Danza e altre arti dello spettacolo

Nel 1986 apre a Milano il più famoso locale della comicità italiana di fine Novecento, lo Zelig. Tra gli ideatori la coppia umoristica Gino & Michele e il ristoratore Giancarlo Bozzo, che grazie ai buoni uffici del giovane Filippo Penati – futuro sindaco di Sesto San Giovanni e Presidente della Provincia di Milano – rilevano il Circolo di Unità Proletaria, in viale Monza 140, con lo scopo di rivitalizzarne le attività ricreative. Quel nome, ispirato all’omonimo film di Woody Allen, e il marchio omonimo segneranno la comicità italiana per anni. Da Smemoranda in poi le tante società collegate al gruppo iniziale dei fondatori trasformarono il mondo economico che ruotava intorno a Zelig, compresa la famiglia Moratti, in una holding di tutto rispetto, che sfiorò persino la quotazione in Borsa, mentre il marchio Zelig, venduto alle emittenti guidate dalla famiglia Berlusconi, oggi sopravvive in trasmissioni revival. Ultimo baluardo di questa lunga avventura comica rimane il locale omonimo diretto da Giancarlo Bozzo. Da qui sono passati, fra gli altri, Antonio Albanese, Paolo Rossi, Claudio Bisio e Silvio Orlando, Elio e le Storie Tese e Checco Zalone, Giobbe Covatta e Gene Gnocchi, la Gialappa’s Band e Gabriele Salvatores, Ficarra & Picone e Aldo, Giovanni & Giacomo. Giangilberto Monti e Vito Vita raccontano i tanti retroscena della parabola tragicomica di Zelig, ma anche le “discese ardite e le risalite” della città dello spettacolo. A leggerlo sembra una favola, solo che è tutto vero. Prefazione di Giobbe Covatta.

Libro a leporello stampato in Italia e imbastito a mano a Varzi. Stefano Mura, con sensibilità grafica, affida alle pagine di questo leporello la sua scoperta del mondo del teatro delle marionette, di questi muti attori. E, con una nota, scrive di chi li anima donando loro anche voce. Queste pagine, create a soffietto, riportano alle quinte di un teatro, dove si alternano i personaggi, creando quasi un effetto scenico nell'osservatore. L'autore, tra le pagine a zig zag, rende omaggio a un amico scomparso, Roberto Carusi, che con grande passione, per anni, seppe dare voce alle tante marionette, quasi fosse uno scambio teatrale tra esse e l'uomo. A loro, che sono sempre state metafora di un universo umano incapace di gestirsi autonomamente e, per questo, manipolato abilmente da sapienti quanto oscure mani, in storie, commedie e tragedie che rappresentano la vita. Il leporello è impreziosito da una nota del marionettista Franco Citterio.

Un racconto intenso e personale che intreccia memoria, viaggio e arte alla scoperta del genio di Pina Bausch e del suo Tanztheater. Tra riflessioni intime e analisi appassionate, l’autore ci guida in un pellegrinaggio emozionante attraverso le opere della grande coreografa tedesca, svelando la forza trasformativa del teatro e il suo potere di risvegliare l’inconscio. Un tributo a un linguaggio scenico unico, capace di coniugare sentimento e razionalità, in un dialogo universale che attraversa culture, confini e anime.

Ogni paese della nostra terra ha una festa patronale che celebra le figure religiose, le tradizioni e le devozioni locali. A Racalmuto abbiamo il Santuario della Madonna del Monte ed una gran festa a Lei dedicata che si svolge ogni anno, negli ultimi tre giorni della seconda settimana di luglio. Il libro racconta la costruzione della chiesa, avvenuta tra il 1736 ed il 1747, soffermandosi sulla descrizione delle preziose opere d’arte di natura religiosa che si trovano al suo interno.Nel volume si racconta anche la genesi della festa dedicata alla Madonna e la descrizione di tutto quello che accade nei tre giorni dei festeggiamenti, ossia le messe solenni nella chiesa allestita con paramenti sacri, la sfilata dei ceri (cilii) votivi del sabato sera e le famose promesse (prumissioni), per grazia ricevuta o da ricevere, le quali si svolgono la domenica mattina con piccoli cortei che partono dalle abitazioni private ed arrivano in chiesa. Da alcuni anni, ai ceri votivi tradizionali si è aggiunto un nuovo cero, chiamato “il cero degli emigrati” ed il libro ne racconta nascita e significato.

Dalle fastose danze dell'aristocrazia ottocentesca ai sanguigni balli alla filuzzi nei più umili baladùr, questo libro ripercorre la storia del ballo a Bologna come specchio delle sue trasformazioni sociali, politiche e culturali. Sulle tracce dell'appassionato e poliedrico Alessandro Cervellati, Carlo Pelagalli intreccia testimonianze, cronache e iconografie d'epoca per restituire vita a una città che ha sempre danzato tra due anime: quella elitaria e quella popolare. Un'opera ricca di aneddoti, fonti documentarie, ma anche di affetto per una Bologna viva, pulsante, raccontata attraverso i suoi balli, i suoi luoghi, i suoi suoni. Un libro che è al tempo stesso saggio storico, omaggio affettuoso e atto d'amore per una tradizione che non smette di far battere il cuore. Con numerose immagini storiche inedite, in gran parte tratte dalla collezione di Fausto Malpensa. Carlo Pelagalli è cultore e appassionato di Bologna, della sua storia e delle sue tradizioni. Nell'ambito delle tradizioni ha approfondito l'argomento del ballo popolare bolognese “alla filuzzi”, collaborando ad alcuni libri, scrivendo articoli e partecipando ad eventi televisivi e culturali. Nell'ambito della storia ha sviluppato il tema della topografia della città e della sua odonomastica storica, ovvero lo studio della storia dei nomi delle vie, piazze e vicoli della città. È titolare del sito www.originebologna.com gestito in collaborazione con il Comune di Bologna, collabora con il Museo Civico del Risorgimento di Bologna. Vive nel capoluogo emiliano, dove ha lavorato per anni in un'importante azienda manifatturiera locale. Ora dedica il suo tempo alle sue passioni.

