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Il visconte dimezzato di Calvino raccontato per sole immagini. “Leggere Il visconte dimezzato mi ha fatto riflettere su quella parte nascosta che noi tutti vorremmo non ci appartenesse e vorremmo non ascoltare, ma che invece affiora sempre e in tutta la sua naturalezza e disinvoltura. La parte oscura che è importante quanto quella buona, che dobbiamo accettare perché l’armonia è nell’equilibrio, e ci dà la forza di chiudere le porte che devono essere chiuse per aprirne di nuove che la paura ci ha negato.” (Roger Olmos) Partito per combattere i turchi in Boemia, il visconte Medardo di Terralba viene colpito da una cannonata che lo divide letteralmente in due. Le due metà, ora irrimediabilmente separate, si sono spartite anche le qualità morali del fu visconte. Da una parte c’è Medardo “il Gramo” e dall’altra Medardo “il Buono”. È il Gramo a fare ritorno per primo a Terralba, dove si scatena in malvagità di ogni genere e, allo stesso tempo, si innamora della contadina Pamela, che lo rifiuta. Qualche tempo dopo anche il Buono, ritrovato dal nipote, torna a casa, e mentre cerca di rimediare alle malefatte della sua parte cattiva, si innamora della stessa fanciulla e viene a sua volta respinto. A questo punto il dottor Trelawney, amico di famiglia, decide di sfruttare il triangolo amoroso per porre fine alla questione delle due metà. Una metafora buffa, assurda e allo stesso tempo estremamente significativa sull’identità, sull’importanza di mantenere l’equilibrio delle parti che ci compongono, perché l’estrema bontà è insopportabile quanto l’estrema cattiveria. In fondo, cosa significa davvero essere ‘interi’? Un libro per i cultori di Calvino e soprattutto del Visconte Dimezzato, per chi ama lasciarsi trasportare dalle sole immagini; per chi crede nell’importanza di accettare la nostra parte oscura. Per lettori a partire dai 6 anni. Edizione cartonata stampata in Italia su carta Sappi Magno Volume 150gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo. Età di lettura: da 6 anni.

Una versione romantica e appassionata della favola di Apuleio. Una farfalla azzurra, simbolo dell’anima, si posa sul petto di un giovane dio e lo predestina. Fiammeggiante d’ira, la sua divina madre gli chiede di punire una fanciulla che le è rivale in bellezza: con le sue frecce d’amore, dovrà accendere in lei la passione per un uomo di vilissima condizione. L’oracolo intanto ordina ai suoi genitori di abbigliarla per le nozze e abbandonarla su una rupe dove andrà in sposa a un essere mostruoso. Sarà invece il giovane dio, caduto vittima della sua bellezza e della propria stessa freccia, a farla sua. I due innamorati vivono giorni pieni di felicità, anche se a lei non è permesso vedere l’aspetto del suo sposo, finché le sue sorelle, giunte in visita alla sua sontuosa dimora, non la spingono a disobbedire… In questo magnifico albo l’arte di Gabriel Pacheco rende omaggio al mito di Amore e Psiche, riprendendo la storia narrata da Apuleio nelle Metamorfosi. Ripercorrendo per immagini gli episodi chiave della vicenda, l’autore si sofferma in particolare sull’intimità dei due corpi, arrivando a restituire in sfumature di azzurro la levità, la sensualità e l’armonia che si ritrovano nel celebre gruppo scultoreo di Canova. Un libro per chi ama le storie d’amore senza tempo; per i cultori della mitologia greca e latina e per appassionati lettori a partire dai 12 anni. Edizione cartonata stampata in Italia su carta Sappi Magno Volume 150gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo. Età di lettura: da 12 anni.

La corazzata Anselmo II entra in una baia dell’isola di Sant’Agata, che fa parte del nuovo stato di Sillantoe, nell’emisfero meridionale, per scoprire cosa è accaduto ad alcune navi mercantili, scomparse nelle sue acque e verificare la possibilità di civilizzare le popolazioni indigene. Sceso a terra insieme ai suoi uomini, il tenente Assenzio è turbato, il verde dell’isola lo affascina e lo accoglie, contrapponendosi al ferro della nave da guerra. I fuochi si agitano nel buio e iniziano a riscaldare la sua mente. Durante l’esplorazione, Assenzio ha l’impressione di vedere qualcosa ma, spinto da uno strano desiderio di proteggerla, riferisce al comandante che l’isola è deserta. Una seconda spedizione per la quale si offre volontario lo conduce a un cimitero di giganteschi relitti e il tenente intravede alcune figure rosse e guizzanti che gli danno appuntamento vicino al faro. Assenzio diserta e per non farsi prendere uccide uno dei suoi uomini. “Io ho ucciso un uomo ma ho salvato le mie emozioni… ” racconta, mentre diviene sempre più succube del potere dell’isola… Da una parte la possente struttura della corazzata, l’ordine militare rigorosamente strutturato che vi regna, metafora di un’esteriorità razionale e opprimente; dall’altra l’isola, luogo misterioso e angosciante, materializzazione di un inconscio ribollente di emozioni. E tra loro il protagonista, Assenzio, che cede sempre più alla fascinazione dei lidi ignoti fino a smarrire (o a ritrovare) sé stesso. Pubblicato per la prima volta a puntate sulla rivista alter alter nel 1984 e uscito in volume nel 1991 per i tipi di Granata Press, quello che è generalmente considerato il capolavoro di Lorenzo Mattotti entra oggi a far parte della collana #logosedizioni dedicata ai fumetti dell’artista. In questa nuova edizione, l’opera originale viene ripubblicata insieme ad alcune tavole inedite e a un saggio del cineasta e scrittore Jonny Costantino. Edizione in brossura stampata in Italia su carta Sappi Magno Natural 140gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo.

