Besa muci

In un manoscritto ritrovato a Cipro, un anonimo scrittore racconta del soggiorno di Friedrich Nietzsche sull’isola, dove il filosofo si rifugiò nell’autunno del 1892 per sfuggire all’influenza malvagia, quasi demoniaca, di Richard Wagner:” Il cuore della terra” parte da qui, da quest’affascinante intreccio di falsi storici e letterari. La penna di Svetislav Basara costruisce la trama di un folle romanzo- saggio satirico, in cui i documenti reali sono contraddetti da scritti apocrifi e inserti filosofici tratti dalle opere di Nietzsche vengono piegati a supporto di tesi insostenibili. Perfino studiosi, scrittori e artisti del calibro di Gillo Dorfles, Günter Grass, Salvador Dalí, Sigmund Freud, Andy Warhol, Emil Cioran e John Wayne sono pronti ad alimentare il gioco sottile tra finzione e realtà fornendo testimonianze dirette sulla vita di Nietzsche. Tutto è falso, ovviamente. Ma nello specchio deformante della satira si lascia scorgere qualcosa di più vero del vero.

Dan vive in un villaggio di fronte al mare con il nonno e la nuova moglie del suo papà, una donna cattiva che lo maltratta. La madre è morta quando lui aveva solo tre anni. Il padre invece è capitano di una nave mercantile e si trova per lunghi periodi lontano da casa. Il mare per lui è un'eterna magia e fonte di ispirazione. Perché Dan ama una cosa su tutte: disegnare. Inizia a farlo sui muri delle case del villaggio, per terra, sui quaderni da disegno: ha un talento raro, frequenta la scuola e stupisce tutti con le sue illustrazioni. Quando un giorno chiede al padre di prenderlo con sé sulla nave, l’uomo non accetta e Dan scappa via per inseguire il suo sogno: diventare un pittore ed essere felice. Età di lettura: da 11 anni.

Fedra è una giovane attrice di successo che possiede un dono: quello di leggere le emozioni altrui, ma il suo cuore batte vuoto, incapace di amare davvero. Cresciuta in un convento dopo essere stata abbandonata, ha imparato a sopravvivere rubando sentimenti e costruendo una vita fatta di apparenze brillanti. Quando incontra Joele, un pittore misterioso e instabile, Fedra crede di aver trovato finalmente qualcuno che possa riempire il vuoto della sua esistenza. Questo romanzo psicologico affronta temi profondi come l’identità, la discriminazione razziale e la ricerca disperata di appartenenza. Attraverso le strade di Firenze e Parigi, Elisabetta Barbera dipinge un ritratto intenso di una donna che lotta contro pregiudizi, relazioni tossiche e fantasmi del passato. La narrazione intreccia arte, passione e dolore in un crescendo emotivo che esplora le sfumature più complesse dell’animo umano. Ma quando Fedra scopre la verità sulla sua famiglia e su Joele, dovrà scegliere tra l’autodistruzione e la rinascita. Riuscirà a spezzare le catene del passato e a trovare un amore autentico?

Intelligente, ironica e popolare. Dopo il trasferimento dalla Francia, Nika ha iniziato una nuova scuola e tutto sembra andare davvero per il verso giusto. I suoi voti sono sempre eccellenti, aiuta tutta la classe durante le verifiche, ha anche un soprannome per ogni docente ed è famosa per le sue “idee interessanti”. E poi c’è il pianoforte, lo yoga, la scherma: una vita piena la sua, la vita della migliore della classe. Eppure nessuno dei suoi compagni sa ancora dove vive, com’è fatta la sua casa, da chi è composta la sua famiglia, nonostante lei passi molto tempo a casa di Petra, Barbi, Milan e gli altri. C’è qualcosa che Nika vuole nascondere, qualcosa che ha a che fare con gli abiti sempre scuri della madre, con un padre che capisce fin troppo i comportamenti delle sue tanto amate balene, ma forse poco i desideri di sua figlia, e con il fatto che negli ultimi anni abbiano cambiato spesso casa... Una storia delicata e commovente sulla diversità e sulle maschere che indossiamo per farci accettare dagli altri. Vincitore del Desetnica Award 2017 Selezione IBBY Honour List 2018. Età di lettura: da 12 anni.

Nelle aspre colline della Lucania, tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, Rosalia cresce con il peso di un’origine misteriosa. Figlia adottiva di un sindacalista agrario e di una madre severa e bigotta, scopre fin da bambina di avere “un sangue diverso” che la separa dal mondo che la circonda. Quando la morte violenta del padre adottivo spezza la sua infanzia, Rosalia si ritrova intrappolata in una società rurale che vuole zittire le donne e negare loro ogni libertà. Ma lei è andata a scuola, ha imparato a leggere, a scrivere, a sognare. E soprattutto ha imparato a dipingere. Il suo viaggio la porterà dalle campagne lucane alla Trieste mitteleuropea, dall’Italia fascista fino a Napoli nel dopoguerra, in una ricerca disperata di sé. Tra amori proibiti, segreti di famiglia e le ombre del regime, Rosalia dovrà scegliere tra la sicurezza delle convenzioni e il coraggio della libertà.