Quando osserviamo la danza – o quando noi stessi danziamo – cosa accade nel nostro cervello? In che modo il movimento di un corpo può provocare emozioni, memorie, processi cognitivi? Partendo dalla prospettiva degli studi teatrali e di danza, in questo volume si traccia un percorso esplorativo attraverso discipline diverse: scienze cognitive, performance studies, filosofia e neuroscienze diventano riferimenti, chiavi di lettura, sconfinamenti di matrice estetica e fenomenologica per analizzare il rapporto tra corpo, movimento e percezione dello spettatore. Questa indagine si rivela come una sorta di attraversamento precario da una ricognizione dello stato dell'arte negli studi umanistici e in quelli neuroscientifici, fino all'analisi di sperimentazioni che hanno coinvolto artisti, spettatori, ricercatori provenienti da contesti artistici, sanitari e sociali. I fattori culturali, storico-antropologici e psicologici sono elementi necessari per formulare una nuova epistemologia in questo ambito, al fine di chiarire come l'esecuzione e la percezione della danza non si possano definire processi a senso unico, ma aspetti di un percorso che si interseca con la storia della disciplina e con le sue complessità.

Questo libro è il racconto appassionato di una straordinaria avventura, narrata in prima persona dalla "Manifestazione", un'entità che vive di musica, cabaret e salsedine. Attraverso la sua stessa voce, autoironica e nostalgica, riviviamo: L'epopea dei concerti sul pontone galleggiante culminata con quello di Giorgia che incantò circa 50.000 persone Le scoperte "serendipitos": da Francesco Gabbani prima e dopo il trionfo a Sanremo ai Nomadi che sostituirono Cristiano De André per un concerto indimenticabile. I colpi di scena tra trombe d'aria a Chiavari, rane coriste a Villa Bombrini e manager caduti in mare. I protagonisti che ne hanno segnato il cammino, tra i quali Aldo Giovanni e Giacomo, Fiorella Mannoia, Ivano Fossati, PFM, Mogol & Cristicchi, Capossela e centinaia di altri artisti. Max Garbarino, "padre" del festival, svela retroscena, aneddoti esilaranti e momenti di pura poesia. Arricchito da immagini senza tempo in bianco e nero che raccontano la storia del Festival, questo libro è un inno alla tenacia, alla musica e alla magia dello spettacolo dal vivo, dove il mare non è solo sfondo, ma complice di emozioni.

Con la prefazione di Antonio Paoli "Giochi didattici per la danza" è un manuale pratico pensato per gli insegnanti che desiderano integrare il gioco nelle lezioni di danza ai più piccoli. Attraverso un approccio ludico e creativo, il libro propone chiare strategie su come utilizzare il gioco per promuovere lo sviluppo motorio, cognitivo e sociale dei bambini, aiutandoli a esplorare il movimento e a scoprire le potenzialità del proprio corpo. Le attività proposte sono progettate per stimolare la fantasia, migliorare la coordinazione e favorire l’interazione di gruppo, trasformando la danza in un’esperienza dinamica, coinvolgente e altamente formativa. Ogni gioco è corredato da obiettivi didattici chiari e suggerimenti per l’adattamento in base all’età e al livello degli allievi, garantendo un percorso di crescita armonioso e divertente per tutti i piccoli danzatori. Che si lavori con bambini alle prime esperienze o con allievi più esperti, questo manuale offre strumenti concreti per rendere ogni lezione un momento di apprendimento efficace e giocoso.

Il metodo per danzare con armonia e ritmo. Un manuale che trasforma la danza in un dialogo musicale accessibile a tutti. Il corpo diventa uno strumento espressivo che fonde passi ritmici e musica in un percorso guidato. Un metodo intuitivo e completo strutturato in 18 capitoli con schemi grafici ed esempi musicali ascoltabili nei codici QR inclusi nel testo. Danza con il ritmo giusto, approfondisci elementi fondamentali del tango come mezzo tempo, ritmo habanera, sincope e fraseggio musicale per una danza più consapevole. Ideale per ballerini e insegnanti, facile da seguire autonomamente, offre strumenti didattici concreti per migliorare la tecnica e la connessione con il partner.

Il metodo per danzare con armonia e ritmo. Un manuale che trasforma la danza in un dialogo musicale accessibile a tutti. Il corpo diventa uno strumento espressivo che fonde passi ritmici e musica in un percorso guidato. Un metodo intuitivo e completo strutturato in 18 capitoli con schemi grafici ed esempi musicali ascoltabili nei codici QR inclusi nel testo. Danza con il ritmo giusto, approfondisci elementi fondamentali del tango come mezzo tempo, ritmo habanera, sincope e fraseggio musicale per una danza più consapevole. Ideale per ballerini e insegnanti, facile da seguire autonomamente, offre strumenti didattici concreti per migliorare la tecnica e la connessione con il partner.