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Trentaquattro pitture di Antonio Saura, accompagnate dai testi di Marcel Cohen e da quarantasei fotografie di Jean Bescós trattano a loro modo, certamente non la tauromachia intesa come l'arte di uccidere i tori nell'arena, ma piuttosto dalle impressioni singolari dello spettatore, condizione obbligata di colui che non è nell'arena della corrida. Testi, pitture e fotografie si succedono per sequenze, secondo l'ordine naturalmente imposto dal confronto delle immagini e dei testi. Questi ultimi non sono destinati a spiegare o commentare le pitture o le fotografie, così come queste non hanno lo scopo di illustrare i testi.

Quest'opera riunisce i temi del repertorio erotico di Antonio Saura, oltre all'insieme dei testi che l'autore ha consacrato a questo genere. Il repertorio comprende diciassette temi, che qui si succedono in ordine alfabetico, e molti sono accompagnati da quella che Saura chiamava la sua "iconografia". Le immagini sono riproduzioni fotografiche di ogni tipo: opere d'arte plastica, reperti archeologici, ritratti fotografici, animali, scene di attualità, volti, corpi di donne. Questa pubblicazione vuole raccontare non solo la varietà dei temi adottati da Saura nel genere erotico, ma ancora e soprattutto la formidabile creatività con la quale tratta e sviluppa un soggetto.

I Baule, stanziati nel cuore della Costa d'Avorio, vantano un'arte estremamente diversificata, quasi in tutte le categorie di oggetti, come se ogni elemento utilitario fosse fonte di creazione. Mentre i popoli vicini si limitano spesso a scolpire maschere, e altri soltanto statuette, i Baule avevano un tempo porte, cucchiai, pulegge, tamburi decorati e sono riusciti a sfruttare artisticamente anche gli utensili più normali: sedie, amuleti, lanciapietre. Un fermento artistico che si traduce anche nel modo in cui sono stati utilizzati tutti i materiali: legno, tessuto, metallo, oro.

Qual è il vero volto del design in Italia? Quello già conosciuto e ormai famoso dei grandi designer italiani? Quello dei tanti prodotti che hanno creato l'immagine del Made in Italy nel mondo? O non piuttosto la presenza fisica di centinaia di imprenditori che, a partire dagli anni Cinquanta, hanno creduto e investito in prima persona nei valori della creatività e del progetto? Questo libro propone un'ipotesi radicale: senza questi imprenditori, il design italiano sarebbe stato molto diverso, o non sarebbe stato affatto. L'analisi storica e critica di Stefano Casciani e i ritratti fotografici del norvegese Tom Sandberg descrivono la figura di industriali spesso partiti da piccole botteghe artigiane e da un grande desiderio di riscatto dopo i difficili anni della guerra, iniziando quasi sempre in giovanissima età. Profondamente convinti che anche nella produzione seriale potessero entrare i valori della qualità artigianale, hanno creduto in una nuova forma di eleganza e hanno reso possibile la nascita di veri e propri oggetti-icone, mobili, lampade e tanti altri oggetti che hanno creato la fisionomia inconfondibile del "nuovo paesaggio domestico" del Made in Italy.

I disegni dello scultore italiano imitatore e rivale di Michelangelo. Baccio Bandineili, pseudonimo di Bartolommeo Brandini, nato a Firenze nel 1493, figlio di un importante orafo, fu uno degli scultori ufficiali dell'atelier della famiglia Medici. Carico di onori e richieste di lavoro, ma detestato per la sua presunzione, per la sua arroganza, il suo carattere insopportabile e i suoi continui intrighi, è una delle figure più controverse della storia dell'arte fiorentina. Rivale di Benvenuto Cellini sia sul piano personale sia nell'ambito artistico e politico (Cellini era un fautore della Repubblica, mentre Baccio era filomediceo),Vasari gli concede il primato innegabile di grande disegnatore del chiaroscuro, pensato proprio nei termini di un rilievo scultoreo. Egli ricorre, infatti, frequentemente alla sanguigna e alla matita bruna, trattando la linea alla maniera di Michelangelo ma con il virtuosismo di Donatello. Della sua produzione grafica ci interessa il sentimento appassionato che rasenta la violenza dei sentimenti, esattamente come nelle opere di Pontormo e Rosso Fiorentino, suoi contemporanei. Questo volume mostra la varietà della sua produzione, dal disegno accademico fino alla creazione di figure fantastiche.