Libri di G. Ranzi

Il percorso del procedere artistico di Livio Marzot dalla fine degli anni Cinquanta ai nostri giorni.

Il volume presenta alcuni lavori inediti di Riccardo Gusmaroli (Verona, 1963), che rendono evidenti quanto il viaggio dell'artista attraverso i materiali e le forme sia sempre più aperto e movimentato grazie a un'ispirazione inesauribile che gli viene dal quotidiano. Sono quindi presentati i lavori realizzati usando le coperte termiche dorate, un nuovo ciclo di Uova i cui gusci sono stati traforati, manipolati e bucati e altre opere dalle serie dei Vulcani e dei noti Vortici di miriadi di barchette di carta. Il lavoro di Gusmaroli - al di là dei rimandi a grandi maestri, da Fontana a Castellani, da Manzoni a Kandinskij, a Pollock - si muova tra l'eccitazione del materiale, il virtuosismo tecnico della sua mano e una forte ironia che egli sa rinvenire sottotraccia alle cose del mondo.

Nato a Roma nel 1925 e maturato durante la ripresa economica italiana seguita alla fine della seconda guerra mondiale, il lavoro di Gastone Biggi, di cui la mostra e il catalogo sono oggetto, muove dal superamento dell'esaltazione esistenziale tipico dell'arte informale. In opere esposte e pubblicate come, "Continuo Stradivarico" (1963) o "Variabile Azzurro" (1973), l'artista mostra una ricerca tesa ad attenuare il protagonismo del soggetto verso una condizione percettiva che fa diventare la tela uno spazio dinamico e molteplice dove una nuova spazialità interna della superficie viene indagata attraverso inediti accordi di ritmo, colore e gesto. Con queste basi la pittura di Gastone Biggi si è presto caratterizzata da una potente sinergia di presenza della realtà e di sintesi astratta, i cui frutti maturano sino all'odierno ciclo di opere dedicate a New York. Qui la materia pittorica, la forma e il colore vengono esaltati per testimoniare l'impressione potente che la metropoli americana ha lasciato in Gastone Biggi dopo i vari periodi di permanenza.

Il coraggio di Franca Pisani di mettersi in discussione come artista e di lanciarsi in una nuova progettualità è simile a quello del capitano di una nave, che rimane piacevolmente colpito da ciò che senza programmazione ogni giorno scopre e vive. "Le nuove sculture di Franca Pisani si differenziano innanzitutto per un uso più controllato del colore: esse non posseggono più quella policromia acida e ardente, aggressiva e concitata, presente in molte prove precedenti, ma offrono un concentrato del mondo poetico di Franca Pisani in uno stato ancora più puro, nudo nella sua verità di fondo." Queste le parole con le quali il curatore Gianluca Ranzi apre il catalogo dedicato all'artista toscana e alle sue nuove sperimentazioni nel campo della forma e del colore. Le immagini dei busti e delle teste prendono significato dalla loro forma piena, dallo spessore, dai volumi prorompenti nello spazio. "Si direbbe che anche in questo caso la ricerca di Franca Pisani si stia direzionando verso un'indagine sulla forma pura non solo dell'immagine ma dello stesso genere artistico della scultura, che qui appare sempre più libera dai suoi rapporti con la pittura e che rinserra il suo dialogo all'interno di una tensione che ora sta tutta nella materia e nel suo volume."

Il catalogo della mostra monografica sul maestro Alberto Burri (Modena, 13 marzo - 1 maggio 2010) viene pubblicato in collaborazione con MOdenArte. L'opera di Burri descrive una parabola creativa fondata sulla sperimentazione continua dei materiali e delle loro proprietà. Per Burri tutto si trova sulla superficie del quadro e il suo instancabile uso della materia non ha primariamente aspirazioni simboliste, espressioniste o metafisiche, ma mira alla ricerca di una nuova forma di classicità, in quanto propensione verso l'equilibrio formale della composizione, ottenuto sfruttando le qualità strutturali della materia e il rapporto tra luce e colore. I cicli dei Cellotex concludono l'arco creativo dell'attività dell'artista e ne costituiscono il vertice irripetibile: essi rappresentano l'episodio terminale in cui si rispecchia e si invera tutto il lavoro precedente. Il cellotex è un materiale sperimentato da Burri dal 1953, ma successivamente svincolato, a partire dagli anni Settanta, da una mera funzione di supporto al fine di godere di una piena valorizzazione estetica delle sue caratteristiche strutturali.

Immagini innate, che possediamo nel nostro patrimonio visivo ancestrale, come la mappa terrestre, la sagoma dell'Africa, il labirinto, i tratti arcaici di un volto che affiora dal passato. Questo è per Diamante Faraldo (Aversa, 1962) l'opera d'arte, a partire dalla quale l'artista induce chi guarda ad un corto circuito visivo che fa smarrire il senso del confine. Senza mai svelare troppo, per non togliere il senso profondo del mistero che circonda l'uomo e il suo agire.