Scripta

«Proprio un paio di giorni fa, quando aggirandomi per i corridoi del palazzo, per tre volte almeno, di cui una sulle scale, incontrai un cartello con la scritta in stampatello: «UFFICIO CARICHI PENDENTI» con tanto di freccia, non ebbi più alcun dubbio: l’ufficio «CARICHI PENDENTI», di cui tanto avevo sentito parlare e forse letto, era una realtà. Tuttavia, non pago, volli sincerarmi domandandolo ad un inserviente, non cieco però, che con un carrello stracarico di fasci- coli stava sulla soglia in procinto di entrare proprio là. […] A me, l’idea che ci sia uno stanzone che contiene e conserva i carichi pendenti di migliaia e migliaia di individui, si associa all’idea che quei carichi, mal custoditi, evadano e, girovagando a caso nel cielo, quasi volteggiando, ti piombino addosso quando meno te lo aspetti assumendo il punitivo ruolo da “incubo da carichi vaganti” (benché non tutti “cattivi”). […] Pur così questa questione dei “Carichi vaganti” non trova soluzione e, anzi, continua a turbarmi: un giorno o l’altro dovrò risolverla! Ma come?»

Magazine del PerCorso Perbellini, numero 1, gennaio 2025 Sei reportage ogni sei mesi. Sei QR Code per la didattica online. Ma cosa significano davvero questi sei? Sono molto più che numeri: rappresentano l'essenza del nuovo magazine firmato PerCorso Perbellini. Il nostro impegno è dare valore al tempo, perché la fotografia, nella sua essenza è un'arte che "congela il tempo". I sei QR Code ci permettono di creare approfondimenti e fare didattica, garantendo che ogni reportage porti con sé informazioni utili per aiutarti a realizzare fotografie migliori in futuro. In questo numero: Reportage: Le storie importanti sono attorno a noi, di Stefano Gilli; Dietro il tendone, di Michele Rizzo; Tra curiosità e rispetto, di Stefano Del Din; Ricordi senza tempo, di Stefano Bianchi Carini; Non ci facciamo prendere a pugni in faccia, di Christian Tontarelli; Oltre il 'No foto', di Luciano Perbellini Rubriche: Martin Parr e il Caso Butturini, di avv. Federico Montaldo; I libri di Gulliver, di Luigi Licci, fotografie di Michele Bottazzo; Da dentro una redazione, intervista di Luciano Perbellini a Manila Camarini, Photo Editor di D La repubblica.

Contributi: Enrico De Iulis, Tra immagine e testo (VI). La Storia di Hypnos e Pasitea; Antonio Pepe, Una nuova armatura di Paolo Veronese; Lorenzo Gigante, “Luse da sto gran lume Varotar”. Strategie comunicative della famiglia Varotari…; Emanuele Principi, I Capricci di Canaletto per i Giovanelli, le tele di Battaglioli-Zugno da palazzo Mocenigo a Padova e l’attività dell’antiquario Giuseppe Rizzoli; Salvatore Anselmo, In loci sacris. Intagli e intarsi nella prima metà del Settecento nella Sicilia occidentale; Jan-Christoph Rössler, Architetti e architetture (II). Case di proti veneziani… Schegge: Christian Bonaventura, Per Simon Papa. Un’aggiunta documentaria e una proposta attributiva; Antonello Ricco, Un Crocifisso di bronzo in San Salvatore a Gerusalemme: una proposta per Camillo Rusconi; Giuseppe Pavanello, Gregorio Lazzarini: “la Temperanza, che modera la Cupidigia al dettato della Ragione”. Attualità: Mauro Lucco, Note a margine al Summary Catalogue of Italian Paintings, 1250-1800 / Museum of Fine Arts, Budapest; Franco Miracco, “Lo stato dell’arte” di Francesco Erbani, tra l’innominabile e il virtuoso nei beni culturali; Irina Artemieva, Ricordo di Larissa Salmina Haskell.

Atti della giornata di studi. Il volume presenta integralmente gli Atti della giornata di studi, tenutasi il 27 ottobre 2022 presso il Palazzo della Gran Guardia a Verona, con interventi di autorevoli personalità italiane e estere sulle modalità di gestione, conservazione e fruibilità dell'Arena di Verona e di altri teatri e anfiteatri romani utilizzati per lo svolgimento di attività culturali. Il confronto con molteplici realtà che presentano tratti in comune è stata l'occasione per definire strategie comuni e condivise, che possano valorizzare il ruolo primario che questi siti devono rivestire, sia come patrimonio materiale che immateriale, per costruire il panorama culturale futuro.

