Arti, cinema e spettacolo

La narrazione fotografica del lungomare di New York realizzata da Sophie Fenwick muove dal desiderio di creare un archivio visuale di un paesaggio tanto inusuale quanto suggestivo della Grande Mela. Il linguaggio fotografico viene utilizzato, attraverso scatti in bianco e nero e a colori, per tracciare la memoria di una trasformazione, e per esprimere l’urgenza di una documentazione che da bisogno personale diviene, in queste pagine, universale. L’invito al viaggio di cui si fa portavoce Fenwick è una poesia visiva ritmata da scatti che hanno tutte le potenzialità di divenire vere e proprie icone. Le immagini del Waterfront di New York si presentano come inedite tanto che il volume si presenta come un progetto editoriale unico nel suo genere: l’aspetto iconografico trova uno spazio di approfondimento e dialogo nell’intervista che Pauline Vermare fa a Sophie Fenwick, e uno spazio letterario nella poesia di Fenwick, nata durante il periodo pandemico, che accompagna lo storytelling visivo.

"There,there" è il mio viaggio utopico alla ricerca dell'Arcadia: un mondo naturale in cui umani, animali e piante vivono in armonia. Un luogo in cui le donne e gli uomini non hanno bisogno di produrre o di prevalere perché la natura è generosa e fornisce sostentamento a tutti. Allontanandomi dalle città verso territori meno antropizzati, partendo dall'Italia e proseguendo in Lettonia, ho conosciuto comunità e famiglie che hanno deciso di vivere a stretto contatto con un mondo più naturale. Il viaggio si è trasformato in un'esplorazione del rapporto umano con la natura, o del nostro modo di immaginarla, una ricerca di immagini ancestrali sulle tracce di un mondo misterioso, incantato, primordiale. "There,there" è anche un lettera alla Madre, con la quale "l'autore" ha trascorso un’infanzia che percepisce lontana dal suo mondo attuale. La lettera, tra finzione e autobiografia, dialoga a filo doppio con le immagini, creando un racconto unico. L'opera è a tutti gli effetti un racconto di fantasia che attinge da elementi reali e li pone in un contesto fittizio, in una cornice dove il confine tra realtà e finzione diventa sempre più labile.

Il libro Registica Multimodale. Saggi 1998-2022 rappresenta un lavoro di sistematizzazione di un apparato di contributi nati all’interno del progetto di ricerca “Registica multimodale. Il design dei new media” tra il 1998 e il 2001 e poi sviluppati ulteriormente fino al 2022. I saggi sono qui riprodotti in versione originale sia in italiano sia in inglese, come testimonianza e storicizzazione di fenomeni teorici e culturali, nonché di processi di evoluzione disciplinare nell’ambito dei linguaggi multimodali e del design dei “new” media in un’ottica registica del progetto digitale.

"Nella nostra quotidianità siamo continuamente confrontati con i più svariati Materiali: immagini, segni, testi, saggi, ispirazioni e argomenti offerti dalle più diverse discipline e campi della vita umana. Questa molteplicità e complessità di Materiali costituisce un fattore molto importante per la nostra vita e per il nostro lavoro, che l'immaginazione deve assimilare e trasformare. Oltre a questa raccolta spontanea e piuttosto immediata di Materiali, svolgiamo poi una continua ricerca proattiva e mirata nei libri, nelle biblioteche, negli archivi e nei siti, alla ricerca di Materiali specifici direttamente correlati ai nostri progetti, all'Architettura o a determinati argomenti di interesse. L'esercizio della pratica professionale ci ha insegnato nel tempo come ottenere il meglio da questi Materiali e applicarlo ai nostri progetti".

Musiche contemporanee toscane per far conoscere l'arte di compositori contemporanei toscani o operanti in Toscana.

Come insegna 2001: Odissea nello spazio, l'evoluzione umana è anche e soprattutto tecnica. Dal bastone che prolunga gli arti fino alla macchina programmata per i nostri bisogni. La tecnica è parte integrante di una natura votata al binomio creazione-scoperta. Il nostro destino? Continuare a sognare e creare.

Libro d’artista in formato tabloid raccoglie disegni, fotografie e immagini di strumenti-non-strumenti, a cui Giulio Lacchini si affida per raccontare l’intimo rapporto con l’ignoto dell’inconscio ed il significato recondito della musica perduta. Pagina dopo pagina si entra nel mondo onirico e poetico in cui dialogano tracce di sogni, forme simboliche e lievi sospensioni, come i respiri lenti dell’incanto. Il libro d’artista è stato realizzato in occasione della mostra tenutasi presso la libreria Commerce di Milano nell’aprile del 2023.