Arte e design industriale e commerciale

Vi siete mai chiesti il motivo per cui Superman, il più grande eroe dei fumetti di tutti i tempi, indossa un mutandone rosso sopra l’iconico costume azzurro? E come mai Son Goku, uno dei più famosi personaggi dei manga giapponesi, si trasforma in un guerriero dai leggendari capelli dorati? Le risposte a queste insolite domande ci aiutano a comprendere al meglio un mondo, quello dei fumetti – la “nona arte” –, che racchiude un universo di cultura, filosofia e Storia con la “S” maiuscola. Una “S” che, nel 1938, da semplice lettera dell’alfabeto è diventata il primo simbolo brandizzante di un supereroe, cambiandone per sempre la percezione nell’immaginario collettivo. Da quel momento spartiacque è passato quasi un secolo, e oggi fumetti e manga sono onnipresenti: dal cinema alla televisione, dai cartoni animati ai videogiochi. I protagonisti delle avventure, insieme ai loro creatori, sono ormai una realtà culturale ineludibile per capire dove affondano le radici dell’immaginario dei giorni nostri. Tuttavia, la storia dell’affermazione di fumetti e manga è un viaggio impervio, costellato di ostacoli, passi falsi, tradimenti e colpi di scena. Ed è una storia foriera di altre domande: perché sono diventati così influenti? Quali sono gli autori più importanti che hanno contribuito a renderli indimenticabili? Come hanno fatto a tramutarsi in un fenomeno globale? E quali sono le vicende che li hanno resi immortali agli occhi dei lettori? Scopriamolo insieme attraverso i racconti di questo libro che ripercorre le tappe di una straordinaria avventura. Un viaggio tra Stati Uniti e Giappone alla scoperta di maestri, artisti e personaggi che hanno scritto la storia della “nona arte”.

La linea – che può prendere tante direzioni, scorrere lungo fiumi tortuosi, cadere nelle misteriose profondità dell’esistenza, per poi riemergere e superare montagne e specchi d’acqua – è la metafora della vita, sottoforma di un breve e intenso racconto visivo. Ideato, scritto, progettato e stampato con il torchio in 60 esemplari da Alessandro Zanella nel 1999 per le figlie Anita e Francesca, viene oggi riproposto in versione anastatica per un pubblico più ampio, con la speranza di essere riusciti a restituire intatto lo spirito che lo ha generato, e destinandolo idealmente al sorriso di molti altri bambini e bambine.

Questo libro raccoglie gli interventi di diversi professionisti di ambito culturale, artistico, educativo e sociale, sul tema del dialogo tra design ed educazione. Il master Design for Children, della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano, nasce e trova spazio partendo proprio dall’idea che una forma ‘morbida e spaziosa’ di intendere il design possa essere terreno fertile per sperimentare e implementare nuovi strumenti e un diverso modo di intendere una comunità educante. Il mezzo scelto dai curatori per rispondere a tali aspirazioni è il dialogo. Quelli qui pubblicati – tra Lorenzo Bravi e Alessandra Falconi, Pietro Corraini e Monica Guerra, Claude Marzotto e Noemi Satta, Eugenio Cosentino / Parasite 2.0 e Adelita Husni-Bey, Ilaria Rodella e Chiara Guidi, Carlo Tamanini e Marco Peri – hanno coinvolto professionisti di vari ambienti: teatro, arte, mediazione culturale, progettazione strategica in ambito sociale, educazione museale e così via; tutti comunque con al centro della loro attività il rapporto con i bambini. Il pregio di questo libro sta nella diversità degli approcci, nella pluralità di spunti, di suggestioni, di aperture che i dialoghi hanno generato.

