artem

"Il primo periodo di lavori, nel 2008, ha contato appena cinque mesi, ed ha visto la completa ristrutturazione della platea e dei palchi, la creazione di due nuove sale prove, la climatizzazione completa degli spazi e la creazione di quel gioiello che è il nuovo ridotto ricavato sotto la sala. Quindi altri sei mesi di lavori, nel 2009, per un palcoscenico moderno, all'avanguardia, che ci permetterà di cambiare la filosofia della programmazione e della produzione ... È una rivoluzione che ha reso il San Carlo nuovo, nel rispetto dell'antico, ancor più magico e accogliente per il suo pubblico" (Salvatore Nastasi). La documentazione viva, in tempo reale, di un cantiere di restauro e di ristrutturazione esemplare, l'atto di rinascita del Teatro di San Carlo del XXI secolo. Innovazioni tecnologiche d'avanguardia, dalla riorganizzazione della torre scenica e il rifacimento del piano di palcoscenico, alla realizzazione di nuove sale prova, di percorsi privi di barriere architettoniche, del nuovo "ridotto", fino all'impresa che si attendeva da decenni: la climatizzazione della sala teatrale, che contribuisce a garantire la continuità e la qualità permanente della stagione teatrale.

Due anni di attività di Napoli. Teatro Festival Italia, 2008/2009: dalle premesse del bando di gara del Ministero per i Beni e le Attività Culturali per un grande evento internazionale che fosse in grado di competere con i modelli consolidati di Edimburgo e di Avignone, che hanno visto Napoli prevalere sulle principali città italiane per "un progetto visionario, una proposta che spiazza e incuriosisce"; alla realtà corposa che ha saputo dimostrare concretamente, con la regia di Rachele Furfaro, per la Regione Campania, e la direzione artistica e operativa magistrale di Renato Quaglia, cosa possa esprimere una grande capitale dell'Europa e del Mediterraneo in tema di progettualità e imprenditorialità per la cultura e il "tempo libero". Oltre 120 spettacoli prodotti e ospitati, il primo "Fringe Festival" di sperimentazione in Italia, 24 paesi coinvolti, 130.000 spettatori, 150.000 contatti web, oltre 6.000 articoli e recensioni pubblicati da testate italiane e internazionali, tradizionali e on-line... Un riferimento esemplare, un "caso di studio" obbligato per chi voglia seriamente ragionare ad un modello italiano di sviluppo economico aggiornato ai nuovi scenari globali.

Trenta tra dipinti, illustrazioni, installazioni e body painting, accompagnati da testi introduttivi fiabeschi, velatamente autobiografici, dell'artista (Audrey, Catwoman, donna con iphone, donna con le perle, lady d, Marilyn, uomo con occhiali, uomo con orologio...) illustrano il percorso di Caterina Arciprete attraverso ruoli e stereotipi del conformismo dominante: abiti che 'vestono', oltre il corpo, l'anima che rincorriamo confusi, le trappole delle convenzioni sociali che soffocano l'individualità, mentre contribuiscono a generare miti e mostri del nostro tempo. Testi di Nicola Oddati, Marina Vergiani, Donatella Trotta.

Il volume raccoglie interviste ai maestri del design e della bio-architettura contemporanei, Andrea Branzi, Paolo Ulian, massimo duroni, le riflessioni di Virginia Gangemi, Maurizio Vitta e Francesco Zurlo sulla progettazione di materiali ecocompatibili e la sostenibilità: un'iniziativa esemplare di formazione permanente e delle capacità di innovazione del Tarì Design School, presentata al fuori salone 2010 del salone del mobile di Milano. Sommario: Riflessioni: Virginia Gangemi - progettare i materiali ecocompatibili, Maurizio Vitta - oltre la tradizione, Francesco Zurlo - scenari e prospettive del design per la sostenibilità; Ricerche: Giovanni Francesco Frascino - la chiave dei desideri; Esperienze passione/tattilità, ricchezza/decorabilità, bellezza/lucidità, verità/traslucenza, amore/plasmabilità, salute/igienicità, giustizia/monoliticità, spiritualità/rigenerabilità; Voci: Paola Maddaluno, Andrea Branzi, Paolo Ulian, Massimo Duroni.

