Danza e altre arti dello spettacolo

Si tratta di un doveroso omaggio ad una forma di spettacolo che ha contraddistinto una delle più importanti realtà storiche nella crescita culturale e sociale delle varie nazioni. Dal Café Chantant si è dipanato un percorso sempre più vasto, senza trascurare il Music-hall oppure la Rivista, il Tabarin o il Cabaret (con le storiche presenze di Erik Satie, Bertolt Brecht, Frank Wedekind e altri numerosi protagonisti della scena musicale e culturale). I nomi che appariranno nel libro sono alcuni dei numerosissimi personaggi che hanno dato vita alla storia del Café Chantant, indubbiamente tutti importanti, poiché ciascuno di loro è riuscito a creare il valore aggiunto allo spettacolo, costruendo quotidianamente un documento storico prezioso e ineguagliabile. I locali storici che hanno ospitato in tutta Europa gli spettacoli delle numerose compagnie che si sono avvicendate sui loro palcoscenici, sono stati visitati da un particolare cronista, il quale ha citato e descritto l’atmosfera che si respirava all’interno di ciascuno di essi. Un piccolo tocco di magia nel mondo altrettanto magico del Café Chantant.

Una pubblicazione che propone una panoramica degli eventi, delle manifestazioni e delle esperienze di successo che hanno contribuito e contribuiscono a rendere il Canton Ticino una meta turistica unica e attrattiva a livello internazionale.

La DanzaMovimentoTerapia tra Oriente e Occidente integra le scienze occidentali con la Medicina Tradizionale Cinese e la meditazione, si basa sulla non-separazione tra mente e corpo e la continuità individuo-ambiente. Momento di intensa concentrazione, preghiera corporea, gestualità meditativa, è scoperta di un nuovo linguaggio in grado di stabilire una comunicazione “da cuore a cuore”. In questa nuova edizione il testo è stato integralmente rinnovato come un vecchio vestito il cui tessuto di base, prezioso e carico di storie vissute, mette in risalto nuove esperienze che durano nel tempo. Ristrutturato come una casa, lo spirito del luogo è rimasto intatto. Si sono aggiunti nuovi capitoli dedicati all’integrazione sociale, agli aspetti ecologici, al cambiamento post-pandemico, alla Danza in tempo di guerra, ai mondi lontani e alle situazioni dolorose che hanno bisogno di essere danzate. La Danza cura, la Danza può aiutare a muovere passi consapevoli nel mondo, l’essere umano è un’unità danzante. Danza offerta, portata a chiunque manifesti, o custodisca all’interno, un interesse autentico verso la riscoperta della propria vera natura. A ritmo di cuore si rivolge a tutte e tutti, non solo a professionisti, perché la natura danzante è forte e viva, capace di unire le persone in un grande spirito di pace.

In queste pagine, Anna Maria Prina si racconta in prima persona, trascinando il lettore insieme a lei alle lezioni di danza alla scuola scaligera e agli spettacoli che hanno dato inizio alla sua carriera di ballerina, culminata nella nomina a direttrice della Scuola di ballo del Teatro alla Scala. Da quel momento in poi, la sua missione sarà quella di formare giovani talenti ed étoile del futuro. Un viaggio appassionante nella memoria di una donna che ha dedicato tutta la sua vita alla danza, in compagnia di personaggi come R. Bolle, C. Fracci, M. Fonteyn, R. Nureyev, P. Grassi, G. Strehler.

A Comacchio nell’estate 1982 nasce Ballo è bello, un Festival di danza tra i più belli ed affermati in Italia, una delle realtà più vivaci ed interessanti nel panorama della danza di quegli anni, gli inizi non furono facili ma i risultati arrivarono velocemente e fu un successo dopo l’altro. Comacchio era diventato uno degli appuntamenti di danza imperdibili per il pubblico e per la critica. Questo libro-documento ne ricostruisce la storia.

«L’idea della collana Tutti in baracca dà seguito a una tradizione nella tradizione, ricalca, cioè, quanto fecero nel tempo i burattinai bolognesi che testimoniarono attraverso testi scritti e registrazioni audio o video la loro attività per lasciarne memoria a chiunque, dopo di loro, avesse voluto cimentarsi nel complesso mestiere di chi recita animando le figure. Il titolo scelto può essere interpretato in vari modi. Baracca, nel gergo degli addetti ai lavori, è il luogo in cui agiscono i personaggi con la testa di legno, cioè il teatrino, mentre fare baracca, in dialetto stèr in barâca (stare in baracca), significa stare in compagnia, fare baldoria. Quindi, che siate bimbi o adulti, simpatizzanti del genere o fervidi appassionati, l’invito che i burattini vi fanno è quello di approcciarvi all’interpretazione dei personaggi in modo divertente e, in tal maniera, stare in compagnia con tutti gli amici che siano essi burattinai dentro la baracca con voi, o fuori come spettatori. Da sempre i burattini a Bologna hanno fatto teatro. In appendice, per voi, alcuni piccoli accorgimenti per rendere la vostra recitazione efficace. Le storie che qui troverete provengono dalla mia attività di burattinaio in ambito professionale e dagli incontri didattici che in tanti anni ho condotto nelle scuole. Molte di queste sono, infatti, il frutto di lavori d’equipe che hanno reso tante bambine e tanti bambini co-autori e protagonisti di rappresentazioni fino ad ora inedite.» (Riccardo Pazzaglia)

Il volume raccoglie un anno di iniziative, incontri, libri, spettacoli dell’Accademia Romanesca e le preziose ricerche di Maurizio Marcelli sulla storia e sulla cultura di Roma.

Negli spettacoli di danza della Roma di fine Settecento si riflette la vivacità culturale di una città che era al tempo stesso centro del Neoclassicismo e dell'antiquaria e meta imprescindibile del Grand Tour. I coreografi Onorato Viganò, Francesco Clerico e Domenico Ricciardi, protagonisti delle stagioni dell'Argentina e dell'Alibert (i due principali teatri della città), si giovarono dell'ambiente stimolante della capitale pontificia, riversandone la ricchezza in balletti capaci di coniugare le antiche tradizioni spettacolari romane con le nuove istanze estetiche neoclassiche e le sperimentazioni interne al nuovo genere del balletto riformato.