Danza e altre arti dello spettacolo

La danza è molto più di una semplice espressione artistica: è un potente strumento educativo in grado di accrescere la consapevolezza di sé, favorire l’espressione emotiva e migliorare la connessione con gli altri. Joy Dance®, il metodo ideato da Francesca Rucci, si basa sulla libertà di movimento, sulla creatività e la relazione corporea, offrendo un percorso innovativo che unisce corpo, mente ed emozioni; aiuta bambini, ragazzi e adulti a sviluppare immaginazione, fiducia in se stessi e benessere psicofisico. Il libro accompagna – attraverso esercizi ed esperienze realizzate – il lettore in un viaggio di consapevolezza, invitandolo a riscoprire il movimento come strumento di benessere, realizzazione e crescita, per integrarlo nella vita quotidiana, nel lavoro, nelle relazioni e nei percorsi educativi.

Hai mai pensato di poter creare qualcosa dal nulla? O di sfogliare un libro che si trasforma davanti ai tuoi occhi? E magari di riuscire a prevedere il futuro? Mariano Tomatis ci invita in un vero e proprio laboratorio di prodigi, dove ricreare gli antichi trucchi tramandati dall'illusionismo classico. Attraverso dieci lezioni e trenta giochi di prestigio scopriamo però che il trucco non serve solo a stupire, ma può costruire una "magia gentile" che sfida convenzioni e stereotipi, libera dall'asfissia machista delle norme di genere e promuove un illusionismo conviviale e antifascista. L'arte magica può essere più di una performance e diventare un gesto politico. Vuoi utilizzare la manipolazione per ingannare il pubblico o per renderlo felice? Il mio libro di magia ci guida a decostruire il rapporto tra illusionista e pubblico, trasformandoli in complici di un gioco che ispira meraviglia, connessione e cura.

Svela i segreti di innumerevoli trucchi magici e come eseguirli e presenta un’ampia varietà di trucchi, incluse magie con le carte, magie da tavola, magie con lacci, corde e funi magiche, magie mentali, magie con la seta, i ditali, la carta e le monete magiche. Include una storia illustrata dei maghi e della magia, dalle sue origini in Egitto attraverso il diciannovesimo e il ventesimo secolo fino ai maghi moderni quali Siegfried e Roy, David Copperfield e David Blaine. Numerose foto a colori mostrano i punti di vista sia del pubblico che dell’esecutore.

Flavia Pappacena, una delle massime autorità italiane e internazionali nel campo della ricerca coreutica, approfondisce tecnica e stile della danza sulla base di un approccio metodologico moderno e stimolante. Ogni concetto è illustrato con il ricorso a visualizzazioni e comparazioni tra danza e pittura, ed è messo in pratica mediante suggerimenti e spunti multidisciplinari articolati in un originale collage di testo e fotografie. Una preziosa fonte di conoscenza, dunque, che mira a stimolare nei lettori anche sensibilità, immaginazione e creatività.

Un libro che propone una nuova visione dell’arte magica, combinando in modo unico elementi innovativi e classici della prestigiazione. L’effetto magico non è più solamente visto come la messa in scena dell’impossibile, ma assume nel libro il ruolo di metafora tramite la quale comunicare messaggi ed emozioni all’intero pubblico durante un’esibizione. Il libro è diviso in due parti: una sezione teorica, nella quale sono illustrati i punti più importanti della magia nova, e una seconda parte in cui è presente una raccolta di semplici giochi con le carte tramite i quali il lettore mette in pratica progressivamente gli elementi teorici.

Da dove promana l'ineffabile profumo "fin de siècle" della musica del tango? Quali sono i misteriosi ingredienti che, combinandosi tra loro, danno luogo alla magica pozione dai poteri così imperiosamente evocativi? Questo libro intende smontare pezzo per pezzo ed esplorare tutte le componenti musicali di un fenomeno culturale capace di catturare moltitudini di appassionati in ogni angolo del mondo. Il tango ha dato, com'è noto, formidabili frutti anche sul versante letterario, ma il potere di seduzione della sua musica va al di là di ogni barriera linguistica, provocando la folgorazione immediata in chiunque abbia abbassato le difese dal sentimento e sia disponibile a lasciarsi docilmente invadere dalla sua febbre.

Roberto Bolle attraversa mondi che spesso si ignorano: la danza, il costume, la comunicazione visiva. Questo racconto di immagini e parole ricostruisce il modo in cui li ha fatti dialogare. Osserva, infatti, da vicino, il percorso di un interprete che ha saputo trasformare il proprio ruolo, portando la danza classica fuori dai suoi contesti tradizionali e aprendola a un pubblico nuovo e più vasto. Un personaggio che, senza perdere di vista l'eccellenza artistica, ha costruito una presenza pubblica che unisce rigore e popolarità, diventando un simbolo riconoscibile della cultura italiana all'estero. Le immagini dei più celebri fotografi italiani e internazionali, fra cui Bruce Weber, Annie Leibovitz, Fabrizio Ferri, Mert&Marcus, Karl Lagerfeld Gian Paolo Barbieri, Giovanni Gastel, Piero Gemelli, Mario Testino, Paolo Roversi, Gianpaolo Sgura, e molti altri, sono accompagnate dalle parole dello stesso Bolle, e da quelle di amici, colleghi e personaggi della cultura, del teatro e della moda, che tracciano un ritratto a tutto tondo di un artista italiano noto in tutto il mondo e della sua sensazionale carriera. Questo libro è stato realizzato in collaborazione con Artedanza Srl e Fondazione Roberto Bolle.

