Smasher

Il presente testo intitolato "La culla senza suoni" è suddiviso in quattordici capitoli, sigillato dalla lettera dell'amato figlio, Davide, diciottenne, e arricchito da nove significative poesie enucleate da diverse sillogi inedite di Carmelo Coppolino Billè. Detto titolo referente preavvisa subito il lettore per la durezza impietosa dell'espressione. Si tratta, infatti, di un lettino per neonati, ovvero di un'infanzia muta, senza la presenza di care voci umane (mamma, papà e altri) o di suoni musicali. È la tipica situazione degli infanti abbandonati, accolti e allevati in particolari istituti chiamati brefotrofi. Da simile condizione, tali infanti sono salvati solo da una fortuita e provvidenziale adozione. Proprio questa forte tematica Carmelo Coppolino Billè sottopone all'attenzione del lettore nella presente biografia.

Metà anni novanta. A Bologna, uno studente meridionale al suo primo anno fuorisede narra le vicende di sé stesso e delle persone che ha intorno, la loro precarietà logistica, "tra la belle epoque del tempo che fu e il restyling del cemento armato", e quella esistenziale di un periodo storico che sta cambiando irreversibilmente il sistema. La scenografia principale è un appartamento diroccato, la "casa-relitto", che si ritrova coinvolta in un'azione poliziesca, in realtà un pretesto per dare il via ad una serie di azioni repressive. In un intreccio fra sentimenti e politica, paranoie e leggerezza, si sviluppa la storia di Marco, Betty, Davide e tutti i loro amici, che cercano di sopravvivere ai loro 19 anni senza perdere la loro verità.

Quello di Carmelo Eduardo Maimone è un iniziatico Itinerarium mentis in Tempus et in Se, un viaggio simbolico attraverso i quattro principi originari del pensiero presocratico, Fuoco, Aria, Acqua, Terra, per giungere alla visione sintetica e unitaria dell'Etere. Le sostanze del reale, che rimandano anche alla medicina gnostica, qui diventano tappe esistenziali di un processo di acquisizione di consapevolezza che si richiamano l'un l'altra attraverso un crescendo musicale che approda alla dimensione dell'Etere. Una costante riflessione su essere e divenire attraversa le pagine di quello che, per la sua unitarietà e articolazione, più che una silloge dobbiamo considerare un poema. E tale meditazione approda, dopo la peregrinazione delle prime sezioni del libro, a un'esperienza quasi mistica, all'illuminazione nietzschiana dell'amor fati con l'accettazione di quella sintesi del tempo/e della vita che è il divenire e, al contempo, la benedizione dell'attimo che è ciò che viviamo e godiamo fino in fondo e che ci dice che le cose che a noi care furono in vita, care ci saranno in eterno.

"Irene al quadrato" è un viaggio intimo nella disperazione di una mente allucinata che lucidamente osserva quello che accade. Cresce mentre muore, giorno dopo giorno, in un letto come una bara, dove la vita è tesa verso la sua impossibilità. Irene è una bambina che viaggia, sognando e pensando, maledicendo e capendo tutto quello che le succede. Come in un apocalittico scenario fiabesco, il pensiero si mescola all'azione, e si ricade nella sua indicibilità. Due personaggi (Irene e Irene al quadrato) che sussistono, che dialogano, che si imprigionano a vicenda ma che, a conti fatti, è solo uno che domesticamente interagisce con le sue parti mentali.

La quinta pubblicazione di Isidoro Aiello conferma la maturità poetica e della cifra stilistica del poeta siciliano. I temi affrontati sono sempre diversi e mai monolitici: l'irriducibile ipocrisia del nemico, che con sorrisi capziosi si riempie le tasche d'oro; un amore complesso e doloroso, in una strana dicotomia tra ciò che è e ciò che dovrebbe essere e di cui l'animo del poeta sembra aver bisogno, etc. Il titolo ci fa pensare a diverse cose: sia materiali (come il ritrovamento dei legami agli oggetti e alle persone), sia suggestioni immateriali (come i ricordi o come le infinite tristezze che mordono la vita e le dita). Il suono è melodia, ma sa essere anche spietato rintocco proveniente dal quadrante di un orologio che segna ineluttabile lo scorrere del tempo, dell'abbandono e dell'assenza.

La silloge di Teresa Vario presenta una cifra stilistica evidentemente matura. Il lettore, pur nelle strofe tradizionali e classicheggianti, si abbandona al ritmo delle cose quotidiane e delle grandi emozioni. L'uso della parola e i differenti temi affrontati rendono questa pubblicazione un corpus letterario di notevole qualità. I versi non sono note di diario, né luccichii di parolai, ma percorsi, segnali, sguardi d'infinito sulle vicende umane. Nessun groviglio tra i concetti, ma un equilibrato resoconto di vite e di voci che faranno apprezzare al lettore la poetica di Teresa Vario.

"Quando nel lontano 1990 scrissi quest'opera teatrale, che poi giacque nel cassetto, non avevo immaginato che oggi, dopo ventitré anni, essa sarebbe risultata di bruciante attualità. Durante una delle numerose rappresentazioni delle mie opere, che un gruppo di giovani da me condotto ha realizzato negli anni passati, alla fine dello spettacolo un anziano si accostò al palcoscenico dicendomi: 'Bravo! Questa è la realtà!' Si trattava proprio de 'Il valore della vecchiaia', opera nata in dialetto siciliano messinese e adesso stampata in lingua italiana." (Prof. Nino Coppolino)

Giusy Cattafi è poetessa della memoria e del dolore. Dolore accolto, accettato, messo in ordine, ma anche combattuto strenuamente, a volte perfino esorcizzato per un po' con la miracolosa forza delle parole. Non è bandiera questo dolore, decorazione, civetteria, bensì bestia che rode, buio che tormenta, che minaccia, non lei soltanto, lei che scrive, ma tutti noi, noi che la leggiamo. Il libro è postumo, poiché purtroppo Giusy è scomparsa.