Pacini Editore: Arte

Età di lettura: da 7 anni.

Catalogo della mostra Pisa, Palazzo dell'Opera del Duomo (13 dicembre 2025 - 8 marzo 2026). «Questa mostra si articola intorno a due temi, fra loro intrecciati. Da un lato la controversa fortuna critica, specialmente visiva, di Giovanni Pisano, sul quale fino al primo Ottocento aveva pesato lo stigma della scarsa considerazione da parte di Giorgio Vasari. Dall’altro le vicende relative alla faticosa ricomposizione di un capolavoro della scultura medievale europea: il pergamo da lui scolpito per la cattedrale di Pisa tra 1302 e 1311, che, smembrato in seguito all’incendio del 1595, fu riassemblato e ricollocato nel luogo dove attualmente si trova nella tarda primavera del 1926, dopo lunghi ed estenuanti dibattiti. Questi due temi si sono sovrapposti e integrati in fase di progettazione e allestimento della mostra e hanno così dato vita a un progetto espositivo che, muovendo dall’emblematica presenza dello spezzone della statua celebrativa di Giovanni, fatta saltare in aria nel 1945, ripercorre le vicende della ricezione e della ricomposizione. Un nuovo interesse per l’opera di Giovanni affidato alle penne di studiosi, artisti e dilettanti sfociò nelle meditate riprese di scultori novecenteschi come Henry Moore e Marino Marini. Questa crescente attenzione si intreccia con quella serie di progetti più operativi (calchi, modellini, ecc.) che si conclude con la ricostruzione del pergamo nell’ambito di un più ampio riallestimento della contigua area presbiteriale della cattedrale. La nostra non è, e non poteva essere, una mostra monografica su Giovanni Pisano scultore; ma allo stesso tempo non volevamo che si esaurisse nel racconto di come la sua opera è stata recepita a partire soprattutto dal Settecento…» (Donata Levi ed Emanuele Pellegrini)

«Introduco con soddisfazione e piacere questa nuova pubblicazione a corredo della mostra “Nel Novecento di Giovanni Bartolena, tra innovazione e riflessione sul magistero fattoriano”, ospitata nei nostri prestigiosi ambienti di Livorno nell’autunno del 2025. Dopo lo straordinario apprezzamento di pubblico riscontrato dalla monografica dedicata a Ulvi Liegi, abbiamo deciso di proseguire un ragionamento sui grandi protagonisti della stagione dei “Postmacchiaioli” scegliendo Giovanni Bartolena, autore di cui da anni manca un’esposizione di approfondimento dedicata alla sua sensibilità pittorica. Sicuramente la novità, che quest’anno porgo alla vostra attenzione, è la costituita Fondazione Castagneto Banca 1910, che ha tra i suoi obiettivi anche la diffusione della cultura nel territorio di propria competenza, portando avanti e rafforzando una già copiosa attività espressa dalla Castagneto Banca 1910. Da parte nostra questa esposizione intende omaggiare anche Giovanni Fattori, di cui quest’anno si celebra il bicentenario dalla nascita, mostrando i “riverberi” del suo magistero nell’allievo Giovanni Bartolena. La mostra si chiuderà nei primi mesi del 2026, centosessantesimo anno dalla nascita del nostro autore, ed è quindi anche un modo per ricordarlo in questa significativa data. Tante le prestigiose opere presenti nel percorso di visita che ci danno modo di ammirare la grande modernità dell’artista, colorista tra i più rilevanti della scuola labronica…» (Fabrizio Mannari)

Palazzo Blu, situato sul Lungarno meridionale di Pisa, custodisce al suo interno l’importante collezione d’arte della Fondazione Pisa, allestita nelle sale della dimora dell’antico palazzo aristocratico e aperta al pubblico. Esso ospita inoltre un centro culturale che promuove mostre dedicate a temi di arte, scienza, storia e società e organizza cicli di lezioni-concerto e incontri su vari argomenti di attualità legati all’arte, alla storia e alla cultura.