La Verona Romana è una delle parti che maggiormente caratterizzano la città: «Si tratta della monumentale città scaturita dalla trasformazione operata dai Romani nel I secolo a.C. su un piccolo villaggio di capanne, sorto proprio all'incrocio di antichi sentieri in terra battuta, poi divenuti le più importanti vie di comunicazione del Nord-Italia, la via Postumia, la Gallica e la Claudia». Le ipotesi formulate nei vari studi concordano nel ritenere che alla fondazione di Verona, nella metà del I sec. A.C., la parte urbana sia stata prevista non alla sinistra dell'Adige ma alla destra. In questa ricerca si sostiene, invece, che «Il disegno della città romana è leggibile non per la sola parte destra dell'Adige, ma per questa e la parte alla sinistra, una città diversa. Con questa interpretazione anche le grandi opere pubbliche, l'Anfiteatro innanzi tutto, nel rapporto con la città, trovano rispondenze diverse». Nel libro l'autore offre allo sguardo un ampio quadro di contesto che tiene conto della cultura urbanistica, delle tradizioni costruttive e abitative, delle presenze ambientali e naturali, offrendo un contributo originale che guida alla comprensione dell'Antichità.

Sono nato in un piccolo paese dell’alta Galilea, Al Makker in provincia di San Giovanni d’Acri. Sono nato in una famiglia musulmana, contadina. Da loro ho ereditato l’arte divina del “seminare”. Mi sono incontrato con me stesso, lontano dalla mia terra, lontano da casa mia. L’Italia fu un’occasione di incontro fra sogno e realtà. Dieci anni di esperienza, una nuova visione culturale, una nuova mentalità, un grande bagaglio da riportare nel viaggio di ritorno nel mondo orientale. Una lettera occidentale, da sinistra a destra. Quale identità? Appartengo al genere umano. Il resto, la memoria, gli scritti, la poesia, è tutto da identificare. Chi sono? Un palestinese non ha una patria. Migra nei ricordi, nelle immaginazioni. Un miraggio… Da quando correvo da bambino nei campi di olive e di grano, percepivo che la raccolta di tutta la stagione sarebbe stata la raccolta di parole e ricordi dolci, gialli, infantili, amarissimi! Ogni tramonto annunciava l’alba degli invasori e ogni alba vedeva crocifisso un altro campo di grano, di olive, lentamente, silenziosamente. Non ho mai vissuto nella mia patria, ma è lei che vive in me.

Cosa significa diventare manager? Che ruolo dovrà interpretare, che complessità affrontare, che risultati saprà raggiungere? La classica domanda (“ma manager si nasce o si diventa?”) è il punto di partenza, e la risposta in apparenza semplice: è indispensabile essere predisposti, ci vogliono abilità tecnica e anche ambizione, ma bisogna comunque darsi da fare. Perché quando si entra nell’ufficio dei sogni la scalata non finisce, anzi: è lì che inizia il cambiamento, o meglio l’evoluzione. Si può imparare su un libro (come a scuola) come diventare un buon manager? In parte sì. Questo manuale è un distillato di esperienze. Raccoglie e descrive con ordine riflessioni e suggerimenti di chi ci è passato e sta ancora crescendo in quel ruolo. I professionisti “arrivati” continuano sempre a formarsi, perché per avere successo devi andare oltre “i soliti quattro tasti del pianoforte”. E non da solo ma col gruppo che guidi: infatti il tuo risultato dipende da quello di ciascuno di loro. Il manuale descrive il mondo della finanza ma sarà utile anche a chi lavora in altri settori. A chi è già manager, a chi vorrebbe diventarlo e a chi vuol fare un salto di qualità, per sé e per l’azienda.

