Ripostes

Questo libro è un diario di viaggio di Charlie Chaplin che all'apice del successo decide di «svignarsela» da Hollywood per trascorrere una piacevole vacanza europea. Si tratta di un susseguirsi di aneddoti, descrizioni di persone incontrate per caso, conversazioni con amici, situazioni descritte dall'autore con l'innata vena umoristica che rende la narrazione molto gradevole e a tratti spiritosa. Viene fuori un curioso affresco della personalità di Chaplin, del suo rapporto con gli altri e con il pubblico degli ammiratori sempre numeroso e pronto ad accoglierlo con entusiasmo, verso cui esibisce il suo «sorriso brevettato» sullo sfondo delle atmosfere londinesi, dei paesaggi francesi, della vita notturna berlinese.

"Singolare destino quello di Leonard Cohen: nato a Montreal, nel Quebec francofono, ma vissuto soprattutto a New York, a Londra e nell'isola greca di Idra; poeta e scrittore di talento, in lingua inglese, e in seguito, dopo due romanzi e quattro raccolte di versi, cantante acclamato da più generazioni; schivo e solitario, perennemente inquieto e insoddisfatto, ma non per questo disdegnoso del confronto coi media. Un personaggio enigmatico e poliedrico, dunque, e non poco contraddittorio. Leonard Cohen, classe 1934, ebreo canadese, eterno girovago, ha comunque saputo proporre, in tanti anni di attività (il suo primo libro è del 1956), una disamina lucida e rigorosa dei moderni scandagli intellettuali dell'io. Un io rabbioso e dolente, annegato nella precarietà del quotidiano ma costantemente assetato di certezze intangibili; un io stanco e deluso, ma sempre alla ricerca di quei miti sopravvissuti alla catastrofe dello scetticismo - dove il sacro si affaccia nei sensi e nell'estatsi del bello. Questo libro colma, seppur parzialmente una lacuna, rivolgendosi in primo luogo a chi ha sempre ascoltato Cohen e non ha mai avuto la possibilità di leggerlo; le poesie qui raccolte sono state musicate dall'artista da 1968 al 1988." (Dall'introduzione di Dioniso Bauducco)

"Attenendomi ai principi ispiratori dell'opera precedente, ho cercato di approfondire ulteriormente in questo volume, il rapporto esistente tra i fatti di natura politica, e i fatti di natura economica, sociale e culturale alla luce del presupposto che la vera Storia, è non già un arido succedersi di date e di nomi, bensì sviluppo logico e organico ricco di un suo intimo divenire ed espressione armonica di diverse "dimensioni" concorrenti a uno stesso fine. Alla luce dell'esperienza fatta allo scopo di rendere meglio la materia, ho deliberatamente eliminato alcuni parti non essenziali e di non agevole lettura, evitando l'esposizione minuziosa di vicende dinastiche e di eccessivi particolari; ho insistito invece secondo precise indicazioni storiche sui più diversi aspetti che si concentrano dal 1986 ai giorni nostri." (Dalla Nota dell'autore)

Si è dato questo nome ad una scelta di quasi-fiabe da leggere magari accanto ad un camino, o nel riquadro delle finestra di una casa di campagna, nei tramonti d'inverno. Da leggere ad alta voce ai nostri bambini o per conto nostro, in solitudine. È un "raccontare" pieno di poesia perché parla di un tempo antico, di immagini più lente, saporose e pensose, che sicuramente non torneranno più.

"Il figlio del lupo" è una raccolta di brevi storie d'avventura. Dopo i primi insuccessi letterari, nel 1897 London cercò la fortuna come cercatore d'oro nel Klondike al confine nord orientale del Canada: rimase là un anno, ritornando poi in California dove pubblicò, su riviste, questa serie di racconti ispirati proprio alla sua esperienza nelle terre canadesi. Nei racconti di London qui proposti, più che gli uomini o gli animali è il Nord a essere il protagonista, con le sue nevi e il suo freddo agghiacciante. Tutti i personaggi del libro sono degli antagonisti, succubi del dominio di una natura aspra e destinati a un abbrutimento irreversibile. La terra del Nord più che un luogo reale, alla fine diviene un luogo della mente dove il pensiero umano si irrigidisce e non scorge alcuna speranza per la sua condizione.

Un libro su Totò, per commemorarne la scomparsa esattamente dopo quarant'anni. Un volume che racchiude in sé i più svariati generi di scrittura, secondo uno "humor" provocatorio e irriverente: l'intervista apocrifa, il saggio critico colmo di ironia e di riso, la narrazione che disegna, fra vero e falso, una terza godibilissima via; le provvidenziali citazioni letterarie e cinematografiche; il teatro, la memoria, il pamphet. Un libro ferocemente allegro, in cui il lettore troverà, con piacevole sorpresa, una galleria di situazioni e personaggi fra le più incredibili e varie: da Eduardo a Giambattista Vico, da Viviani a Gogol' da Isa Barzizza a Pinocchio, da Don Chisciotte a Umberto Eco, non tralasciando il dominio spagnolo, Il Pentamerone di Basile e una certa metafisica del teatro. Un saporitissimo "Pasticcio napoletano".

