Libri di Paolo Fichera

Quali situazioni propone il Poeta? L’amore, la magia, la scena del mondo, il mondo iperuranico, la guerra, il potere, il fato, la sfida, il peccato, la condanna, con altri fantasmi o visioni o echi.

Il butoh è una danza che ha le sue origini nel Giappone degli anni Cinquanta, dal quale si diffonde prima in Europa, poi in tutto il mondo. I suoi fondatori, Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno, l’hanno ideata per discostarsi da tutti gli altri generi di movimento noti fino ad allora. La particolarità del butoh sta nell’avere dei ritmi estremi, convulsi e atipici che mettono al centro non un corpo “perfetto e forte”, bensì “debole e oscuro”, che mostra le sue ombre, le sue ferite e i suoi paesaggi interiori. E in questo movimento svelato e molteplice, si sente di essere sospesi tra vita e morte. Paolo Fichera, poeta, e Ambra Gatto Bergamasco, danzatrice butoh, ci accompagnano in un percorso di conoscenza che mette in relazione la ritualità del butoh con quella della poesia. Oltrepassando il concetto di ferita, i due autori descrivono il percorso iniziatico atto a compiere il primo passo sulla scena.

Il poeta Paolo Fichera torna in libreria con una nuova raccolta. A sei anni da “Bosco” (Anterem Edizioni 2013) esce “Figura”, il quinto libro dell’autore (vincitore del Premio “Lorenzo Montano” nel 2012) i cui versi a oggi sono stati tradotti in inglese, francese, spagnolo, arabo, serbo-croato, albanese.  “Figura”, scritto tra il 2011 e il 2019, è la costruzione in versi di una cattedrale. Il libro, strutturato su più livelli formali, si muove in un’unica tessitura, in cui la conoscenza avanza nel telaio tendendo il filo, retrocede a fissare l’intreccio e riavanza a tessere la trama. Più che un libro di poesia, “Figura” è una mappa, un codice, un bosco. Ogni lettore potrà adagiarsi in una delle 25 sezioni in cui è suddiviso il libro, essendo la raccolta leggibile sia nella sua totalità, sia nelle sue singole parti. Al di là di ogni descrizione, “Figura” è un gesto d’amore verso la vita e la conoscenza, intese come sequenze interconnesse di un’unica perpetua iniziazione. Per questo il libro, fissato su carta, non può avere una fine, almeno nel percorso umano.

Sostiene il drammaturgo Antonio Sapienza in una sua opera "Il Poeta scrive le sue opere sulla carta per parteciparle agli altri uomini, altrimenti se le scriva solamente sul suo cuore". Questa raccolta di poesie nasce, infatti, con l'intento di divulgare e porgere ai lettori emozioni, stati d'animo e pensieri di uno strampalato raccoglitore (Non per nulla Aristotele sosteneva: "Il Poeta è un felice dono della natura... o una tendenza alla pazzia"). Egli è custode di attimi e sensazioni, prelevate dai più disparati momenti della propria esistenza. Infatti, sostiene ancora detto drammaturgo: "Il poeta filtra la realtà attraverso l'incanto della sua anima". Per cui il lavoro di stesura è stato molto semplice e quasi istintivo. L'intenzione, se colta, è quella di catturare detti stati dell'animo e scolpirli sulla carta.