Il Ponte Vecchio: Alma poesis. Poeti della Romagna contemp.

"Forse in una remota memoria dannunziana, ma più ancora per gli immediati richiami delle immagini di Renata Venturini, Fausto Renzi costruisce una rete di figure, di suoni, di brividi di persuasiva bellezza. E però senza nessun facile abbandono al paesaggismo, come sarebbe stato facile fare, ove fosse prevalsa un'oziosa mancanza di intelligenza poetica. Il libro ci offre invece un originale e intenso paese, spesso misterioso, ove sgrondano umidori e silenzi, ombre e lagune, e marcescenze, e stupefatte immobilità di vento e di foglie: uno scenario magico, trasfigurato spesso in un non luogo, «tra il nulla e il mare», nelle cui giuncaie si dilatano ombre e vespri lunari: un mondo immobile al ciglio agonico del nulla, una calda e umida placenta ove lenta nasce la vita. In questo mondo, un solo abitante appare, l'airone, che nelle sue perfette misteriose eleganze è la metafora ossessiva di Renata Venturini: metafora della vita e della sua bellezza. Nasce così un libro di intense invenzioni poetiche, in un linguaggio consapevole e suggestivo, nel quale il vasto gioco delle anfibologie racconta la panica unità di tutte le cose." (Dalla presentazione di Roberto Casalini)

Questo libro è per chi ha la pazienza di leggerlo ad alta voce, di ascoltare la pagina più che osservarne l'arte che ne affiora in superficie o selezionare qualche parola che colpisce più di altre. Emozionante e inquietante nel contempo, come solo in rari casi sa esserlo un libro di versi, questa è una scrittura estremamente seria, non fine a se stessa, ma da assaporare, un piacere profondo nel lento risvegliarsi dei suoni e dei sensi. Walter Valeri si avventura oltre la semplicità dei versi per un combinazione di forma e immagine inusuali, per costruire un quadro più ampio e complesso della sua vita in quanto padre, figlio, fratello, amante, maestro e drammaturgo. I suoi temi sono sempre universali. I sentimenti che esprime riecheggiano in parte il romanticismo intimamente personale dei beat americani, col loro intenso desiderio di rendere visibile le emozioni più difficili e primigenie, accogliendo all'interno della loro poesia la famiglia e la storia.

Già nelle sue raccolte precedenti - "Le tue labbra sono le mie caramelle" (2007) e "Dimmi che mi ami per ogni stella del cielo" (2013) - Elvio Castagnoli aveva mostrato una disposizione che qui ora conclama nella pienezza di una poesia così cordiale da conquistare il lettore. Al centro del suo mondo poetico domina su ogni altro il tema dell'amore, del quale si fa cantore con immutata freschezza e con una fantasia costruttrice instancabile di formule celebrative, di metafore e di figure che danno colore e calore ai suoi testi: nei quali il lettore non troverà le complicazioni dei poeti dell'io, le maceranti investigazioni dell'interiorità e dei drammi del vivere, bensì una pienezza di vita che Elvio esprime nella immediatezza del sentimento. [RC]"

Già l'apertura del libro, con Francesca, indica al lettore di non trovarsi di fronte all'usuale, per l'intensità di un dettato di particolare forza straniante, capace di suggestioni che si dilatano poi a tutto il libro: nel quale si accampano alcuni temi centrali: il sentimento delle stagioni, che metaforizzano le età della vita, in una fioritura di immagini che fanno luminoso il linguaggio; il tema dell'amore, cui Graziano si abbandona con una grazia evocativa e con una commozione che ci coinvolgono; il compianto per la vecchiezza, nella quale sperimentiamo la tristezza dei "giorni che non tornano più" e il morire di tutte le cose: tutto ciò che amammo si dissolverà nel nulla e noi "non andremo più con folate di lucciole incontro alla notte". Ma, cadute tutte le illusioni, sopravvive il sogno della poesia e dell'amore, e sempre ne siamo in attesa: "Si racconta che in paesi del nord le gru, quando il vento le accompagna, formano una lunga catena per costruire un ponte per l'amante che abita l'altra sponda del fiume. Anch'io aspetto seduto sull'argine... scrutando il cielo lontano ".

La raccolta che qui si propone è l'espressione lirica di due esistenze tra loro lontanissime per età e per esperienze di vita, accumunate tuttavia dall'amore per la poesia, sentita come la più pura rivelatrice dell'io. Il libro le rappresenta nella pienezza dell'amore, nelle cuspidi della gioia, nelle dolorose bassure dell'angoscia. Vi passano antichi ricordi e momenti di vita vissuta, che la poesia recupera ricercandone il significato profondo, tensioni nelle attese di giorni futuri, accensioni di ore felici nelle scoperte della vita. Due mondi, in conclusione, còlti nella diversità e la cui collisione carica il libro di vibrazioni intense.

"Se provo ad ascoltare mentre leggo, quel nitore che metto in voce per quei versi... non s'addice. Il poetare di Pasini è com'acqua in piena, che corre sui sassi con l'effetto contrario, scalfendone cioè le rotondità. Leggere con nitore, quindi? semmai cercare nella voce gli spigoli del verso: nell''acqua di sorgente / hanno il sapore della luce' le 'anime convalescenti. / Coscienze inquiete / senza un domani' (Acqua di sorgente ). Per analogia, '... il fiume / che sfocia nell'oceano di stelle' si specchia nelle 'lacrime di una tomba'. Ma ci tiene troppo Pasini a rialzarci dagl'incespichi: 'l'anima spenta' lo è quando 'lo stupore dell'emozione / illude il nocchiero / che si perde nella notte senza stelle' (La passione ). Tale schema destruens/construens traluce in lungo e in largo (fin dai titoli: Fra inferno e paradiso , Ombre e luci ), quasi fosse la posologia più corretta del poetico medicamento. La fertile ispirazione di Loris Pasini consegna poesie a decine, quasi fossero però le molte stanze di componimenti radi. Tanti quante le virtù d'intelletto e morali che il poeta insegue" (dalla presentazione di Mauro Casadei Turroni Monti).