Un racconto intenso e personale che intreccia memoria, viaggio e arte alla scoperta del genio di Pina Bausch e del suo Tanztheater. Tra riflessioni intime e analisi appassionate, l’autore ci guida in un pellegrinaggio emozionante attraverso le opere della grande coreografa tedesca, svelando la forza trasformativa del teatro e il suo potere di risvegliare l’inconscio. Un tributo a un linguaggio scenico unico, capace di coniugare sentimento e razionalità, in un dialogo universale che attraversa culture, confini e anime.

Ogni paese della nostra terra ha una festa patronale che celebra le figure religiose, le tradizioni e le devozioni locali. A Racalmuto abbiamo il Santuario della Madonna del Monte ed una gran festa a Lei dedicata che si svolge ogni anno, negli ultimi tre giorni della seconda settimana di luglio. Il libro racconta la costruzione della chiesa, avvenuta tra il 1736 ed il 1747, soffermandosi sulla descrizione delle preziose opere d’arte di natura religiosa che si trovano al suo interno.Nel volume si racconta anche la genesi della festa dedicata alla Madonna e la descrizione di tutto quello che accade nei tre giorni dei festeggiamenti, ossia le messe solenni nella chiesa allestita con paramenti sacri, la sfilata dei ceri (cilii) votivi del sabato sera e le famose promesse (prumissioni), per grazia ricevuta o da ricevere, le quali si svolgono la domenica mattina con piccoli cortei che partono dalle abitazioni private ed arrivano in chiesa. Da alcuni anni, ai ceri votivi tradizionali si è aggiunto un nuovo cero, chiamato “il cero degli emigrati” ed il libro ne racconta nascita e significato.

Quando osserviamo la danza – o quando noi stessi danziamo – cosa accade nel nostro cervello? In che modo il movimento di un corpo può provocare emozioni, memorie, processi cognitivi? Partendo dalla prospettiva degli studi teatrali e di danza, in questo volume si traccia un percorso esplorativo attraverso discipline diverse: scienze cognitive, performance studies, filosofia e neuroscienze diventano riferimenti, chiavi di lettura, sconfinamenti di matrice estetica e fenomenologica per analizzare il rapporto tra corpo, movimento e percezione dello spettatore. Questa indagine si rivela come una sorta di attraversamento precario da una ricognizione dello stato dell'arte negli studi umanistici e in quelli neuroscientifici, fino all'analisi di sperimentazioni che hanno coinvolto artisti, spettatori, ricercatori provenienti da contesti artistici, sanitari e sociali. I fattori culturali, storico-antropologici e psicologici sono elementi necessari per formulare una nuova epistemologia in questo ambito, al fine di chiarire come l'esecuzione e la percezione della danza non si possano definire processi a senso unico, ma aspetti di un percorso che si interseca con la storia della disciplina e con le sue complessità.

Questo libro è il racconto appassionato di una straordinaria avventura, narrata in prima persona dalla "Manifestazione", un'entità che vive di musica, cabaret e salsedine. Attraverso la sua stessa voce, autoironica e nostalgica, riviviamo: L'epopea dei concerti sul pontone galleggiante culminata con quello di Giorgia che incantò circa 50.000 persone Le scoperte "serendipitos": da Francesco Gabbani prima e dopo il trionfo a Sanremo ai Nomadi che sostituirono Cristiano De André per un concerto indimenticabile. I colpi di scena tra trombe d'aria a Chiavari, rane coriste a Villa Bombrini e manager caduti in mare. I protagonisti che ne hanno segnato il cammino, tra i quali Aldo Giovanni e Giacomo, Fiorella Mannoia, Ivano Fossati, PFM, Mogol & Cristicchi, Capossela e centinaia di altri artisti. Max Garbarino, "padre" del festival, svela retroscena, aneddoti esilaranti e momenti di pura poesia. Arricchito da immagini senza tempo in bianco e nero che raccontano la storia del Festival, questo libro è un inno alla tenacia, alla musica e alla magia dello spettacolo dal vivo, dove il mare non è solo sfondo, ma complice di emozioni.

Con la prefazione di Antonio Paoli "Giochi didattici per la danza" è un manuale pratico pensato per gli insegnanti che desiderano integrare il gioco nelle lezioni di danza ai più piccoli. Attraverso un approccio ludico e creativo, il libro propone chiare strategie su come utilizzare il gioco per promuovere lo sviluppo motorio, cognitivo e sociale dei bambini, aiutandoli a esplorare il movimento e a scoprire le potenzialità del proprio corpo. Le attività proposte sono progettate per stimolare la fantasia, migliorare la coordinazione e favorire l’interazione di gruppo, trasformando la danza in un’esperienza dinamica, coinvolgente e altamente formativa. Ogni gioco è corredato da obiettivi didattici chiari e suggerimenti per l’adattamento in base all’età e al livello degli allievi, garantendo un percorso di crescita armonioso e divertente per tutti i piccoli danzatori. Che si lavori con bambini alle prime esperienze o con allievi più esperti, questo manuale offre strumenti concreti per rendere ogni lezione un momento di apprendimento efficace e giocoso.