La donazione alla città di due sculture di Dario Tenuti (1924-2012) e l’anniversario deicento anni dalla nascita del loro autore hanno fornito l’occasione per rievocare con questo volume la felice stagione artistica che ha il suo esordio nella storica biennale veronese del 1967 e che si sviluppa nel corso degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Il contesto era carico di ottimismo e spinte innovative, opportunità di aggiornamento, iniziative e confronti all’interno di nuovi spazi espositivi, anche non convenzionali.Tenuti, riservato e restio alla ribalta, ma sensibile al bisogno di rinnovamento, lavora in quei decenni su due filoni di ricerca distinti, ma con ampi elementi di tangenza: le calcografie e le sculture, frutto di un analogo processo di elaborazione che radica il suo fondamento in elementi naturali e oggetti industriali trovati per caso e trasformati in spunti creativi. Un bacino formale ideale e vastissimo nel quale l’artista veronese si muove animato dalla volontà di “gettare sempre nuovi ponti tra gli opposti”. Un messaggio, il suo, di stringente attualità.

Il volume è il risultato del Convegno organizzato a Mantova dal Centro Studi Leon Battista. L’idea è nata dalla conclusione del recente restauro degli edifici mantovani. L’evento si è sviluppato in due momenti distinti e diversificati anche nel tempo. Il primo, dal titolo: “Attualità del medioevo: i palazzi comunali nel XX e XXI secolo” si è incentrato sui problemi del restauro e del riuso di alcuni edifici medievali, ma anche sulle nuove strutture municipali progettate in Italia a partire dal Novecento, con un intervento anche sul modo di progettare di Leon Battista Alberti. Lo scopo è stato quello di far prendere consapevolezza del ruolo che questo tipo di edifici ha avuto nel tessuto delle città italiane e, dunque, quale riutilizzo è più idoneo oggi.

Grazie ad una ricerca effettuata nell’archivio parrocchiale di Villanova Marchesana è emerso un manoscritto, composto di 140 fogli formato protocollo, che l’insegnante Antonio Felisatti (1873-1954) aveva dedicato ai suoi compaesani tra il 1946 e il 1947. Questo manoscritto viene ora pubblicato arricchito dal commento del curatore, Giuseppe Ferrari, e corredato di numerose note che completano e, in certi casi chiariscono, i diversi passaggi, per restituire al lettore la vita di questa comunità nel corso dei secoli. Oggi questo comune vive una delle situazioni più critiche dell'intera provincia: snaturato nella sua struttura originale da calamità naturali e non solo, risulta ora il più povero e con un indice di senilità molto alto. Questo volume diventa, allora, nelle intenzioni del curatore, «un segno di amore e di profonda riconoscenza a questa terra che mi ha dato i natali. Una terra sfortunata, sempre ai margini e colpita da molte e diverse avversità» ma che conserva, nei suoi abitanti, la determinazione di preservarne la memoria.

"Brasile. Fragili equilibri" non è solo un libro fotografico, ma un progetto che affiora dal desiderio di raccontare un paese attraverso il quotidiano di chi lo abita; dalla necessità di ascoltare le voci autentiche di uomini e donne dalle «espressioni intense, spesso cariche di una gravità che non offre conforto»; dall'urgenza di trovare le fondamenta su cui costruire un avvenire più giusto. Ogni immagine diventa, così, portavoce dei sogni infranti, della desolazione, delle imperfezioni di persone troppo spesso ignorate e ridotte a cifre e statistiche , ma anche dei sorrisi, del calore e della speranza che li muove nel loro vivere. «Le case sono come un millefoglie, tutte in fila su strati superiori, divisi da strette stradine. Quando arrivo, guardo questo pezzo di mondo e questo pezzo di mondo guarda me». Il lancio di questo libro è in collaborazione con "Modena Terzo Mondo", organizzazione che sostiene progetti sociali in Brasile dal 1991. Questo libro è il terzo volume del progetto PerCorso Perbellini (altri volumi: "Anche questo è amore. 20 storie custodite tra le mura di casa", 2022; "Emozioni sospese. I molti volti di Pantelleria", 2023).

Settimo volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019), La Galleria X-XI (2023). Sergio Marinelli, già ordinario di Storia della Critica d’Arte presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, è stato prima direttore del Museo di Castelvecchio a Verona. Ha curato mostre su Veronese (1988), Il Veneto e l’Austria (1989), Bellotto (1990), Tintoretto (1994), Cinque secoli di disegno veronese (2000), Von Stuck (2006), Mantegna (2006). Ha scritto numerosi saggi di storia dell’arte. La sua produzione più strettamente letteraria comprende Tsang Po (1992), Cham e altri paesi della luna (1995), Sei (1995), La terra rossa di Birmania (1996), Jours (2002), Aldèbaran (2012-2022).