Zona

Sullo sfondo di una landa desolata della bassa emiliana, il gioco innocente di due adolescenti in un pomeriggio di giugno va incontro a uno spaventoso dramma umano: il ritrovamento di un cadavere. Il corpo di un ragazzino viene trovato senza vita tra gli anfratti di una vegetazione selvaggia, diventando così elemento destabilizzante per una piccola comunità agricola che si ritrova di colpo immersa in una girandola di diffidenze e pregiudizi, stridenti rispetto alla nitidezza di quei luoghi e a una vita bucolica apparentemente lontana dalle insidie della città.

Stefano Palladini conferma, in questo nuovo libro, tutta la sua sensibilità di scrittore e artista, che gli permette di scrivere di se stesso e allo stesso tempo di tutti noi. Una scrittura intensa, che riverbera i temi cari all'autore - la riflessione sul presente, sulla morte, la gioia delle cose, la voglia di suonare e scrivere - e laddove traspare la nostalgia c'è sempre una grande lucidità di pensiero e scrittura che ci riporta al qui e ora, al presente della nostra vita, quasi a voler esortare ogni lettore a vivere adesso, con le cose che si hanno, con amore e passione. Palladini dice, della sua scrittura: "Le mie trame sono la vita di tutti i giorni. Cercando di coglierne l'essenza e riportandola al lettore".

Il focus retrospettivo della narrazione prende le mosse e si dispiega da uno scorcio del ventennio del secolo scorso, in uno spaccato storico e sociale in divenire a partire dalla caduta del Fascismo fino ai mitici anni Sessanta inoltrati. È la vita, alquanto sfaccettata e movimentata, di un nucleo familiare di quattro persone, incasellata in una realtà periferica, ma non per questo emarginata, anzi, microcosmo di grandi avvenimenti e popolata da gente alla spasmodica ricerca di una identità e di un ruolo nuovo, dominante nel panorama sociale di quell'epoca. Tutta caratterizzata da profonde mutazioni genetiche, avvenute nella società italiana di allora fino a dilatarsi nella complessità e sulla conflittualità generazionale e ideologica in ambito familiare e comunitario. In quel contesto - Talmonto e Zubrai, un piccolo borgo presepiale il primo, e una città di provincia la seconda, scaturigine fantasiosa nella loro accezione nominale, e soltanto in quella - si consuma la diatriba tra padre e figlio, Berto e Edo Roboris.

Con questo romanzo, sottilmente autobiografico, ecco Parodi entrare nel mondo del fantastico, creare un personaggio, Giovannino, destinato ad avere sempre dieci anni, che ci conquista sin dalle prime pagine. Non poteva, naturalmente, mancare una fata, perché l'autore, nel profondo, è rimasto, allegramente, serenamente, consapevolmente, un fanciullino (...). I capitoli portano il nome degli stadi di Torino.

La ricerca impossibile di una pittorica perfezione divina, il tentativo parossistico di dare anima e corpo alle facce dei ritratti dipinti, il paradosso della ricerca dell'immortalità dell'artista di fronte al limite di travalicare il mondo fatto di materia invece finita; segnali tangibili, evidenti della sofferenza di accettare passivamente la realtà, quella data per certa, senza dubbi. La schizofrenia come difesa ultima all'impossibilità di condividere, e quindi comunicare senza distorsioni con gli altri, il confine tra vero e falso, originale ed artificiale, reale e irreale. Dalle pagine del diario del dott. Frank Saltarino il "colloquio" racconto di uno dei pazienti del Centro. E sullo sfondo New Orleans la città del jazz e dei riti voodoo.

Massimo Mari nasce a Roma il 7 maggio 1972. Appassionato di letteratura contemporanea, s'interessa in particolar modo al filone dei poeti maledetti e a quelli della beat generation, rimanendone influenzato. È questo elemento a dare forma alle sue visioni, la vita raccontata attraverso parole affilate per dare corpo alle immagini e alle persone. Le sue poesie parlano proprio di persone, di spirito, d'interiorità in fermento. "Nelle poesie c'è una luce che rimane accesa anche quando fa buio, è la luce dell'anima". Ha scritto in precedenza due raccolte di poesie, "Opale & Argento" nel 2008 e "Meduse" nel 2010.

In questo suo primo lavoro, iniziato nel 2008 e terminato nel 2010, dopo un lungo periodo di sospensione, 'Ykel ci mostra come le esperienze vissute da ciascuno di noi siano una preziosa risorsa di gioie, dolori, speranze e sogni. Il fenomeno dell'essere umano che cadendo nel tempo emerge brevissimamente, per essere riassorbite subito dopo nella madre spazio, che amabilmente tutto riaccoglie e ricicla. Al centro del racconto un giovane protagonista che sperimenta le difficoltà dell'attuale società - dolori, amarezze, sofferenze nella vecchia Genova, quella delle canzoni di De André. Tuttavia, a far da contrasto e contrappeso a questa dura realtà, vi è un sottile filo conduttore strutturato da ironie, sarcasmi e un pizzico di cinismo, che contribuiscono a creare situazioni divertenti e umoristiche, dissonanti in apparenza, che stridono volutamente con le amarezze dell'esistenza, amalgamandosi al contempo in modo perfetto nella storia.

