Libri di Flavia Frigeri

"Nel tessere la mia tela di ragno […] seguo la vita. Tutto alla fine converge nei miei dipinti; eccone il riassunto: polvere, mosche, fiori, foglie secche; ogni tanto faccio l’inventario dei miei tesori, ma non ho talento per gli inventari, mi perdo, non li finisco, così ricomincio a tessere." (Maria Helena Vieira da Silva)

"Nel tessere la mia tela di ragno […] seguo la vita. Tutto alla fine converge nei miei dipinti; eccone il riassunto: polvere, mosche, fiori, foglie secche; ogni tanto faccio l’inventario dei miei tesori, ma non ho talento per gli inventari, mi perdo, non li finisco, così ricomincio a tessere." (Maria Helena Vieira da Silva)

Catalogo della mostra ospitata alla Tornabuoni Art di Parigi dedicata al rapporto tra architetti e artisti del dopoguerra in Italia. Questa è l'idea di “Utopia”: mettere in evidenza questa scrittura comune, questa condivisione delle aspirazioni proprie di questo stimolante periodo di creazione dell'Italia post-fascista in cui arte, architettura e design hanno risposto senza tregua nello stesso spirito di effervescenza creativa e di interrogativi filosofici e politici. Lucio Fontana, Carlo Mollino, Pier Paolo Calzolari, Andrea Branzi e anche Gino Sarfatti, Paolo Scheggi, Carlo Scarpa e Dadamaino, Enrico Castellani e Nanda Vigo, Michele De Lucchi e Alberto Burri: tanti artisti e opere che si rispecchiano, e mettono in discussione la stessa visione del tempo, la stessa preoccupazione per il luogo dell'uomo nel mondo, lo stesso rapporto con il profano e il sacro. C'era un prima e un dopo, con la nascita di movimenti come l'Arte Povera, il movimento Radicale o Alchimia, che sbocciavano espandendo i paradigmi artistici.

Le donne sono da sempre fra i soggetti preferiti dagli artisti, ma il loro contributo come creatrici di opere d'arte è tuttora ampiamente sottovalutato. Da Artemisia Gentileschi a Frida Kahlo, da Tamara de Lempicka a Yoko Ono, il volume racconta la vita e le opere delle artiste più importanti di tutti i tempi, restituendo a ciascuna il giusto riconoscimento. Uno strumento essenziale per scoprire il lato femminile della storia dell'arte.

Il volume si focalizza sul ruolo che Lucio Fontana e Fausto Melotti hanno avuto nel creare un nuovo modello per l’arte, in particolare la scultura, indagando un modo innovativo per interpretare lo spazio. Le strade percorse da Fontana e Melotti saranno diverse, ma sempre intrecciate in una sorta di colloquio metafisico. Il concetto di spazio e il modo in cui esso viene interpretato è la chiave di lettura del libro. Entrambi gli artisti hanno esteso il significato dei concetti di vuoto e infinito, che hanno esplorato attraverso pittura e scultura e con l’uso di differenti materiali come tela, rame, alluminio, bronzo, ottone, gesso e terracotta, la cui eterogeneità sottolinea l’avanguardia della loro sperimentazione. Tuttavia è il concetto sotteso all'uso virtuoso dei materiali che è cruciale per entrambi gli artisti. Una volta affiancati, i concetti spaziali di Fontana e le modulazioni musicali di Melotti producono, infatti, un dialogo raffinato e ricco di sfumature.