I brani raccolti (articoli, saggi e temi) fanno parte di una serie di scritti italiani che James Joyce concepì tra il 1907 e il 1912, durante il suo soggiorno (ovvero esilio volontario) a Trieste. Il titolo, "L'Irlanda alla sbarra", è emblematico dell'intera opera. L'intento dello scrittore, infatti, era di far sì che l'Europa conoscesse qualcosa di più sulle tradizioni della sua patria, nonché i conflitti politici interni, le realtà e le problematiche di quell'unico popolo cattolico per il quale la fede vuol dire anche esercizio della fede". E sebbene Joyce stesse vivendo in quegli anni una quotidianità ben diversa dalla "paralisi" che attanagliava la società borghese di Dublino, non mancò mai di preoccuparsi delle vicissitudini dell'Irlanda e delle sue sorti. Diventa, quindi, il cronista storico che, nonostante la sua non attiva partecipazione agli eventi politici irlandesi, descrive la "lotta" con quel sottile sarcasmo che deriva dal proprio sentimento conflittuale di amore/odio verso la sua terra. La letteratura viene pertanto usata come sorta di risveglio dei suoi connazionali dal proprio "malessere". (Dall'introduzione di Silvana Panza)

Pubblicata nel 1934 e preceduta da frammenti usciti su riviste quest'opera di Pasternak rivela l'intenso lavorìo mentale dell'autore che mira a fondere una scrittura poetica con una prova di romanzo. Nella storia di Serezha in visita alla sorella nell'anno 1916 le immagini di sogno che si avvicendano e che riportano la mente del protagonista agli avvenimenti del passato creano un'atmosfera di poesia e di allusività tipiche dello scrittore russo. Un sogno è il dialogo degli innamorati, immerso a sua volta in un sogno più vasto che intreccia le diverse narrazioni e i diversi tempi in quell'ultima estate (sono gli anni della prima guerra mondiale), in cui la vita pareva ancora dare ascolto agli individui ed era più facile e più naturale amare che odiare.

"A. Cechov. Dal suo epistolario", a cura di Aurelio Zanco fu pubblicato nel 1925 ed è formato di materia vitale: lettere autobiografiche, lettere ai familiari, lettere a personaggi illustri dell'epoca, lettere agli amici, lettere ai colleghi medici, etc. La sua scrittura era semplice, priva di retorica, sana, gustosa, umoristica, tragica, profonda come la vita. In quelle lettere raccolte amorosamente dopo la morte dell'artista, ogni parola è un segno che s'incide. Si evince che, il dramma dell'uomo sensibile sta tra il sorriso di un mattino chiaro e le lacrime di un bambino. Sta in nulla ed è tutta la nostra vita.

Charles Nodier (1783-1844) appartiene al primo romanticismo francese. Scrisse vari romanzi tra cui l'avventuroso "Les proscrit" (1821), il tenebroso "Lord Ruthwen, ou Les Vampires" (1820), molti racconti fantastici e il saggio "Du Fantastique en littérature" (1832). Fantastico è anche il racconto che qui presentiamo; un racconto che, visto il respiro più vasto, può a ragione definirsi un romanzo breve e nel quale gli elementi narrativi di Nodier - oscillanti tra l'orrorifico e il reale - raggiungono i punti più alti della sua arte.

"Un giorno tu ti sveglierai e vedrai una bella giornata. Ci sarà il sole, e tutto sarà nuovo, cambiato, limpido. Quello che prima ti sembrava impossibile diventerà semplice, normale. Non ci credi? Io sono sicuro. E presto. Anche domani." (Dostoevskij da "Le notti bianche")

Guido Martina è stato senza ombra di dubbio, uno degli sceneggiatori più prolifici del fumetto italiano. La sua vastissima produzione spaziò in vari settori: dal fumetto western (Pecos Bill segnò un intero decennio, quello degli anni cinquanta in Italia), a quello comico dei personaggi Disney, ma fu anche sceneggiatore di fotoromanzi sempre per Mondadori, scrisse anche storie per Cucciolo e Tiramolla, e alla fine degli anni '50 fu uno dei coautori delle prime edizioni della TV dei ragazzi. Ma soprattutto realizzò centinaia e centinaia di storie disneyane, a lui si deve la paternità di alcuni personaggi comprimari (Paperinika, Pippo Sei Colpi, Topolino Kid) e la nascita delle famose Grandi Parodie (storie che riscrivono i capolavori della letteratura mondiale facendoli interpretare dai personaggi Disney). Questo libro contiene la storia dell'autore e analizza il suo prezioso contributo alla produzione Disney "Made in Italy", con la cronologia di tutte le storie da lui scritte. Il libro inoltre è arricchito dal contributo dello storico del fumetto Alberto Becattini che ci racconta aneddoti e ricordi inediti riguardanti il celebre sceneggiatore