Libri di Stefano Mura

L'Autrice si racconta qui in chiave autoironica, con gli occhi di quella che è stata una ragazzina costretta a convivere con la propria disabilità motoria. L’omonimo spettacolo teatrale è qui trasformato, grazie all'incontro con Stefano Mura, in un fumetto. Come scrive l’autrice: «A me piace pensare che si sia verificata una sorta di empatia, proprio come avviene in teatro tra attore e pubblico. Mi emoziona l’idea di vedere rivivere mio padre, mia madre, e le persone che mi hanno sempre circondata in quegli anni. L’arte del disegno mi ha permesso – a vent’anni dalla scrittura – di guardare la mia storia da un’altra angolazione, con nuove immagini, nuovi personaggi, nuove storie, è stato come avere in mano una videocamera. Allargo e stringo il campo di ripresa. Lo allargo quando mi trovo davanti alle tavole che raccontano una sofferenza, un momento difficile (le cartelle cliniche, l’ospedale Rizzoli di Bologna, o una scena in cui mia madre viaggia da Palermo a Bologna con me in braccio e piange); lo stringo invece quando questo pappicio, il bruco a cui si paragona la protagonista, ispira così tanta tenerezza che lo si vorrebbe abbracciare».

Stefano Mura poeta ci conduce verso una serra multiforme, senziente e vivissima per arrivare a uno scambio sensoriale tra vegetale e umano, a un tentativo di comunicazione profonda tra due mondi. Ritrovarsi in questa selva mai oscura è un piacere e una festa, come solo le piante sanno fare. La botanica in poesia di Mura ci sorprende e diverte in un gioco nuovo, lieve ma serio.

Un ritratto in forma di fumetto, nato dal desiderio di raccontare Roberto Carusi a chi non lo ha conosciuto o farne memoria per chi l'ha avuto come amico. Viaggiando attraverso il tempo e i luoghi della sua vita lo conosceremo come uomo colto, elegante, di gran cuore e nel suo spessore culturale e sociale. E scopriremo che la sua vita è stata un lungo naufragare nel mare dell'umanità.

"Penso che 'La buona materia' sia il libro più 'politico' che io abbia mai scritto. Nel senso che ne ho sentita la necessità forte e 'La buona materia' mi è parso un titolo azzeccato per definire questo. Anche perché, oggi, la vita tra le persone è molto complessa, per una serie di ragioni che stiamo vivendo: non solo la pandemia, ma anche lo sviluppo, le tecnologie, l'urbanizzazione, l'ambiente". (dal 'Taglio Obliquo' di Tullia Ranieri)

La compagnia internazionale di teatro Theatre en vol nasce a Napoli nel 1989 su esigenza e volontà di Puccio Savioli, attore, artista visivo e scenografo sassarese, e Michèle Kramers, attrice e regista olandese nata a Djakarta. Compagni nel lavoro e nella vita, Puccio e Michèle intraprendono un lungo viaggio artistico che li porta a realizzare numerose produzioni, prima come duo e poi in collaborazione con numerosi artisti italiani e internazionali, e a rappresentazioni in tutta Europa e oltre, fino al Nord Africa, oltre il Circolo Polare Artico e a San Pietroburgo. Un viaggio che ancora oggi, dopo 30 anni, continua. Attraverso il racconto dei componenti di Theatre en vol e di coloro che hanno assistito, collaborato o fatto parte di un pezzo di questo cammino, il volume raccoglie e traccia questo lungo percorso tra testo e immagini.

"L'Isola sbagliata" narra lo smarrimento di due amici e colleghi, Ricky e Giovanni, davanti all'inspiegabile sparizione della propria imbarcazione durante una breve sosta su una piccola isola di un fiume. Questo naufragio inaspettato costringerà i due uomini a sopravvivere in attesa di aiuti che sembrano non arrivare e nonostante la breve distanza dalla riva. Amicizia, ricordi, conflitti e paure nei confronti di una natura misteriosa e ostile, diventano protagonisti di un'avventura, all'interno della quale, si materializza una inquietante e impossibile figura femminile. Una situazione paradossale che si trasformerà in tragedia e dove i sogni sembrano inspiegabilmente prendere il sopravvento in un confine sempre più labile tra realtà e fantasia.

Le poesie contenute in questo libro raccontano storie di viaggi. Storie vissute, a volte convissute, immerse in paesaggi diversi e realtà umane inquiete. La postproduzione di molti testi è operata dal folgorante ricordo di luoghi, e spesso dal confronto tra uomini o piccole comunità e la natura. Un tema impressivo, rimasto un fiume carsico… Figure umane e paesaggi, paesaggi che divengono protagonisti, persone che divengono protagonisti inconsapevoli a loro volta, in uno scambio che è oggi forse ancora immaginabile. Persone forti e forti impressioni sensoriali. Per questo motivo se da un lato opera la distanza della memoria, dall’altro invece è forte il desiderio di rielaborare condizioni rimaste nelle connessioni neurali, laddove una riapparizione si manifesta inaspettata in una condizione bivalente di azione al contempo esterna e interiore: in una forma rifratta, in costante deflazionamento dalla vicinanza il lettore noterà la numerosità nella ricorrenza a descrizioni di sensazioni fisiche contaminate da immagini, musica, sapori, visioni mischiate fertilizzanti il ricordo…"

Il drammatico crollo del Ponte Morandi a Genova, che ha causato un numero così elevato di vittime e ha letteralmente spezzato la città, si offre purtroppo come metafora di un Paese in cui, sempre più frequentemente, la rovina giunge ineluttabile, per quanto annunciata, per quanto avvertita arrivare. Attraverso un disegno sobrio ed essenziale – rispettoso della tragedia che va a illustrare – Stefano Mura ricorda graficamente la storia del Ponte, dallo sfoggio dell'inaugurazione fino al crollo e alle esequie delle vittime. Un omaggio e, allo stesso tempo, un memento.

In una lingua poetica matura e sonora, storie reali e avventure improbabili si dipanano, nei versi di Stefano Mura, in un flusso vitale regolato dall'ordine alfabetico, come si trattasse di un ordine intrinseco, quasi insito alle cose. L'ordine alfabetico è dunque una semplice ma cruciale forma di dialogo con la sistemazione del mondo, per com'è percepita dall'autore. Costante di ogni esperienza attraversata giorno per giorno - intessuta di persone, situazioni, oggetti e domande - è la volontà di vivere, fondata sulla realtà e i suoi elementi che, annodati dal collante delle passioni, sono l'essenza del ricordare, dell'agire e del comprendere.

Una via di lettura di questa raccolta poetica può essere l'elogio della consapevolezza della vita. L'ortica è il simbolo di una riflessione propedeutica sulle ustioni provocate dal suo contatto e insieme poi dal riconoscimento che il contatto stesso possa sfociare, attraverso il suo lenimento, nell'accettazione di un ormai forgiato percorso ideale di vita. Con il consenso di un'ironia sottile che si insinua nei fatti e nei pensieri quotidiani, come viatico di un viaggio non solo mentale.