Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

"L''Offerta' di Stella Marocci svela nei versi la stessa scarna ferocia che già nel suo primo libro, 'Trame di luce', trasformava la fragilità femminile in furore di morte e rinascita. È il mare, acqua amniotica, il veicolo di questa nuova stagione della poetessa faentina. Un mare profondissimo, travolgente e onnipresente, eppure consolante. I versi brevi, sincopati ed essenziali, hanno il ritmo delle onde notturne che si infrangono, ansimanti, sulla battigia appena squassata dal finire della tempesta perfetta. Senza alcuna omissione o reticenza, Stella narra quel che succede nella mente e nel cuore di una donna e come la sua anima riemerga dalla lunga apnea del 'senza amore', rinvigorita e irrorata da nuovo respiro. Fare poesia lacerando le proprie viscere è tipicamente, eminentemente, delle donne. Si rinasce integre dai rottami devastati dall'incidente d'amore proprio attraversando l'inferno delle sale operatorie dove noi stesse ricuciamo i lembi frastagliati delle nostre ferite". (Dalla presentazione di Rosarita Berardi)

Annota l'autore: "Queste poesie, scritte in tempi diversi della mia attività letteraria, vengono raccolte e rivisitate quando, nel tempo della vecchiaia, il tema trattato è denso di rimpianti. Forse l'amore è la componente più affascinante della vita e lascia ricordi che anche nei momenti difficili consolano".

La poesia, quando nella difficile ricerca venga trovata, magari a frammenti, diventa un approdo, tempestoso e sereno, al proprio estremo limite di identità, uno strumento di autocertificazione esistenziale, non solo nello sforzo (estetico) di dire bene le cose, ma essenzialmente per dire le cose che non si sono dette, per dirle a chi bisognava dirle, per dirle fin che ci sarà stato il tempo per dirle. C'è in questa poesia di Pasini un bisogno di ordine e di pulizia, l'aspirazione a una regola pura di espressione. L'arte, quella particola di arte che si può conseguire, allora non risponde più a un sogno romantico di fuga ed evasione in un'oltranza espressiva, ma a un dovere davanti alla vita, a un esame di coscienza.

Aurea guarda in faccia l'incertezza, quella dei giorni che passano, la traduce in un suo dizionario sottile, anzi le dà proprio voce, le conferisce la parola. Essa diviene personaggio narrante, poeta invisibile, angelo custode. Ogni immagine della realtà è sempre provvisoria, sospesa come il frullare di uccelli dopo giorni di pioggia. Questa precarietà non genera però inquietudine, al massimo nostalgia. Non c'è paura del futuro. L'accettazione della vita per quel che è, con le sue grazie e i suoi fardelli, resta componente stabile della poesia di Aurea, probabilmente anche della sua vita. C'è tuttavia un mostro con cui la poetessa deve lottare. L'inganno è sempre dietro l'angolo. Persino l'inverno può travestirsi, sembrare altro, apparire come battute di primavera. L'armonia apparente assume allora una forma di bellezza confusa, per certi versi inquietante, ma di sicuro seducente. Con consapevolezza, Aurea, accoglie l'ambivalenza. Così come accoglie Odisseo, la sua illusoria ed effimera ambizione.

"Le poesie che si raccolgono in questo libro - scrive l'autore nella nota introduttiva - hanno avuto origine dalle molteplici esperienze della vita". E ne annota l'intimo significato: "Pensieri, ricordi, affetti, tutta l'infinita gamma delle vicende e dei sentimenti umani, umili o sublimi, possono farsi materia di canto, se rivissuti nella fantasia ed espressi con un linguaggio 'vero', la parola che va dritta al cuore. Per leggere la quotidianità esistenziale, così carica di significati, la razionalità da sola, non basta. Occorre anche l'altra dimensione dello spirito che la integra, aprendo visioni e orizzonti diversi. Allora la poesia, riflettendo i liberi paesaggi dell'anima intera, attinge il suo proprio senso e ci fa comprendere più a fondo la vita".

Voce raffinata della poesia romagnola, come nel suo libro precedente lascia che la parola si coniughi con l'immagine, in un'amalgama giocato sul filo della memoria. Quel che colpisce è tuttavia la voce della giovane donna, in una moltiplicazione di immagini e di orizzonti, e di sentimenti, che ci propongono Cristina come una delle poetesse di più fresca e intensa inventiva di nostri anni.

Le donne narrate in queste poesie sono in bassorilievo, sospese nel tempo; come sospesa nel tempo, attuale eppure trascorsa, è la memoria che custodiscono, dei momenti drammatici e quotidiani. Uno accanto all'altro, la nascita e la morte, le scelte grandi e quelle minute, l'orizzonte della vita e della cucina di casa. Perché così è la vita, un intreccio di grande e piccolo, di infinito e particolare. Le donne di Lidiana sono vive. Sentono, avvertono, amano. E vivono in dialetto, una lingua meravigliosa che scolpisce ogni racconto, ogni profilo, lo lega per sempre a questa terra, così saporosa da essere spesso irriducibile ad una mera traduzione letterale. Sono poesie da conservare come cosa preziosa, per non dimenticare il mondo che ci raccontano nella intraducibile atmosfera del dialetto, e le figure che ci regalano. Per non dimenticare che veniamo da lì, da quella povertà, da quella solitudine, da quei sacrifici, caricati in gran parte sulle spalle delle nostre nonne che ci hanno consegnato un vessillo di dignità e rigore.

Ci sono libri che avvertiamo come libri dell'anima, quelli nei quali ci pare viva, con più immediata ed effusa sincerità, molta parte della nostra vita. È forse il caso di quest'ultima raccolta di Caterina Tisselli, nella quale gli abbandoni del cuore, l'evocazione di momenti struggenti, il ricordo degli amici più cari e perduti, l'incantamento del mare e dei tramonti e dei cieli d'alba paiono tutti insieme delineare gli orizzonti del mito, ovvero i paesi nei quali più intensa sentimmo la nostra umanità e più sorprendente il dono della vita. Questo ci racconta la chiara, intenerita poesia di Caterina, innamorata di un amore struggente della sua vita e delle scoperte che essa consente nella collana dei giorni, screziata di affetti, di memorie, di malinconie e di luce.

"Nel libro "collana di preghiere di un salmista del XXI secolo" c'è assai più delle lodi al Signore: c'è una problematicità che rende drammatica l'esperienza di fede, un'attesa di ciò che deve essere e non è che rende battagliero l'amore in Dio e polemica la voce del salmista; c'è la consapevolezza che l'incontro con Dio non è un dono ricevuto una volta per sempre, nel quale quietarsi, ma diuturna fatica, quotidiano sacrificio, fuga dal fascino del futile che lastrica la via per la perdizione, traguardo di un lungo viaggio verso la salvezza. Per questa via, la poesia di Gino non è immobile e attonita venerazione, non è, appunto, un salmodiare senza sviluppi e senza movimenti: al contrario, sotto la specie della fede, canta il dramma della vita."