Un viaggio senza parole attraverso il ricordo, per riparare ciò che si è spezzato. Seduta alla scrivania, una donna scrive. Dal pennino cade una goccia d’inchiostro, si allarga a formare una macchia sul foglio. A poco a poco, il nero si squarcia e ne affiora un ricordo, che lentamente viene messo a fuoco: in giardino una bambina si dondola appesa a un ramo, gioca con il suo cane. Una donna elegante si avvicina al cancello e poi: una foto di famiglia, una valigia che si chiude, un bacio sulla fronte, il pullman che parte verso una nuova vita. Verso una città affollata, sovrastata dal fumo delle ciminiere. Nella notte, la solitudine, la nostalgia e a un tratto: la violenza. Può la nostra mano adulta tendersi a proteggerci dal dolore del passato? Come possiamo prenderci cura del bambino ferito che ci è rimasto dentro? Con un viaggio nella memoria che si snoda all’improvviso tra ricordi, sogni e fotografie, tra la casa di famiglia e un sordido appartamento, Nina Bunjevac ci invita a guardarci dentro senza aver paura di quello che vedremo. Solo così sarà possibile ritrovare ciò che in noi si è spezzato e, con un gesto di affetto, di cura, ripararlo. ). Edizione cartonata stampata in Italia su carta Sappi Magno Natural 170gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo

“Lo scopo di questo libro è mostrare che la cattiveria verso le creature animali merita – se non la riceve subito – una punizione, e che obbedire alla legge della bontà è il nostro dovere nonché la nostra gioia” – M.B., dalla prefazione di The Tribulations of Tommy Tiptop, 1893. Non era esattamente un cattivo ragazzo, Tommy Tiptop, solo che gli piaceva divertirsi, fare i dispetti e pensare solo a sé stesso. Di tutto questo era in parte responsabile la sua mamma, che lo aveva viziato e vezzeggiato finché era diventato, come dicevano le domestiche, “un guaio tremendo, peggio delle piaghe d’Egitto”. Perdipiù Tommy aveva un compagno di giochi di nome Johnny Triktrak, che era più grande, più forte e perfino più cattivo di lui. Insieme si divertivano a tormentare le sorelline di Tommy e tutti gli animali della famiglia, dando prova di un’efferata fantasia. Finché, dopo aver annegato i gattini, fatto azzuffare tra loro i cagnolini, schiacciato i pulcini con la bicicletta, infilzato farfalle e chi più ne ha più ne metta, arrivò il momento di pagare per le loro malefatte… Da sempre amante della letteratura, facendo tesoro della passione per le storie che si distinguono per la loro morale tutt’altro che scontata e prevedibile, probabilmente memore dello spirito fanciullesco che l’ha reso chi è oggi, dopo Struwwelpeter, Stefano Bessoni torna a occuparsi di piccoli pestiferi, riprendendo un’altra opera ottocentesca, stavolta di lingua inglese, finora inedita in Italia. Scritto e illustrato da autore ignoto a fini educativi, The Tribulations of Tommy Tiptop potrebbe sembrare al lettore un libro non adatto ai bambini, per via delle continue descrizioni di violenza sugli animali, di cui Stefano Bessoni conserva la ferocia e le tinte macabre, anche se in realtà è proprio la ferocia, di cui molti bambini e adulti sono capaci, a renderlo un libro pedagogicamente concreto. Bessoni nella sua postfazione scrive: “Quello che si può dire del libro originale è che è stato pensato e pubblicato in tempi assai diversi dai nostri, in cui gli animali erano considerati al pari di oggetti al mero servizio dell’uomo nonché ritenuti privi di emozioni, sentimenti e insensibili al dolore. Per questo The Tribulations of Tommy Tiptop merita un encomio: per aver tentato a suo modo di sensibilizzare il pubblico più giovane verso il rispetto di tutte le creature viventi. Quando il libro fu pubblicato, in epoca vittoriana, nascevano in Inghilterra i primi schieramenti a favore della protezione degli animali, grazie anche alla Regina Vittoria, che nel 1835 redasse il Cruelty to Animals Act tracciando le linee guida per la limitazione e il controllo delle sperimentazioni scientifiche sugli esseri indifesi. Sempre in quegli anni, studiosi del calibro di Charles Darwin cominciavano ad auspicare il rispetto per tutti gli animali.” Quello di Bessoni è un adattamento illustrato con il suo stile inconfondibile, che si permette però un nuovo finale. Edizione cartonata stampata in Italia su carta Sappi Magno Natural 170gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo. Età di lettura: da 6 anni.

