Danza e altre arti dello spettacolo

La danza classica è sinonimo di bellezza ed eleganza. Con i loro corpi eccezionali, la loro grazia e la capacità di sopportare il dolore celandolo dietro una maschera di leggerezza, le ballerine paiono incarnare l’ideale della femminilità. Un ideale che si fonda su perfezionismo, sacrificio e obbedienza. «Non pensare, cara. Fai e basta» intimava George Balanchine, fondatore della prestigiosa School of American Ballet. Alice Robb da bambina fu ammessa proprio alla Sab, e se ne allontanò nell’adolescenza, una volta compreso di non poter raggiungere e mantenere gli elevatissimi standard di quel mondo. Gli allievi delle accademie di danza che riescono a tradurre i propri studi in una carriera professionale sono una manciata, tuttavia molti di loro, soprattutto le donne, vivono quell’esclusione come un fallimento esistenziale. In questo memoir appassionato e feroce l’autrice narra la propria esperienza, intrecciandola a quella di ballerine celebri come Misty Copeland (prima danzatrice afroamericana dell’American Ballet Theatre) e Alicia Alonso (stella ipovedente del Ballet Nacional de Cuba), ma racconta anche le storie delle sue ex compagne di corso, costrette subdolamente a digiunare o licenziate dopo aver danzato per un’intera stagione su un alluce fratturato. All’indomani dell’esplosione femminista del #MeToo e della rivolta contro il patriarcato, Alice Robb si interroga sul significato della danza classica nella società contemporanea, confrontandosi con la natura duplice di questa forma d’arte, e di vita, capace di sviluppare in chi la pratica comportamenti ossessivi e autolesionisti ma anche di regalare un modo di abitare pienamente il proprio corpo per farne una bussola e un baluardo contro le pressioni del mondo esterno.

"Il Castello" è uno degli ultimi romanzi, rimasto incompiuto, dello scrittore boemo Franz Kafka, si tratta di un testo enigmatico che, riprendendo le parole di Roberto Leydi, si pone a metà «fra realismo quotidiano e trasposizione fantastica». Diviene pertanto scontato che un eccentrico artista come Otello Sarzi, a cui si deve molto del rinnovamento del teatro di figura, si avvicinasse all'opera dello scrittore praghese. Non si tratta di un'operazione di semplice riscrittura teatrale da testo letterario, in questo caso è stato utile e fondamentale mettere in luce, già dal testo e dalla sua composizione tutti gli espedienti necessari per l'animazione delle figure. Il volume, a fianco del copione concepito con Gabriele Marchesini per i burattini di Sarzi e le musiche di Giorgio Gaslini, presenta la storia e l'evoluzione sia della rielaborazione drammaturgica sia della prima messinscena dello spettacolo, realizzata nel 1980 presso il Teatro Alla Scala di Milano, attraverso gli interventi dei protagonisti e dei testimoni del tempo. Prefazione di Luca Zenobi.

Un viaggio nella storia di alcuni balli tipici sudamericani ricco di riferimenti ai più famosi protagonisti e compositori, nonché di paragoni con le danze nostrane in un documentato itinerario musicale attraverso il tempo e i continenti.

'Invasion' prende vita nel 2007, quando Anderson Zaca viene invitato a partecipare all''Invasion di Fire Island'. In quell'occasione, rimase profondamente colpito dal raduno annuale di migliaia di persone queer e drag queen. Con oltre tremila immagini raccolte nell'arco di quasi due decenni, le fotografie di Zaca non solo custodiscono la memoria di questo evento, ma rendono omaggio al potere trasformativo degli artisti drag. L''Invasion', radicata nello spirito ribelle del movimento di liberazione gay degli anni '70, rappresenta una fusione unica di ribellione, glamour e sfida alle convenzioni sociali. Le immagini di Zaca esprimono un senso di reverenza e si propongono di catturare l'espressione politica, sessuale e fortemente competitiva delle drag queen, mettendo in risalto il genio della loro bellezza e l'eleganza di questo evento suggestivo. Realizzate in bianco e nero, le opere di Zaca combinano sapientemente elementi tradizionali e contemporanei, valorizzando i dettagli raffinati di ogni scena e cogliendo la natura affascinante e contraddittoria dei soggetti rappresentati.

Un percorso fotografico tra danza, arte, territorio, nato nel 2023 e ideato dalla danzatrice-coreografa Cristina Luschi, direttrice artistica della Compagnia Deva Aps, in collaborazione con il fotografo Luca Mercatali socio della Ass. Cult. Photo Club Mugello. Lo scopo principale di questa azione è quello di valorizzare la vocazione artistica e socio-culturale che da sempre caratterizza la danza, ponendo l'accento sul “Corpo” come medium principale di relazione umana- artistica e l'ambiente in cui vive. Il corpo è il luogo in cui si imprimono le nostre memorie più intime, le nostre emozioni, i nostri vissuti, i nostri pensieri, i nostri sentimenti e le nostre sensazioni. Il luogo della esperienza (ex perire). Il luogo dove elaboriamo il nostro dire e il nostro sentire, la nostra casa biologica, il nostro mezzo primario per esprimere, vivere, camminare, muoverci e sostare su questa terra. Una porta che ci conduce verso la visione.

Dalle radici afroamericane al ritmo irresistibile che ha conquistato il mondo, questo libro vi trasporta nell'affascinante universo dello Swing. Ripercorrete la storia del Jazz, dalle sue origini a New Orleans fino al boom delle Big Bands, scoprendo le icone che hanno infiammato le sale da ballo: da Louis Armstrong a Duke Ellington, da Benny Goodman a Chick Webb. Immergetevi nelle atmosfere vibranti del Savoy Ballroom, tra sfide epiche di orchestre e l'esplosione di energia del Lindy Hop. Un'immersione completa in un'epoca di grandi cambiamenti sociali e culturali, che ha lasciato un'impronta indelebile nella musica e nella danza, fino ai giorni nostri.

"Pedagogia del gesto. Corpo, mente e movimento nella didattica della danza" nasce dall’incontro tra pratica artistica, ricerca pedagogica e ascolto del corpo in movimento. Frutto di un’esperienza ventennale in sala danza e di riflessione critica, questo testo esplora il gesto come luogo di conoscenza, relazione e trasformazione, restituendo alla danza la sua vocazione educativa più profonda. Dalla consapevolezza corporea alla qualità percettiva del movimento, dal pensiero somatico al contributo del metodo Nikolais, fino alla Fisiodanza come pratica propedeutica, l’autrice propone un approccio che intreccia rigore tecnico e maturazione interiore, competenza artistica e sviluppo umano. Una edizione ampliata, arricchita da una lezione tipo in appendice, pensata per docenti, formatori, studenti, e per tutti coloro che riconoscono nel corpo un luogo privilegiato di apprendimento e crescita. Un invito a ripensare la danza come educazione integrale: un gesto che forma, che rivela e che unisce.