Arsenio Edizioni

"Chi è, dunque, questa Dogaressa? La madre che siede accanto alla figlia mentre “le lancette dell’ora si appiccicano come foglietti bagnati, stropicciano i minutisecondi, e il vagito d’un tratto trova lacrime e pianto come ogni giorno al ritorno da scuola”? La donna che si chiede: “Perché proprio a me…?” La ragazza che incessantemente cerca il nome del padre correndo lungo il Maglio, mentre “il vento d’autunno ha trascurato nella pagina di foglia in danza un nome”? O la scrittrice che sembra in grado di far nascere l’assoluta immediatezza tra percezione ed espressione?" (Marzia Borzi)

Queste poesie risvegliano il gusto istintivo che spesso viene dimenticato dalle preoccupazioni quotidiane, il gusto che compie un percorso circolare in cui si assaggia il miele e si mangia il sale. Anwar Abu Eisheh

A metà tra ricettario di cucina e silloge di versi, in questo libro, ci si ingegna a dare risposte a quanti di cibo e nutrimento hanno “fame” ed esigenza, anche attraverso parole ed emozioni. Se del primo aspetto in cucina si incarica egregiamente suor Grazia Colombo con la sua appassionata tessitura e stimolazione di appetiti e sapori, propri della parca mensa del Monastero di Pratovecchio Stia (Arezzo), nel Casentino, al secondo aspetto, quello della poesia, provvedono i testi che si accompagnano con complice amorevole sorriso a ciascuna ricetta. Spezzando ed elargendo parole come pane, accostandosi al tema del soddisfacimento del bisogno primario dell’alimentazione con parole adeguate, su registri e da angolazioni peculiari, tra lirico e visionario, senza negarsi anche ammiccamenti metaforici, nella contemplazione di domestiche fatiche e meraviglie. Sempre, comunque, nella convinzione che non di solo pane…

Torno a occuparmi del lavoro poetico di Marcello Sebastiani dopo tre anni dalla pubblicazione di Agosto, Con una Dea Sconosciuta (Ed. Notami). Rimasi colpito dalla capacità poetica schiettamente istintiva di Marcello, facilitata probabilmente dall’essere musicista, che aveva dato vita a processi metrici, ritmici, fonologici, sintattici e semantici di notevole fattura. Crome e Rime si apre con “Note da un Diario”. Qui la bella sorpresa di ascoltare un contrabbasso che nasce e cresce nel jazz ma che respira a pieni polmoni atmosfere altre. Nella seconda parte del libro, dal titolo “Narrazioni”, si mette in campo un vero e proprio conflitto fra tre io differenti. Quando il vissuto interiore si sublima in poesia, quel vissuto assume una valenza universale che si stacca dalle cose minute, dalle bassezze quotidiane. E allora questi testi possono dirci ancora qualcosa, con i loro metri, ritmi, costrutti formali, sintattici e, soprattutto, con i loro suoni e le loro accordature. L’io del poeta sembra preso dal senso del tempo che trasforma il dolore in malinconia e, a volte, persino in leggero ottimismo. Paolo Rosato

Proclamava fieramente un aforisma, uno degli ultimi de I piaceri della rima (2023), che “mai nel vizio di vivere si acqueta, / ostinato il poeta”, mettendo in evidenza, nel cuore dell’endecasillabo d’apertura, un sintagma che oggi ricompare ripreso quasi di peso nel sottotitolo della nuova raccolta Poeton Poetoni, con il “vizio di vivere” diventato “il vizio delle parole” quasi a tradurre lo scri/vi/vere leopardiano in una pratica “ostinata” di dolente ancorché autoironica corrosività, di acida e insieme epica “renitenza” (al male, al mondo, ai “marci umori” della vecchiaia e della vita stessa) da impenitente e “recalcitrante” moralista consapevole dell’inanità dell’impresa e della propria creaturale consistenza tra rabbia, disperazione e noia. Ecco, è questa la cifra dell’ultimo Sangiuliano, tra Il fondo del barile (2020) e Imprevisti dello sguardo (2022) per intenderci, oltre al citato, sulfureo I piaceri della rima dalla sferzante forza aforistica: la cifra da “malpensante” armato di una sapienza delle cose senza illusioni e inteso a denunciarle con le armi di una “verità” anche espressiva mai doma con pochi eguali nel panorama contemporaneo. Vincenzo Guarracino