Il secondo volume offre un approccio fresco alle combinazioni dei colori attraverso palette completamente nuove, organizzate per stagione. Di che colore è l’estate? Ha il color acquamarina trasparente delle piscine, il rosso brillante dell’anguria o il rosa delicato dell’interno di una conchiglia? Se questi colori definiscono l’estate, quali sono i colori dell’autunno? E quelli dell’inverno? E della primavera? In Palette Perfect, Volume 2, la designer e autrice best-seller Lauren Wager esplora le molteplici possibilità delle applicazioni cromatiche per stagione, guidando il lettore attraverso una presentazione ispiratrice di accostamenti di immagini e combinazioni di colori. Le palette di colori vengono rappresentate in modo fresco e dinamico, consentendo al lettore di vedere come determinate tonalità si completano a vicenda in primo piano e sullo sfondo, accostati l’uno all’altro o distanti tra loro. Questo formato è un approccio diverso alle palette di colori presentate nel Volume 1 e offre i valori RGB e CMYK agli artisti che desiderano tradurre i colori nel linguaggio del web e della stampa. Questo volume, al contempo una guida pratica e un libro di ispirazione per designer, illustratori, architetti e artigiani, ma anche pensato per gli amanti della decorazione domestica e della moda, professionisti o meno, offre esempi di applicazioni cromatiche nel mondo dell’arte contemporanea, della moda, degli interni, della fotografia e del design grafico.

Un percorso di ricerca e progettazione, pratico e completo, per creare il proprio brand personale, unico e indimenticabile. "Design yourself" nasce dalla passione comune delle autrici per il design. Serena Giust ama prendersi cura delle parole che scrive, Giada Correale dello stile e delle immagini che confeziona. Insieme hanno lavorato alla ricerca e alla costruzione di un'identità verbale e visiva che raccontano in questo libro ricco di riflessioni, esercizi ed esempi dei migliori esperti a cui ispirarsi. L'obiettivo del design è risolvere problemi e creare valore. Per questo motivo i principi del design possono tornare utili a coloro che vogliono acquisire consapevolezza e crescere come professionisti e persone. L'obiettivo delle autrici è dunque rendere i principi del design accessibili a tutti e aiutare le persone a utilizzarli per creare un'identità visiva e verbale autentica e riconoscibile. Pensato per professionisti, creativi e PMI, ma anche per studenti che si apprestino a entrare nel mondo del lavoro, Design Yourself è un libro per tutti coloro che desiderino emergere e comunicare al meglio il proprio potenziale.

Questa edizione raccoglie "Capire il fumetto", "Reinventare il fumetto" e "Fare il fumetto" di Scott McCloud in un solo volume, in un’edizione curata e rigorosa. Dalla natura della narrazione sequenziale, al potenziale rivoluzionario (a livello di contenuti e di mercato) del fumetto, alle tecniche narrative più efficaci.

Preparatevi a farvi ispirare da una raccolta di 50 alfabeti in una sorprendente varietà di stili. La grafica ed esperta di lettering Thy Doan Graves vi guiderà con spiegazioni passo passo, in modo che possiate cogliere tutto il fascino e l'originalità di ogni stile. L'autrice condivide anche tutto ciò che è necessario sapere per creare alfabeti originali, dallo schizzo all'uso dell'inchiostro. Usate gli alfabeti per aggiungere un tocco personale e unico a inviti, cartoline, appunti, lettere, disegni, grafiche, fumetti, insegne, banner, menù, scrapbook, diari, flyer, poster e molto altro!

"Le Costume Historique" di Auguste Racinet, pubblicato in Francia fra il 1876 e il 1888, è uno degli studi più ampi ed intelligenti mai pubblicati sulla storia dell'abbigliamento. Questa opera enorme, che fu riunita nel 1888 in sei volumi, rimane unica per il suo intento e per la cura dei dettagli. Questa ristampa ha voluto conservare l'organizzazione e la bellezza dell'opera originaria.

Una lunga conversazione con un grande disegnatore del fumetto italiano, durante la quale l'autore racconta il suo approccio con l'arte disegnata, attraverso le prime letture e i primi esercizi e come è approdato alla professione arrivando al successo. Il metodo di lavoro, la ricerca di uno stile, non è mai questione esclusivamente tecnica, ma anche e sempre questione di scelta ideale, frutto di un pensiero e del suo sviluppo, nella comunicazione di una storia. In questo volume Angelo Stano racconta la sua ricerca stilistica e la sua passione per la nona arte, che l'hanno portato a essere il disegnatore di punta di uno dei più grandi successi del fumetto italiano, Dylan Dog, unendo fumetto e pittura in uno stile unico e nuovo e che ha raccontato ai giovani, in tanti anni di didattica del settore e, oggi, su queste pagine.