Sguardo lucido e disincantato, attenzione alle contraddizioni che danno vita alla realtà di Napoli: è l'opera-video, nata da un'intuizione di Federico Campanale con Celesta Bufano, Christian Costa, Anna Fusco e Antonella Raio, che attraverso l'obiettivo della telecamera interpreta gli aspetti molteplici della città. Con letture inedite tradotte nella visione contemporanea e narrazione originale dei video d'arte, gli artisti dedicano alla città partenopea un'opera comune - composta da ventiquattro filmati di un minuto ciascuno, uno per ogni ora di un giorno - che coglie attraverso le immagini rumori, sensazioni, suoni, odori della città partenopea. La mostra e il catalogo propongono la selezione dell'opera presentata in contemporanea a Napoli, al PAN palazzo delle arti, e all'esposizione universale di Shanghai sul tema città all'interno del progetto City one minutes dell'istituto di educazione artistica "Sandberg" di Amsterdam, e cinque video individuali realizzati in esclusiva per la mostra napoletana. Il video di Celesta Bufano, Tutti davanti la televisione, si è classificato tra i primi dieci del One minute awards di Shanghai.

Nel panorama poliedrico offerto dalla fiera internazionale Roma. The road to contemporary art, è la terza edizione della mostra che indaga il collezionismo nelle sue implicazioni più complesse di scambi e di confronti continui tra gusti e predilezioni. dopo le due edizioni passate, rispettivamente nelle Terme di Diocleziano e nelle sale di Palazzo Barberini, dedicate alle collezioni dei galleristi e degli artisti, quest'anno saranno protagoniste le opere delle collezioni private: Berlingieri, Dalle Nogare, Di Maggio, La Gaia e Morra Greco. L'evento è stato ospitato dal complesso monumentale di Santo Spirito in Sassia.

"Seconda edizione della mostra che riunisce gli artisti residenti presso le Accademie e gli Istituti stranieri di cultura a Roma. 34 artisti provenienti da nove paesi diversi si uniscono per affrontare il tema sotto inteso: il cammino sulla strada del contemporaneo. Attraverso le loro sculture, fotografie, pitture, disegni e video, lo spettatore assiste a una ricca panoramica di espressioni e soluzioni, che vanno dalla pittura figurativa a quella atratta, dal video narrativo alla proiezione concettuale, dalla fotografia analogica a quella digitale. Da questa esperienza emerge come l'aspetto veramente unico nella definizione del contemporaneo a Roma sia il confronto continuo e costante con il passato e come questo confronto possa influenzare artisti di tutte le generazioni e di tutte le provenienze." (S. Wasserman)

Uno studio approfondito, in un arco cronologico dal Quattrocento al Settecento, su un territorio (la zona sud-orientale della Valle Metelliana racchiusa in quella più circoscritta limitata a sud dal Monte San Liberatore e occupata sul versante nord dalle frazioni del comune di Cava dei Tirreni) fino ad ora inesplorato sia dal punto di vista storico sociale, sia da quello artistico, ricco di _novità': la nascita e lo sviluppo dei casali e delle loro chiese (San Nicola di Dupino, Eremo di San Liberatore, San Marco ai Marini, le principali) nel territorio di Cava dei Tirreni, centro di scambi commerciali e di profonda religiosità. In un paesaggio in cui i borghi storici che costellano il territorio hanno mantenuto l'aspetto che osservavano nell'Ottocento gli artisti e i viaggiatori che soggiornavano a Cava.Il volume esamina le strategie della classe nobiliare di Cava, sottolineandone le potenzialità economiche e imprenditoriali, e il ruolo centrale dei casali nella crescita sociale e nella formazione di una chiara identità collettiva. La raccolta di documenti inediti e l'apparato iconografico inedito e dettagliato di Luciano Pedicini arricchiscono e completano l'opera di ricerca.

