Dialoghi: Glifi

"Smarrimento", "Riflessione", "Amare", "Sofferenza", "Punto fermo". Questi i titoli delle sezioni che caratterizzano la presente silloge. Le poesie raccontano periodi di vita vissuta molto lontani tra loro, dai quali emergono emozioni talvolta analoghe talvolta contrapposte. L’idea nasce dalla volontà dell’autore di convogliare diverse tipologie di esperienze e sensazioni, tra momenti di grande gioia e attimi in cui, invece, la solitudine e la sofferenza hanno portato a sconforto e incertezze.

"Nel mare, nel vento" nasce dalla consapevolezza dell’autrice che la forma poetica sia molto più dell’arte di scrivere versi. Questo è un libro di poesia in cui sono presenti anche racconti brevi. Una sorta di filo conduttore lega i testi, accomunati innanzitutto dalla necessità di immaginare, creare se stessi e il mondo a dispetto della sofferenza, della corruzione del tempo in cui viviamo e della retorica del potere.

"Che fine fanno i corpi"è una domanda e, al tempo stesso, una ricerca sulla caducità, intesa come qualità costitutiva dell’essere al mondo. In un tempo di parole disincarnate e di corpi impegnati a mostrarsi sempre in piedi, cadere è, per certi versi, una piccola rivoluzione che porta attenzione sensibile al dialogo continuo tra la vitalità dei corpi e la forza di gravità e che trova la sua fine solo nel momento della morte. In questa silloge, la ricerca assume la forma di una raccolta poetica di indizi, parole trovate a terra, nelle memorie d’infanzia, nel dolore fisico ed emotivo, nella danza e nella consapevolezza di una condizione molto più che umana e che abbraccia l’intero corpo-mondo.

"A volte ne Il filo del vento il linguaggio è una veste preziosa, su cui si riflettono i barbagli dell’amato mondo classico; altre, la scelta di un linguaggio piano e quotidiano è appropriata e vincente, permette una intensa manifestazione dei sentimenti d’amore. Alcune poesie conquistano in un lampo il cuore di chi ascolta… Sono poesie che portano, per così dire, in volo, a un’altezza imprevista e insieme familiare, da cui le cose, i sentimenti, le relazioni appaiono nella loro completezza di opposti e anche il mistero non è più spaventoso”. (Andrea Angelucci)

«Vorrei regalarti una stella solo per incendiarti casa» è un'opera che nasce da una profonda esigenza di condivisione dei componimenti in versi dell'autore Stefano Lo Jacono. Dopo numerose esperienze di regia teatrale e scrittura di spettacoli, Stefano ha sentito il bisogno di convogliare la sua arte anche nella poesia. Le opere facenti parte della raccolta nascono dall'urgenza di comporre e raccontare tematiche e situazioni della vita quotidiana. Una realtà, la sua, che alterna dolore e gioia, brutti colpi allo stomaco, allegria smisurata e incombenze impensabilmente assurde.

"Lo scoglio" è una raccolta di poesie che nasce dall’esigenza di analizzare il legame profondo maturato negli anni con la famosa scultura "Amore e Psiche" di Antonio Canova. Un’incarnazione, un dialogo con i vari elementi dell’opera, che si mescolano con le esperienze della vita reale, gli incontri, i ricordi, le paure, i sogni. Il mito fa da sfondo per comprendere l’Amore in ogni sua sfaccettatura. Il filo che unisce queste poesie è lo Scoglio, elemento portante della scultura, punto d’incontro tra vita e morte. Uno scoglio che muta, diventando protezione, letto, incubo e prigione. Il percorso è una continua evoluzione. L’intento è prendere per mano ogni lettore e lasciare che venga travolto da questa sinfonia di versi nella scoperta più profonda della parola Amore.

La silloge "La rugiada del cuore" raccoglie vari momenti di vita dell’autore: gioie, dolori, amori e semplici riflessioni, che con tratti impressionistici e a volte surreali vengono come dipinti su carta, andando a riprendere tematiche rilevanti nell’esistenza di ognuno di noi, ma soprattutto utilizzando parole dal forte significato evocativo e immaginifico, servendosi di strategie per far rivivere al lettore il punto di vista del poeta. Un invito a soffermarsi sulla bellezza e l’importanza delle piccole cose, a dare voce ai veri sentimenti e alle emozioni. Proprio come la rugiada che delicatamente si forma sulle foglie, possa allo stesso modo la poesia adagiarsi sul nostro cuore, dissetandolo.

Sofferenza, femminismo, denuncia, frustrazione. Questi solo alcuni dei temi affrontati nella presente silloge. In "Ultimo quarto" la luna diviene infatti compagna delle anime in perpetuo mutamento, di quelle che si riscoprono con un dolore in mano, troppo ingombrante da riuscire a chiuderlo in un pugno. L’anima chiede lo svincolo dalla notte durante le ore diurne, così come il desiderio di sentirsi vivi brama un momento di leggerezza nell’assiduo tormento. Si ascolta un "Ultimo quarto" per trovarne uno proprio, e scivolare finalmente nella fase calante in cui si fa pace con il sole.

"Insomnia" è un diario poetico, una raccolta di percezioni e riflessioni istantanee racchiuse in un pezzo di carta prima che il tempo intervenga con la sua razionalità falsificatrice. Cronologia e certezze vengono abbandonate nei luoghi in cui l’unico tempo reale è quello dei sogni. Poi arriva un momento in cui si smette di sognare, in cui l’insonnia diventa mancanza di sogni più che mancanza di sonno. A quel punto sorge la necessità che quella mancanza coesista con qualcosa di vivo per essere sopportabile, che coesista con la poesia.

"Un secchio di rose" è una silloge di cinquantacinque poesie, divisa in due sezioni: "Un bicchiere di spine", i cui versi pungono, raccontando storie di ansia, dolore e abbandono, e "Un bicchiere di petali", con cui l’autrice invita a sognare, sperare e apprezzare le piccole meraviglie che si possono incontrare nella vita.

Questa raccolta di poesie in versi liberi è un biglietto da visita che invita il lettore a entrare nel mondo di una ragazza che ha molto da raccontare: pensieri, emozioni, lacrime e risate. Attraverso uno stile semplice e con parole pungenti, l’autrice ci accompagna nell’intenso viaggio della propria vita, dimostrandoci che neanche gli eventi più dolorosi possono toglierci una delle cose più preziose che esistano: la capacità di amare.

Grida d’anima è il disperato tentativo di tradurre in parole umanamente comprensibili le urla lancinanti che echeggiano senza tregua nella mente e nell’anima. Sono versi sull’angoscia scaturita dalla precarietà e dal nonsenso dell’esistenza umana, sulla morte, sulle sofferenze che l’autrice ha incontrato nella propria vita, sul complicato rapporto con se stessa, sul lamento della sua parziale sordità, sull’esperienza negativa vissuta tra i banchi del liceo. E poi poesie d’amore che si insinuano tra i componimenti più tormentati, quasi a fendere quel filo di dolore che tiene insieme l’intera opera.