Libri di Adriano Olivieri

Quando l'io cosciente non sia in grado di affrontare le problematiche esistenziali, ovvero erri nel considerarne le possibili soluzioni. Ebbene, è allora che la parte inconscia, manifestandosi nei sogni, interviene ad aggiustarne il non risolto; a darne un senso più profondo, appianando lo iato esistente fra ciò che sia in grado di perseguire la superficialità dell'io cosciente, e le radicali mozioni del sé. In ciò detto, si può rinvenire una riparazione onirica, in quanto resa possibile dai contenuti derivanti dai sogni. In questo procedimento, risiede la possibilità di ampliamento della consapevolezza, tema di fondo riguardante l'evoluzione della personalità cosciente.

Questo volume, nuova edizione della monografia Ezio Gribaudo. Il mio teatro della memoria di Adriano Olivieri che Silvana Nota ha aggiornato a partire dal 2009, delinea il percorso straordinario del maestro torinese approdato all'età dell'oro con instancabile spirito sperimentale e di avanguardia. La sua figura di artista, che fonde in un unicum l'editore e il collezionista, emerge attraverso una lettura che ne evidenzia il pensiero, maturato tra incontri e collaborazioni con i più grandi protagonisti della storia dell'arte e della cultura, e un'inconfondibile poetica personale pervasa dalla ricerca della Bellezza e di un nuovo Umanesimo. Attraverso un esteso lavoro di ricerca condotto nei suoi archivi privati, grazie a una cospicua quantità di materiale edito e inedito e a numerose conversazioni con l'artista, gli autori ne hanno ripercorso l'intera carriera, delineando al contempo l'esperienza dell'editore, del collezionista, del promotore di eventi culturali e del viaggiatore. Una vita densa di incontri, premi e memorabili avventure. Ne emerge un volume esaustivo, corredato da un ricco apparato iconografico costituito da opere, fotografie e documenti che permettono di conoscere l'artista nella sua poliedrica attività e l'uomo nella sua complessa personalità. Completa la biografia una selezione di lettere autografe, molte delle quali inedite, inviate a Gribaudo da grandi maestri e personalità della cultura: da Fontana a Moore, da Chagall a de Chirico, da Peggy Guggenheim a Jean Dubuffet. Prefazione di Enrico Crispolti.

A quasi un decennio alla sua scomparsa, l'arte di Giacomo Soffiantino (1929-2013) dagli esordi alle ultime opere Pittore raffinato e delicato, Giacomo Soffiantino è stato apprezzato in vita fin dagli esordi. Variamente interpretato come pittore informale o rappresentante del rinnovato sentimento naturalistico degli anni cinquanta, Soffiantino è stato prima di tutto un pittore nel senso classico del termine, intendendo con questo un artista capace di esprimere le proprie idee e le proprie emozioni con gli strumenti tradizionali del mestiere, intelligentemente vivificati con gli stimoli fornitigli dalla sua epoca. La monografia a corredo della retrospettiva realizzata in stretta collaborazione con la figlia Carlotta, curatrice dell'Archivio dedicato all'immenso lascito paterno, intende favorire la comprensione dell'opera del maestro e del periodo che l'ha vista nascere, proseguendo verso le successive sperimentazioni ed esperienze artistiche. Corredata dei testi di Luca Beatrice, Michele Bramante, Adriano Olivieri, Marco Vallora, la monografia ripercorre la lunga e feconda carriera di Giacomo Soffiantino e raccoglie una sessantina di opere suddivise in sezioni cronologico-tematiche (Esordi; Venezia; Natura; Luce; Esistenza; Continuità; Epilogo) che coprono l'intero arco della carriera di Soffiantino; a queste si aggiunge la sezione Archivio/Regesto, destinata a essere il primo tentativo di restituire cronologicamente - attraverso libri, documenti e fotografie - una visione più complessa e completa del percorso umano e professionale dell'artista. Insieme al proposito di essere un'occasione di lettura dell'intera opera dell'artista, Soffiantino tra oggetto e indefinito nutre l'ambizione di ispirare nuove e diverse interpretazioni storiche e critiche dell'opera del pittore idonee a conservarne la memoria e il significato più profondo. Adriano Olivieri è storico dell'arte, critico e giornalista, autore e curatore di numerosi libri dedicati all'arte contemporanea.

È sufficiente osservare le sculture di Paolo Spinoglio (Torino, 1956 - Asti, 2002) per sentirne la cruda poesia, per figurarsi l'impegno fisico necessario alla loro realizzazione, per immaginarne l'ideale aspirazione estetica. Ripercorrendo la sua storia personale e professionale, attraverso una ricca selezione di opere accompagnata dalle testimonianze di chi ebbe modo di conoscerlo e apprezzarlo, il volume conduce il lettore alla riscoperta di un artista che amava nascondersi nella forza plastica dei suoi lavori, facendo cosi perdere i propri confini di uomo e di scultore.

Questa biografia nasce da un esteso lavoro di ricerca condotto da Adriano Olivieri negli archivi privati di Ezio Gribaudo. Attraverso la verifica di una cospicua quantità di materiale edito e inedito e grazie a numerose conversazioni con l'artista, l'autore ne ha ripercorso l'intera carriera, delineando nel contempo l'esperienza del Gribaudo editore, collezionista, promotore di eventi culturali e viaggiatore. Una vita densa di incontri, premi e memorabili avventure. Ne emerge un volume esaustivo, corredato da un ricco apparato iconografico costituito da opere, fotografie, documenti e lettere che permettono di conoscere l'artista nella sua poliedrica attività e l'uomo nella sua complessa personalità. Completa la biografia una selezione di lettere autografe, molte delle quali inedite, inviate a Gribaudo da grandi maestri e personalità della cultura del Novecento: da Fontana a Bacon, da Chagall a de Chirico, da Peggy Guggenheim a Jean Dubuffet.

Aggrappati al tempo che sfugge, inventiamo spazi che lo contengano, finquando questi ultimi non si trasformino in ricordi, in segmenti di spazio-tempo, a comporre storie, quelle ingannevoli storie che fin da piccoli fummo indotti a imbastire. L'unidirezionalità del tempo a interrompere, a dirompere in multidirezionalità, costruendo angoli storicamente sfuggenti, tenuti insieme pervicacemente dalla memoria. Tutto ciò per travestire l'attesa, per dare un senso al doloroso trascorrere, nella immanenza insuperabile della vita. Risolvendo infine il tutto, nella gioiosa tendenza verso il trascendente, verso il superamento del qui e ora in un aldilà dalla temporalità, in un metatemporale rassicurante e liberatorio.