C’era una volta… “Un re!” diranno subito i miei piccoli lettori. No, ragazzi, avete sbagliato. C’era una volta un pezzo di legno. E con un pezzo di legno e un falegname si apre il Pinocchio di Gabriel Pacheco che, più vivo che mai, salta da una pagina all’altra attraversando le tante avventure che ben conosciamo. Dal teatro dei burattini di Mangiafuoco, all’incontro con il Gatto e la Volpe e poi con la Bella bambina dai capelli turchini, dal Paese dei Balocchi alla pancia del Pescecane fino a diventare finalmente un bambino vero. Pacheco raccoglie la sfida di illustrare questo classico dei classici lavorando principalmente alla figura del protagonista, senza lasciarsi influenzare dalla sua popolarità e dalle rappresentazioni esistenti, che fanno ormai parte dell’immaginario collettivo mondiale. Riflettendo sul significato attribuito al legno, Pacheco lo interpreta come una metafora sull’essenza dell’essere e di cosa rende tale un bambino: tanto diverso dagli adulti ma al tempo stesso naturale. Qui, Pinocchio è letteralmente un pezzo di legno: il viso è una tavola di forma rotonda con due buchi per gli occhi, le sue emozioni sono trasmesse da semplici linee per le sopracciglia e la bocca. A questo si aggiunge il lavoro sui personaggi secondari del grillo parlante, che compare ancor prima della creazione del burattino, e della Bella Bambina dai Capelli Turchini, per cui Pacheco attinge a uno dei temi che percorrono tutto il romanzo: la dimensione della morte. La Bella Bambina si presenta infatti dichiarando di essere morta, ecco perché fra i suoi capelli azzurri crescono delle piante, viene dal mondo che sta sotto terra. Così, l’azzurro diventa un tema a tutti gli effetti, creando un contrasto nella palette di colori neutri che domina le illustrazioni, e collegando i personaggi: una gamba di Pinocchio, il cappello del Grillo Parlante, il gilet di Geppetto… Fedele al romanzo di Collodi, Pacheco illustra le 36 scene principali dell’opera originale aggiungendo qualche immagine di raccordo per creare una narrazione che celebra la potenza della fantasia e ritrae l’infanzia come pochi hanno saputo fare. Edizione cartonata stampata in Italia su carta Sappi Magno Natural 170gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo. Età di lettura: da 7 anni.

Sono tante le domande che, nel corso della vita, affollano le nostre menti incantevoli e irrequiete. Vorremmo tanto sapere come sarà questo maledetto domani e a volte cadiamo in preda allo smarrimento di fronte a un mondo che ci appare incerto, a una realtà che spesso ci delude. Perché non provare, allora, a entrare in connessione con la magia più autentica, più bella e più nobile che esista? La magia che abbiamo dentro di noi e che chiede solo di esprimersi. 44 carte divinatorie pensate per incoraggiare la riflessione, l’autoanalisi e la conoscenza di sé. Per aiutarci ad affrontare le sfide della vita e a scrivere e comprendere la nostra storia. È facile da usare seguendo le istruzioni contenute nel libretto, scritto in un linguaggio chiaro, pieno di umorismo e, non da ultimo, inclusivo. L’oracolo favoloso è bello, liberatorio, divertente, serio, disinibito e disinibente. Proprio come la vita, se la vita fosse perfetta. La scatola contiene: 44 carte racchiuse in un sacchetto di cotone e un libretto di istruzioni.

Una donna vaga in un bosco spettrale. Ha il viso triste e gli occhi spenti, si muove tra gli alberi con una lunga scia di capelli neri e scarabei a risalirle il collo. Un uccellino è rimasto impigliato, e si è impigliato anche il cuore di lei che piange tenendo tra le mani un nido vuoto. Ma dalle sue lacrime nascono teneri germogli, a rinverdire il nido e il bosco e a rivestire il suo corpo, quale presagio di rinascita come gli scarabei. Il suo sguardo si rischiara, un lieve sorriso le affiora sulle labbra mentre guarda l’uovo che si schiude, l’uccellino che si allontana. Perché si può accettare e amare il vuoto, e dargli un nome. Perché si è madri, nel battito e nella speranza, come nel dolore e nella perdita. Si è madri, per sempre, nell’amore. Edizione cartonata stampata in Italia su carta Sappi Magno Natural 170gsm di cellulosa ecologica ad alto contenuto di riciclo.