Questo libro è un invito rivolto ai ragazzi per addentrarsi nel mondo di Caravaggio (1571-1610), un grande protagonista dell’arte tra il Cinquecento e il Seicento che ha consegnato ai posteri dei capolavori. Il libro è diviso in tre sezioni. La prima ripercorre le tappe fondamentali della sua vita movimentata. La seconda sintetizza quali sono state le maggiori innovazioni che Caravaggio ha portato nella pittura. La terza è una sequenza iconografica delle sue opere più importanti, brevemente commentate.

Preludi è una raccolta di aforismi, frammenti e brevi scritti che ha in sé la portata di un ossimoro: mentre si annuncia il sommario delle conclusioni, torna a farsi viva la spinta a guardare ancora avanti, attraverso cose, situazioni, volti che aspirano ad essere elementi preliminari di prossime conclusioni.

In questo volume sono raccolte recensioni, prefazioni e postfazioni riguardanti opere di poesia in lingua italiana, redatte in un ampio periodo di tempo (1961-2023). Come si noterà, tali note sono disposte secondo l’ordine alfabetico degli autori delle opere trattate, allo scopo di conferire una linea di lettura e, nello stesso tempo, rendere più immediata l’individuazione della collocazione d’ogni autore nell’ambito del suo contesto.

"Da dove partire per disegnare il ritratto di un poeta se non dalla sua poesia, dalle parole, cioè, che ne condensano le tematiche, più ancora che dalle dichiarazioni di intenti che molto spesso possono risultare inadeguate e poco convincenti alla luce dei testi? Per parlare dunque di Franco Ciullo e della sua poesia, cominciamo a individuare le sue “parole-chiave”, le sue tematiche essenziali, per poi avventurarci a disegnare un convincente ritratto della sua personalità di poeta attraverso l’analisi critica dei suoi testi." (dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

Raffaello morì il 6 aprile del 1520, di Venerdì Santo (così come era nato), a trentasette anni. È giusto e doveroso dopo cinquecento anni raggiungere la verità. Di che cosa morì il divino fanciullo? È l’argomento che cerca di riassumere questo breve contributo. Il dato più certo è che Raffaello vivrà per sempre nelle sue opere.

A tutti sarà capitato, almeno una volta, di leggere ad alta voce una di quelle poesie eterne che amiamo da sempre, per condividerla con una persona cara, con un amico, o anche da soli per il piacere di sentire il suono di quei versi che sono ormai anch'essi parte di ciò che noi siamo. Per farlo, teniamo conto dei segni d'interpunzione indicati, ma facciamo anche pause, alziamo o abbassiamo la voce, usiamo diverse intonazioni, facciamo insomma veri e propri gesti vocali, secondo criteri che vogliono esprimere forse il pensiero dell'autore (ma chi potrebbe esserne certo?). Certo, invece, è che rappresentano il nostro mondo interiore. Segni e silenzi che diventano suoni. Ma i suoni che ci escono dalle labbra non sono soltanto riproduzione di parole: sono il nostro modo di dar senso alle parole e alle cose. E questo modo è il risultato delle nostre conoscenze ma anche delle nostre emozioni, delle nostre esperienze, di tutto ciò che abbiamo amato o detestato: insomma, di tutta la nostra vita vissuta. Questa "lettura" dei primi sette Canti dell'Inferno da parte di Pier Luigi Amietta, vuol essere solo un suggerimento perché ciascuno di noi provi a "dar voce al mondo". Il proprio mondo.

Questa raccolta comprende 120 poesie, scritte da febbraio 2021 a febbraio 2022. Sono pubblicate nell’esatto ordine cronologico in cui sono nate, e formano quindi il diario di un anno fondamentale della mia vita recente. Gli stati d’animo, gli stili, gli umori, sono rimasti contrastanti e mutevoli, proprio com’è il tempo degli anni e dei giorni. Sono incluse alcune poesie in versione bilingue. Alcune nate in italiano e poi tradotte da me in francese, altre scritte in francese o in inglese e solo dopo ripensate in italiano. E nello stesso ordine vengono presentate.