Palazzo Blu, situato sul Lungarno meridionale di Pisa, custodisce al suo interno l’importante collezione d’arte della Fondazione Pisa, allestita nelle sale della dimora dell’antico palazzo aristocratico e aperta al pubblico. Esso ospita inoltre un centro culturale che promuove mostre dedicate a temi di arte, scienza, storia e società e organizza cicli di lezioni-concerto e incontri su vari argomenti di attualità legati all’arte, alla storia e alla cultura.

Un viaggio nella Livorno di Giovanni Fattori, nel bicentenario della sua nascita. Venti tappe tra vie, chiese, piazze e scorci di mare ricostruiscono il legame profondo del maestro macchiaiolo con la sua città natale. Attraverso testi e fotografie, la guida intreccia arte, memoria e paesaggio urbano, restituendo un ritratto vivo del pittore e dell’uomo, e offrendo al lettore un itinerario di scoperta e bellezza.

Da “Nave C” ad Alkedo, da reperto dimenticato a simbolo di una città. Un ritrovamento che ha emozionato il mondo, tra cronache, mostre e visitatori illustri. Una storia di mare e memoria, che continua a navigare nel presente.

«L’acqua, il bene più prezioso per tutti noi, con la sua magia e generosità continua a regalarci immagini che nella poetica di artisti insigni prende per mano in un percorso della memoria visiva ormai indissolubile. Se la sacralità con la quale in diversi casi l’osservatore si è posto di fronte a celebri opere d’arte fosse in minima parte mantenuta quando noi esseri umani siamo partecipi con l’acqua, forse sarebbe risolto in parte il problema del rispetto per l’elemento principe della nostra vita! Continuare il cammino dell’iconografia dell’acqua nell’arte incoraggia a ripercorrere brevemente gli ultimi anni dell’Ottocento e ritrovarsi ancora una volta nell’estetica vibrante del Postimpressionismo, che proprio a questo elemento della natura ha dedicato connotazioni tra le più suggestive e indimenticabili della storia dell’arte figurativa dell’Ottocento. A queste atmosfere si accosterà lo stile della pittura macchiaiola, un controcanto tutto italiano in grado di riferire ambientazioni e fantasie dove l’acqua ha saputo cogliere delicate o prepotenti note di paesaggio a volte struggente, poetico o drammatico. Essere giunti alla seconda metà del XIX secolo ha significato per la nostra percezione visiva aver osservato e ammirato un numero vastissimo di opere d’arte, specialmente in pittura, che sono state in grado di documentare il tema centrale del nostro racconto: l’acqua in tutte le possibili declinazioni…» (Dalla premessa di Miriam Fileti Mazza)

Figura centrale nella svolta tra Medioevo e Rinascimento, Cimabue è protagonista di questa ampia e documentata monografia firmata da Miriam Fileti Mazza, storica dell’arte e ricercatrice della Scuola Normale Superiore di Pisa. Il volume offre un’analisi storica, stilistica e iconografica dell’intero percorso artistico del maestro fiorentino, con uno sguardo attento al contesto culturale, spirituale e politico in cui egli operò. Attraverso 131 immagini a colori, l’autrice guida il lettore tra mosaici, croci dipinte e cicli affrescati, valorizzando la novità del linguaggio di Cimabue e il suo ruolo nell’evoluzione della pittura italiana. Un’opera di grande rigore scientifico, ma accessibile anche ai lettori appassionati d’arte, ideale per chi vuole riscoprire le origini della grande stagione pittorica italiana.

«Il Museo Be.Go. si è da subito proposto come uno spazio aperto e accogliente verso nuove opportunità di crescita, pur non strettamente vincolate alla gestione del patrimonio che esso ospita. Inclusività e accessibilità sono divenute punto di partenza di un percorso il cui scopo è stato ed è l’impatto positivo sul benessere psicofisico della comunità. Un museo che si mette al servizio della società, innescando nelle persone il pensiero di poter accedere e abitare questo spazio, percependolo proprio e luogo di coesione con gli altri. Ed è in questo gioco di trasformazioni e dialoghi che si colloca il Be.Go., grazie al costante lavoro della Fondazione Teatro del Popolo che lo ha in gestione, della Direzione scientifica e del suo personale, mirando a ridefinire una cultura che sia veramente attiva e partecipativa nei confronti di una comunità sempre più vasta.» (Cristina Giglioli)