C'era una volta una ragazza, colta, raffinata, curiosa, dal carattere deciso e caparbio. Somigliava a una diva del cinema muto e viveva nel cuore della vecchia e tenebrosa Torino. La chiamavano "La Signorina del Cinematografo", perché era sempre alla ricerca di tesori per la sua collezione di oggetti legati al mondo del cinema. Aveva un sogno nel cassetto o meglio, come era solita ribadire, un progetto: creare un grande museo dedicato alla settima arte. Un'idea che avrebbe portato alla nascita del Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Una scala, una sedia, un ombrello e uno scafandro... Sulla sedia una lettera di cui si leggono solo poche parole: "... poi nel sogno sono diventato parole". Da questa composizione prende le mosse una visione, un sogno, il sogno di Theo, una creatura senza tempo, spinta dal desiderio alla ricerca incessante di uno scopo. Nel mondo onirico, Theo trova parole nuove che gli permettono di andare alla deriva nel mare del ricordo, perdersi e innamorarsi e infine lasciarsi andare alla nostalgia e alla poesia per poi ricominciare tutto da capo in un cerchio infinito. In questo nuovo albo, Gabriel Pacheco si addentra nel mondo dei sogni esplorandone simboli e valenze grazie a un personaggio dal nome carico di significato: Theo ha in sé la scintilla creativa del divino e con la parola dà forma a un universo a metà fra sonno e veglia dove tutto è possibile. Le illustrazioni, giocate principalmente sul contrasto fra blu e rosso, si accompagnano a un testo essenziale, quasi ermetico, e trasportano il lettore in un'atmosfera nostalgica e malinconica, aprendo le porte a mille interpretazioni e riflessioni. Età di lettura: da 7 anni.

Ogni sera Henrietta guardava il cielo rapita: non sognava un amore, come molte delle ragazze della sua età, ma si perdeva a contare le stelle. Le piaceva studiare e i libri le tenevano compagnia. Un giorno, in biblioteca, ne trovò uno che sapeva di eterno e tra quelle pagine vide il proprio destino: avrebbe studiato le stelle, l’universo e le sue meraviglie! Ma Henrietta era una donna e avrebbe trovato molti ostacoli sul suo percorso… Questo libro è un omaggio d’arte a Henrietta Swan Leavitt, l’astronoma che nel 1908 dimostrò che maggiore è la luminosità di una stella variabile e più lento è il ciclo delle sue pulsazioni. Una scoperta che avrebbe consentito di misurare accuratamente le distanze su una scala intergalattica, aprendo la strada alla comprensione della struttura dell’universo. Henrietta presentò le sue conclusioni in un articolo che però venne firmato da un altro scienziato, ovviamente un maschio. Solo svariati anni dopo il suo lavoro pionieristico fu riconosciuto e nel 1924 le valse una candidatura al premio Nobel, che però non le fu assegnato poiché era morta di cancro tre anni prima. In questo libro, che porta avanti la collana dedicata alle grandi personalità femminili del passato, Anna Paolini racconta l’avvincente storia di Henrietta attraverso un testo evocativo e delicate illustrazioni che rappresentano in chiave poetica e surreale la passione della giovane donna per il firmamento. Età di lettura: da 5 anni.

In fondo all'oceano vive una balena di 100.000 anni che dietro al suo sorriso custodisce una meravigliosa biblioteca. Pesciolini grandi e piccoli vanno spesso a trovarla per farsi leggere delle storie. Una notte, non avendo indosso gli occhiali, la balena si scontra per errore con la barca di un corriere della Posta marittima e, per scusarsi dell'incidente, si offre di accompagnarlo fino alla terraferma. Durante il viaggio, i due fanno amicizia: lei gli racconta di fantastiche creature marine e lui risponde alle sue domande riguardo alla vita sulla terraferma. Prima di congedarsi, la balena presta al nuovo amico un libro della sua biblioteca, ma lui non potrà presentarsi al nuovo appuntamento... Un albo poetico e toccante che affronta i temi dell'amicizia e dell'amore per i libri e al contempo non rinuncia a puntare il dito contro la disumanità della caccia alle balene e la mancanza di rispetto ed empatia dell'uomo nei confronti delle altre forme di vita che popolano il pianeta. La storia, narrata in prima persona dal corriere della Posta, si accompagna alle suggestive illustrazioni dominate da intense tonalità di blu che ci immergono in un'atmosfera onirica e fiabesca. Età di lettura: da 8 anni.