Un romanzo grottesco espressionista con al centro un “esteta profondo e dolce”, l’adorabile Porfirio Osielek, il falso Hilarion Gaff, fabbricante di nasi artificiali e nottambulo, che vive fantastiche avventure in un mondo surreale e onirico. Galczyński gioca con le convenzioni dei generi e delle mode letterarie con piglio postmoderno: l’azione si svolge in una città da operetta, in cui si muovono personaggi con nomi tratti dalla mitologia, dalla storia antica o legati al cristianesimo come il calzolaio Tolomeo, l’amante del capo della polizia Filomela, il tappezziere Emanuele, il signor Crisostomo. Porfirio Osielek è un appassionato lettore dell’Apocalisse; ma quando gli viene chiesto della sua religione, risponde che crede nell’angelo Izrafil (colui che annuncerà il Giorno del Giudizio con una tromba).

La poesia come seme, come gioco, come scoperta. Sulla soglia è molto più di una raccolta poetica: è un viaggio dentro l’anima della poesia stessa. Un’esplorazione della parola come seme che vaga, attecchisce, cresce. Un percorso che si nutre di sensibilità, ascolto e mestiere. L’autore ci accompagna tra boschi interiori e cieli aperti, tra il bisogno di raccogliere la vita e quello di sottrarsi al superfluo, perché la vera poesia nasce solo quando il poeta sa farsi da parte. Tra riflessioni profonde e giochi verbali raffinati, il testo svela una poetica consapevole, maturata nel tempo, coltivata con cura e potata come si fa con le piante. Ispirato da Maraini, Queneau e da una visione aperta, plurale e mai dogmatica della scrittura, questo libro è un invito a leggere – e ascoltare – non solo con gli occhi, ma con tutto se stessi.

Editoriali: Fabrizio Cicchitto, Umberto Ranieri, Sergio Pizzolante, Ferdinando Adornato, Deborah Bergamini, Enrico Morando, Ettore Rosato, Chicco Testa, Aldo Torchiaro, Pier Francesco Zazo. Internazionale: Davide Cavaliere, Giuliano Cazzola, Emanuele Fiano, Stefano Parisi, Volodymyr Pashynskyi, AC, Daniil Tymoshenko, Andrea Manciulli, Stefania Tucci. Giustizia: Giuseppe Gargani. Economia: Ernesto Auci, Gianfranco Polillo, Ercole Incalza, Biagio Marzo, Maurizio Sacconi, Alessandra Servidori. Riforme: Giuseppe Calderisi. Storia: Fabio Martini, Michele Drosi, Piero Pagnotta, Vladimiro Satta, Salvatore Sechi. Cultura: Mauro Del Bue, Giorgio Cavagnaro.

La masseria Donna Menga ha origini antichissime. La sua struttura imponente si compone di un grande e vario caseggiato del Seicento, di una torre difensiva del Quattrocento e una chiesetta del Seicento. Come unità redditizia e abitativa, nel tempo questa masseria ha rappresentato un nucleo economico-sociale rilevante anche per la comunità circostante che la abitava, potendo usufruire dei suoi servizi utili al ménage quotidiano con mulino, frantoio, forno, cisterna con carrucola, pozzi, deposito dell'olio, aia, muraglia e torre difensiva con ponte levatoio. Presentazione di Mario Spedicato. Nota introduttiva di Giulia Puglia. Introduzione di Giuliana Coppola.

Nel 1959 Vittorio Bodini e Gustavo D’Arpe scrissero il soggetto e il treatment di un film che però non venne mai realizzato. Per questo lavoro Bodini prese spunto da un suo romanzo giovanile, rimasto inedito in vita e pubblicato postumo col titolo Il fiore dell’amicizia, piegandolo, però, ad altre esigenze e ad altri scopi e facendone qualcosa di radicalmente diverso. Qui infatti la trama del romanzo diventa solo un pretesto per scavare nella realtà profonda del Sud, alla ricerca della sua “autentica anima”, della sua “storia segreta”. Il soggetto si trasforma così in una vera e propria indagine di carattere socio-antropologico sul Salento. Non a caso, alla fine compare il tema del tarantismo che lo scrittore riteneva un fenomeno identitario della sua terra legato proprio alla struttura sociale del territorio regolata da “leggi immutabili”. La stesura di questi testi coincide con la spedizione nel Salento di Ernesto de Martino, che aveva accettato di collaborare con i due autori per le scene delle prefiche e dei tarantolati.