Il Premio Nazionale delle arti, con l'esposizione di duecentocinquanta opere che accompagna la settima edizione a Napoli, documenta fermenti e metamorfosi delle accademie che cambiano pelle, sconfinamenti e contaminazioni, superamento dei generi canonici, complessità dei linguaggi e delle forme espressive dell'era multi-media. L'Accademia di Belle Arti di Napoli, tappa ed emblema di questa edizione di confine, mette in mostra l'humus vitale, al di là dei manufatti e delle manipolazioni digitali, delle ultime generazioni che interrogano l'immaginario collettivo, attese, sogni, disincanti, progetti carichi di quesiti e suggestioni d'avvenire: pittura, scultura, grafica, decorazione e scenografia, fino ai nuovi linguaggi della fotografia, installazioni, video. Un panorama inatteso, tra formazione e incubazione di talenti, che promette, finalmente, percorsi di ricerca autentica ai mercanti/collezionisti senza passione.

John Bock, Joseph Beuys, Nam June Paik, Francesco Clemente, Lilibeth Cuenca, Kelly Dobson, Jan Fabre, Paul Ferman, Oriana Fox, Innocente, Andrew Leslie Hooker, Yayoi Kusama, Loredana Longo, John McRae, Luana Perilli, Roman Opalka, Arnulf Rainer, Carol Rama, Roberto Schiavi, Edoardo Romagnoli, Adrian Tranquilli, Dennis Tyfus, Maddalena Vantaggi, Wolf Vostell, Francesca Woodman, Rona Yefman & Tanja Schlander, Michele Zaza, Mary Zygouri: il rapporto complesso, senza soluzioni di comodo, tra fare arte e follia. Il superamento delle convenzioni rigide che governano la società, l'esplosione della routine quotidiana, l'esplorazione coraggiosa del disagio mentale nelle sue variazioni numerose e inquietanti. Achille Bonito Oliva, curatore della mostra, affronta le tematiche dell'estraneamento, della perdita, della fuga e del lutto. Gianluca Ranzi illustra significati e tematiche delle opere degli artisti in mostra.

Il mito napoleonico attraverso il gusto colto e irriverente, le scelte originali, le interpretazioni di una collezionista raffinata: una raccolta corposa, fino ad ora inedita, di bronzi, dipinti, litografie, incisioni, terrecotte, porcellane, mobili, arazzi, tabacchiere, miniature, cere, carte da parati dipinte a tempera... imperniati, dalle angolazioni più variegate, sulla figura dell'imperatore che ha segnato il destino dell'Europa contemporanea. Dai manufatti di scuola francese, italiana, austriaca di inizio-metà ottocento, alle rielaborazioni - anche ironiche - di artisti contemporanei (Mimmo Jodice, Fortunato Masucci, Salvino Campos, Melania Acanfora, Vittorio Pescatori, Ciro Ruggiero, Filo Pezzullo, Adam Cvijanovic...). A latere, insieme alle riflessioni/memorie della protagonista, Patrizia Boldoni, le note degli amici studiosi autorevoli: Biagio De Giovanni, Cesare De Seta, Massimo Galluppi, Giuseppe Galasso, Paolo Macry, Fuani Marino, Luigi Mascilli Migliorini.

La storia, l'arte, le mutazioni millenarie della cattedrale di Pozzuoli, costruita sul tempio di età romana dedicato a Augusto, rimodellata nel corso dei secoli dalle civiltà figurative che la rendono oggi un patrimonio storico e architettonico unico, dalle strutture antiche ancora chiaramente visibili ai capolavori dell'ingegno barocco del seicento. Oggetto nel 2003 di un restauro accurato, il duomo rientra oggi nel percorso archeologico, in parte sotterraneo, del rione terra - l'acropoli rocciosa della puteoli romana celebre per commerci e otia - celebrato nelle vedute dei paesaggisti del settecento e del primo ottocento. Testi di: Roberto Middione, Simona Minichino, Rita Pastorelli, Cosimo Tarì.