"Ecco che le parole si librano se liberate. Ecco quale contesa inscenano nel bianco, quasi innocente teatro, della pagina. E come si insedia il senso, cacciato fuori dalla finestra e rientrato a forza, a spinte, a ogni minimo scuotersi dello spazio, nella rotondità della parola. Esulta il rigo che s'incammina nella forma, esulta la forma che mobile sovrasta il senso, esulta il senso rimesso in riga, verso contro verso e che a ogni sbattere di palpebra dilegua. Così, da divergenze multiple riattate, i sensi profilano quell'altro universo, quello de "La parola accanto", ma è solo un attimo, il tempo flessile di un Tu che è già altro, solo per un attimo ché poi scompare. Che sia più concreto il bianco frastagliato dei margini del lucido inchiostro che pesa? Cosa contiene l'urna spiaggiata sul rivo mobile, la storia o le sue ceneri? Le opzioni psichiche incalzano, rocambolesche memorie lettriste s'insidiano: nera la piccola forma lampeggia, specchiando nel vuoto una sua incorrotta potenza." (Rita Iacomino)

"Del dramma, le figure" vuole essere un resoconto lirico del Novecento appena trascorso, attraverso l'ekphrasis di opere pittoriche e variazioni cinematiche. Tutto ciò è accompagnato da figurae, che si presentano in soliloqui e denunciano l'orrore del mondo, proclamando con la loro voce un mondo di gioia innestato sul dolore. I personaggi- in questa dimensione teatrale, sono quasi esclusivamente femminili, convinti che solo l'attestazione di un universo onnicomprensivo, includente, possa concedere e invocare una speranza, una non resa. "Del dramma, le figure", primo libro poetico di Breda Minello, si presenta, pur innestato in una sfera di rappresentazione, come una testimonianza di quello chi siamo, senza velature e finzioni.

Alessio Petyx è affetto da mesotelioma pleurico. Ha lavorato come operaio alla Pirelli di Milano per ventisette anni ed è nato e cresciuto a Casale Monferrato - la Chernobyl del Nord Italia. Ha un matrimonio finito alle spalle e una figlia Dana che vede poco. Non passa gli alimenti alla moglie Tania. Non è esattamente un uomo modello. È un egoista, e la sua vita funziona così così, anzi non bene. Un giorno Alex salva un gattino da un grosso camion che stava per schiacciarlo. E nello stesso giorno aiuta un signore non vedente a salire le scale e a raggiungere il suo appartamento. Si accorge di avere un miglioramento delle sue condizioni. Respira meglio, tossisce meno. Così, più per una sorta di superstizione che per altro, prende a compiere altre azioni buone. Aiuta per esempio la storia d'amore di Dana con Yuri. Cerca di riparare ai torti fatti a Tania e si innamora di nuovo di lei. Anche se non sempre le buone azioni sortiscono gli effetti desiderati, complicando situazioni e sentimenti. Riuscirà, Alessio, a guarire dal suo male? Amianto, musei sugli alieni, videopoker, etilometri e molto altro si mescolano in un intreccio...

"La mia esperienza nel carcere femminile di Rebibbia inizia come insegnante di cultura generale nel 1980 e terminerà nel 1994. Al di là dell'aspetto tecnico, l'esperienza umana che mi ha arricchito è dovuto al fatto che ho sempre ritenuto importante la presenza quotidiana in funzione dell'ascolto, del sostegno e della speranza. Con questa finalità ho ascoltato, negli anni, centinaia di storie, tutte personalmente vissute dalla mie alunne; hanno sentito la partecipazione, mai giudicante, alla loro situazione di difficoltà; si sono confidate e, così spero, ho potuto dispensare parole di speranza nel loro percorso verso libertà. Ho ridonato a ciascuna di loro la propria storia, riscritta secondo la mia sensibilità, anche perché potessero sentire la vicinanza mia e dei colleghi. Le composizioni riportate nella presente composizione sono le loro storie, scritte immergendomi nelle loro problematiche, nelle loro sofferenze, nei loro desideri di libertà e di felicità. Come insegnante, non ho avuto alunne migliori delle mie alunne di Rebibbia."

Dopo i 1254 versi del poemetto "Gli anni di Cristo", - pietra miliare del suo percorso letterario - definita da Giorgio Bàrberi Squarotti come "opera grandiosa e drammatica, accesa da una religiosità corrusca di straordinaria intensità e verità. Discorso poetico altissimo fra tragicità e luce. Culmine ben raro nei nostri tempi (e anche in passato)", Lerro torna alla frammentarietà lirica, raccontandoci l'entropia dell'amore, che illumina e devasta al contempo il cielo interiore. Come scrive Carla Perugini nella prefazione: corpo e anima, principio e fine, promesse e infedeltà, rispetto e tradimento, tutto l'eterno repertorio di ogni storia d'amore che in ciascuna sua reincarnazione si sente unico e primigenio, rimanda a una condizione di esistenziale sconforto, compensato da promesse e memorie rinnovate di felicità.