno il bagno e leggono insieme delle storie. Quando l'orso polare guarda malinconicamente un libro che racconta del Polo Nord, la bambina capisce che il suo amico ha bisogno di aiuto per tornare a casa…Età di lettura: da 4 anni.

Tra il 1923 e il 1940, dapprima con cadenza biennale e poi triennale, si tengono presso la Villa Reale di Monza e la Triennale di Milano una serie di esposizioni che già contengono il primo nucleo di quel design destinato ad affermarsi nel dopoguerra. Scopo di questo volume è guidare il lettore attraverso le sale delle esposizioni soffermandosi sulle presenze femminili che, in veste di artiere, pittrici, scultrici, architette offrirono il loro contributo, dando conto allo stesso tempo di una realtà di scuole, istituzioni private, aziende che a vario titolo si impegnarono su tutto il territorio nazionale per valorizzare i saperi femminili, spesso guidate esse stesse da donne visionarie. La ricerca attraverso i cataloghi delle esposizioni ha permesso infine di redigere un monumentale apparato di biografie, di donne, ma anche di scuole e istituzioni, restituendo spesso storie sorprendenti. Se è vero ciò a cui allude Marguerite Yourcenar quando sostiene che “Niente è più segreto di un’esistenza femminile”, in questo volume si è cercato, per quanto possibile, di restituire in tutta la sua ricchezza ciò che queste donne hanno lasciato in eredità.

Il primo tema scelto per la collana dei Quaderni della Fondazione Insula Felix è il rapporto fra cibo e cura. Il cibo rientra negli interessi degli storici, degli storici dell’arte, è oggetto di attenzione delle scienze sociali per le sue capacità di veicolare significati sociali condivisi, di marcare differenze, di indicare tempi e gerarchie. Questa convergenza spiega la scelta del cibo come tema interdisciplinare per un seminario che mettesse a confronto le diverse anime scientifiche della Fondazione. La correlazione fra cibo e cura spazia qui dal tema degli alimenti offerti alle puerpere durante il parto in epoca medievale agli aspetti cognitivi del rapporto cibo-mente, da un approfondimento sulla badessa Ildegarda di Bingen al cibo come pharmakon, fino allo studio delle rappresentazioni dell'Ultima Cena nell'arte e della nozione di "dieta" nella filosofia greca classica. Gli schemi culturali più vari si riuniscono e si incontrano per fare luce su un argomento che continua ad affascinare la storia dell'uomo.

Il cuore è al centro del nostro torace, e non è un caso: è un muscolo potente, che svolge un ruolo vitale ed è l'epicentro del sistema circolatorio. Con oltre 100.000 battiti al giorno, regola il ritmo della nostra vita: una musica primordiale che percepiamo fin da quando siamo nel grembo materno. Da sempre, poi, il cuore è simbolicamente presente in tutte le culture della storia: metafora dell'amore e delle emozioni, è protagonista di segreti e leggende. Questo albo propone uno sguardo multidisciplinare per raccontare tutto di questo affascinante organo. Dopo una panoramica scientifica (come funziona, come è fatto, cosa gli serve, il cuore negli animali, la cardiologia ecc..) il libro indaga l'importanza del cuore e della sua rappresentazione nei diversi periodi storici, le connessioni con l'amore e le diverse emozioni, ma anche con la musica, il linguaggio e la grafica. Età di lettura: da 8 anni.

Il Comune di Forlì ha avviato una catalogazione di 300 lastre fotografiche selezionate dall’Archivio Zoli. Queste pagine propongono 82 meravigliose immagini di quel primo blocco digitalizzato. A introdurle tre saggi specialistici di Marino Mambelli, Elisa Mengoli e Fabrizio Monti. I testi raccontano per la prima volta lo stretto rapporto tra la città, il fotografo e il suo prestigioso Archivio. Edgardo Zoli fu reporter ufficiale di tutte le cerimonie locali del regime, ritrattista alla moda e riferimento di fiducia delle aziende. Il suo Archivio è stato acquistato dal Comune di Forlì nel 2019 e oggi è conservato nei locali della Biblioteca Aurelio Saffi. Questa pubblicazione rappresenta la parte divulgativa di un’operazione culturale che consente, grazie allo straordinario apparato fotografico, di esplorare in modo inedito ed emozionante la Forlì produttiva degli anni trenta.

La mostra ripercorre, attraverso 80 opere, le tappe fondamentali della carriera dell’artista milanese, partendo dall’esordio della sua ricerca sulla pittura monocroma e sulla superficie spaziale della tela. La rassegna prende allora avvio con l’importante ciclo dei "Volumi", tele monocrome aperte su grandi perforazioni che da subito rivelano l’influenza di Lucio Fontana sul lavoro e sulle riflessioni concettuali ed estetiche di Dadamaino. La prima sezione della mostra mette così in dialogo la serie dei "Volumi" con le opere della collezione del MA*GA di Lucio Fontana, Enrico Castellani e Piero Manzoni, Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Enzo Mari, Getulio Alviani, Alberto Biasi. Il percorso espositivo sfocia poi negli anni della maturità della poetica di Dadamaino e si completa con le tele con "lettere dell’Alfabeto della mente", e la gigantesca opera "Il movimento delle cose", lunga trenta metri. Catalogo della mostra, edizione con traduzione in inglese.