Silvana

Il volume è dedicato alla ricerca visionaria e poetica di Yuri Ancarani (Ravenna, 1972). Le sue opere nascono da un’originale e accurata commistione fra cinema documentario e arte video. Con lo stesso sguardo lucido e imparziale che contraddistingue da sempre il punto di vista dell’artista, il volume si propone di far emergere gli aspetti più autentici della sua produzione, rivelandone le diverse sfumature e i codici linguistici attraverso una vasta selezione di lavori del passato, affiancati da una nuova opera pensata appositamente per il PAC di Milano che ha accolto la mostra in occasione delle quale è stata realizzata la pubblicazione.

I Musei Reali di Torino sono un’istituzione di livello dirigenziale generale del Ministero della cultura, un’eccellenza che comprende la prima reggia d’Italia con i suoi giardini, la Cappella della Sindone, le collezioni e gli spazi dell’Armeria e della Biblioteca Reale, la Galleria Sabauda e il Museo di Antichità; un complesso che, per superficie e importanza del patrimonio conservato ed esposto, databile dalla Preistoria al Novecento, si annovera tra i principali musei italiani e tra i più grandi sistemi culturali internazionali. Il volume intende illustrare l’intero percorso di visita – reso sempre più accessibile e inclusivo – attraverso testi curatoriali e immagini suggestive di ambienti e capolavori, suddivisi per ciascuna sezione museale, da Palazzo Reale all’Armeria e alla Biblioteca Reale, dalla Cappella della Sindone alla Galleria Sabauda, dal Museo di Antichità ai Giardini Reali, con le antiche mura e le Serre, fino alle Sale Chiablese, che ospitano le mostre temporanee, e agli spazi di accoglienza, luoghi di accesso e di servizio indispensabili per soddisfare le esigenze di pubblici differenziati e in crescita costante, attratti dalla qualità dell’offerta culturale e dalla possibilità di vivere un’esperienza di condivisione della conoscenza, benessere e svago in un sito che, sviluppandosi su 130.000 metri quadrati, è un’autentica città-museo nel cuore di Torino, al centro della storia italiana ed europea.

Questa monografia, dal ricco repertorio fotografico, si propone di offrire una narrazione visiva del pensiero di Giuseppe Pietroniro, caratterizzata, sin dalle prime opere, da una profonda riflessione sul concetto di Spazio, parola che volutamente più ricorre in questo libro. Nella sua elaborazione artistica confluiscono i frutti degli studi accademici di Scenografia, che ben raccontano la forma mentis dell’artista e l’origine della sua relazione appunto con lo spazio, nonché il contesto in cui l’artista si muove, ovvero la città di Roma, vera e propria “quinta teatrale” alla quale ispirarsi liberamente, tra i rifacimenti delle facciate barocche e le fughe prospettiche classiche. Le opere di Pietroniro, dai tratti anche ludici, aprono allo spettatore un mondo altro, magico: falsano le regole del gioco e arrivano a contraddire il concetto stesso di spazio, determinando una concezione temporale a tratti sospesa, nelle quali raggiunge un compromesso tra un mondo onirico e uno reale, tra metafisico e fisico. Il volume accoglie le riflessioni di Giuliana Benassi, Manuel Orazi, Jelena Todorovic, Davide Ferri, Lorenzo Benedetti, Claudia Gioia, e una conversazione con l’artista raccolta da Francesco Stocchi.

Nel 2024 il Museo delle Antichità Egizie di Torino festeggia 200 anni dalla sua nascita e 20 anni dalla costituzione della Fondazione che ne caratterizza oggi il suo funzionamento istituzionale. Al modello giuridico e organizzativo di questa fondazione museale e alla sua storia è dedicato questo libro, promosso dalla Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali del Ministero della Cultura. Il volume ricostruisce il dibattito culturale e politico italiano in cui maturarono alcuni importanti processi di riforma nel settore dei beni culturali tra il 1990 e i primi anni duemila e traccia un racconto del percorso che portò alla costruzione della Fondazione. Arricchita da interviste ad alcuni protagonisti di quella stagione, la presente pubblicazione intende offrire una testimonianza dell’efficacia e della validità di quello che fu un riuscito progetto pilota nell’ambito della gestione museale all’interno della collaborazione tra Stato e dimensione locale e tra pubblico e privato.

Il Novecento è stato un secolo di transizione tra l’arte ottocentesca e le avanguardie attuali che utilizzano modalità plastiche legate all’era digitale. In Europa sono nati movimenti di grande rilievo, in parte influenzati dalla cultura d’oltreoceano importata dopo la Seconda guerra mondiale. Alcuni pittori, tuttavia, pur essendo attenti a questi cambiamenti, hanno preferito percorrere la strada dell’introspezione senza legarsi a tendenze mainstream o a particolari correnti. Il libro racconta per immagini la progressione espressiva di Bruno Edel, uno di questi pittori, come Bacon, De Staël e Magnelli, che hanno subìto il fascino delle evoluzioni contemporanee per approdare a una sintesi estetica personale sorprendentemente avanzata e attuale.

Il volume è dedicato a una delle figure del mito classico più famose: Orfeo. Sono presentate in queste pagine una serie di opere d’arte che spaziano dall’antichità al contemporaneo, passando per capolavori di grandi artisti come Tiziano, Parmigianino, Rembrandt, Bruegel il Vecchio, De Chirico, Redon, Cocteau, Feuerbach. fino a Melotti e Paladino, solo per citarne alcuni. L’intento è quello di mette in risalto la risonanza che la sua figura ha avuto nella civiltà occidentale, ponendo particolare accento sulle tristi e tragiche vicende che lo legano all’amata Euridice, all’Ade, al potere del suo canto e alla furia delle Baccanti. Un’eco che pervade non solo l’ambito artistico, ma anche musicale, teatrale, filosofico e letterario, come spiegato nei saggi accolti.

Nelle pagine di questo volume prende forma il catalogo ragionato della produzione documentata della Newlamp, un’azienda romana che, nel breve arco temporale compreso tra il 1969 e il 1973, ha dato vita a ben cinquantacinque modelli di lampade, vere e proprie opere d’arte luminose. Queste creazioni, dalle geometrie e dalle forme innovative e geniali, hanno lasciato un segno indelebile nella storia del design. Attraverso oltre quindici anni di scrupolose ricerche che lo hanno coinvolto in un’avventura appassionante, Paolo Borromeo d’Adda ha sapientemente tracciato il percorso intricato che ha contraddistinto l’intensa storia della Newlamp. Superando non poche sfide, ha svelato i segreti che circondavano da cinquant’anni l’operato della società fondata dal visionario imprenditore e designer Mario Vento. Una piccola ditta che, dal nulla, in soli due anni è riuscita a conquistare l’Europremio del Mobile e dell’Arredamento (1971). A contribuire al successo di questo progetto imprenditoriale hanno collaborato alcuni tra i più illustri architetti e designer italiani, tra cui spiccano i nomi di Gianfranco Fini, Fabrizio Cocchia, Gianni Colombo e Giuseppe Ravasio. Edizione bilingue italiano/inglese.

Nel cuore di Milano c’è un piccolo mondo verde che ha una storia poco conosciuta. È un sito ricco di valore e memoria dove affiorano ancora importanti tracce che rimandano a vicende antiche, come la statua settecentesca del dio Vertumno. Un fil vert accomuna diversi storici luoghi milanesi, in gran parte oggi perduti; il suo dipanarsi inizia dallo spazio del giardino comunale Perego di via dei Giardini. È un luogo che nel corso di otto secoli, pur trasformandosi in modo importante, ha saputo mantenere la sua anima verde più profonda. A partire dall’età medievale, con i monasteri delle Umiliate di Sant’Erasmo e delle Canonichesse dell’Annunciata, i loro vasti giardini e gli “orti dei semplici” dove si coltivavano erbe medicinali e aromatiche, fino al periodo asburgico, con le trasformazioni urbanistiche che hanno portato alla creazione del giardino di palazzo Perego di Cremnago, uno dei più belli e grandi di Milano, fino alla evoluzione post-bellica con l’assetto dei giorni nostri. La storia di questo piccolo gioiello verde è un tassello utile a conoscere il carattere denso, profondo e contraddittorio di Milano.

"Studi d’artista. Un’avventura culturale" è un progetto editoriale che mette sotto la lente d’ingrandimento dieci studi d’artista romani dove protagonisti sono gli spazi, le opere, i pensieri di figure che vivono nel pulsante presente come presenze, come agenti pazienti del tempo, come testimoni attivi. A ogni artista che rientra in questo volume sono state lanciate, come pietre su una lastra d’acqua, due domande, una sulla sua Idea di Studio e una sulla sua Idea di Roma: il lettore ha modo di leggerne le risposte nelle pagine del libro, che raccontano visivamente luoghi, lavori, oggetti, dettagli, ossessioni, munifici anancasmi che si chiamano vita, martellante e palpitante vitalità. I dieci studi degli artisti proposti in questo reportage sono momenti riflessivi che, nella pluralità dei discorsi, mirano a evidenziare l’importanza del dialogo e la necessità di aprirsi all’aperto dell’altro per dar luogo a conversazioni in cui apprezzare anche la voce di cose tangibili e mute, in cui ascoltare i rumori (gli umori, gli odori) dello spazio che si apre e parla di sé, della sua potenza in atto dove poter scorgere – gustare – la produzione dell’opera in processo, dove far emergere il potere dell’opus alchemicus, dove individuare lo scavo, l’indagine, l’agilità di una mente sveglia che si espone a costanti (nuove) avventure.

Pioniere del writing europeo, 108, alias Guido Bisagni, si è affermato sulla scena internazionale con una pittura astratta che ingloba contraddizioni e mutamenti della nostra epoca. I testi di Domenico Russo sono da considerarsi scritti storici e personali, per una loro radicalità espressiva. In una sequenza fluida hanno l’illuminazione poetica con la quale restituiscono il pathos dell’opera di 108. Ripercorre, l’autore, la parabola artistica attraverso un processo interpretativo netto e profondo, volto a eviscerare le dinamiche dello spirito creativo che anima l’artista.

652 chilometri di lunghezza, 141 affluenti, quasi 20 milioni di abitanti e la produzione del 40% del PIL nazionale: il Po e il suo bacino costituiscono una delle aree con la più alta concentrazione di popolazione, industrie e attività commerciali a livello europeo. Per peculiarità e portato di memoria, di stratificazione storica e di paesaggi, il Po – romano e pagano, bizantino e longobardo, feudale e delle signorie, delle campagne e delle città, romantico, agricolo, industriale, turistico e cinematografico – è paradigmatico della crisi climatica attuale. In questo volume storici e scienziati affrontano da molteplici punti di vista il nostro grande fiume per esplorare le conseguenze di quanto in atto e proporre le potenziali soluzioni per tutelare e dare un futuro al Po e alle sue millenarie acque.

Le tre età è il primo vero capolavoro che inaugura una nuova stagione nella carriera di Gustav Klimt. L’artista elabora una iconografia personale, capace di fondare uno stile che influenzerà artisti in tutta Europa. Lo straordinario decorativismo degli sfondi, debitore dell’arte musiva ravennate, la capacità di concepire corpi sensuali e seducenti senza rinunciare al realismo sono le cifre di questo linguaggio inedito.