artem

Artisti collezionati da artisti, relazioni personali, scelte, gusti, sensazioni, scambi consapevoli ed empatici, in una sorta di museo per addetti ai lavori dell'immaginazione collettiva contemporanea. Un progetto pluriennale per svelare le declinazioni diverse e complementari della committenza: dalle collezioni private delle gallerie, presentate lo scorso anno nello scenario suggestivo delle Terme di Diocleziano, alla galleria "autocratica" di questa edizione nelle sale di Palazzo Barberini, verso la prossima esplorazione rivolta alle raccolte dei collezionisti.

"Caravaggio imparò che il pittore può pensare il buio e essere, nel contempo, uno che vede meglio di ogni altro. Chi non vede avendo conosciuto il bene della vista, sa rappresentare anche la dimensione della cecità, del buio e della incomprensione carica di pietà. Una sfida immane... Nacque a Milano nel 1571 e morì a Porto Ercole nel 1610. Ebbe innumerevoli seguaci italiani e stranieri. Il termine caravaggismo è ancora adesso utilizzato e ha un significato intuitivo". (Claudio Strinati)

Nell'aprile del 1956 prendono il via i lavori per la realizzazione della nuova sede a Napoli del Centro Formazione Maestranze Edili. Del progetto elaborato da Luigi Cosenza si realizzerà però solo un piccolo edificio, la palazzina uffici, nemmeno ultimata secondo il progetto originario e presto anche manomessa con aggiunte e trasformazioni. Di questa architettura piccola ma di grande modernità si erano perse le tracce, essendo invalsa, da allora, la convinzione che l'opera del maestro dell'architettura razionalista a Napoli fosse quella così realizzata. Oggi un sapiente e colto restauro dell'edificio lo restituisce alla città e alla sua cultura urbanistica ed architettonica, insieme al progetto di completamento della Cittadella dei Servizi degli Enti Paritetici che, da allora, non aveva più preso forma.

'la forza emotiva e la potenza espressiva delle donne... donne forti e sensuali, ma anche donne rassegnate,... donne borghesi, donne spesso provate dalla solitudine...' [Antonella Basilico]. storie della condizione femminile, tra Ottocento e Novecento, opere emblematiche della collezione d'arte della Provincia di Napoli, in mostra, a cura di Luisa Martorelli, nel cuore del centro antico, nei nuovi spazi espositivi della Galleria Moderna del Pio Monte della Misericordia. Due secoli di immaginario artistico e di metamorfosi profonda di valori, 'tra letteratura e storia, in un interno, tradizioni popolari e fede, la solitudine del Novecento'.

"Raccontami una favola in cui ci possano essere il mare e la pecora, la notte e la noce, e mentre racconti tienimi la mano mamma, tienimi la mano finché non mi addormento." Una metafora intorno al mare e alla magia dell'universo, opera di Rosario Sparno, attore e autore di storie e fiabe popolate da regine quadrate e canterine, porte dei desideri, giocattolai, bambini a forma di patata, e di Sofia De Capoa, illustratrice precoce di animali fantastici, cani a cinque zampe e papere con le scarpe. Lo spettacolo tratto dal racconto ha inaugurato, venerdì 24 ottobre 2008, la stagione teatrale 2008/2009 de le nuvole, teatro stabile di innovazione per l'infanzia di Napoli. Età di lettura: da 3 anni.

Alba Cappellieri (storia e design, tecniche e manifattura dei gioielli) e Mariachiara Aulisio (società e moda) ripercorrono venti anni del calendario Ileana della Corte, un appuntamento atteso per le cronache della Napoli che si industria: duecentoquaranta foto d'epoca in bianco e nero sobrio, accompagnate da una selezione multicolore dai gioielli di una firma che non smette di conquistare estimatori, un documento tangibile delle tradizioni e della capacità di rinnovarsi del made in Naples di qualità.

Realizzato dalla Direzione regionale Musei nazionali Campania per incentivare le politiche di acquisizione e valorizzazione delle collezioni del museo Novecento a Napoli-Castel Sant’Elmo, il progetto Land Code degli artisti Bianco-Valente (Giovanna Bianco e Pino Valente) si inserisce nell’ambito delle iniziative sostenute dal PAC 2022-2023 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Land Code esplora la transizione dal supporto materiale del mosaico alla dimensione virtuale del nostro sistema percettivo, creando un parallelismo tra le tessere del mosaico antico e le unità digitali contemporanee, come i pixel e i codici QR. Il volume, assieme alle presentazioni istituzionali, al testo di Claudia Borrelli e a un’intervista di Brunella Velardi agli artisti, raccoglie una sequenza di immagini che ricostruiscono il processo partecipativo con cui è stata realizzata l’opera.

Di Domenico Morelli (1823-1901) – artista, docente del Reale Istituto di Belle Arti e senatore – la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma conserva un fondo di opere pittoriche e grafiche, acquisito dallo Stato nel 1905, rappresentativo della sua intera carriera (1845-1901). I saggi di apertura di questo catalogo sistematico ripercorrono la storia della dispersione dei dipinti e dei disegni rimasti nell’atelier dell’artista dopo la sua morte, insieme alla fortuna critica e di pubblico della sua opera attraverso le esposizioni della prima metà del Novecento, negli anni in cui si intensifica il dialogo tra Roma, capitale della memoria artistica nazionale, e Napoli, dove Morelli contribuisce a porre le basi per la creazione di un museo dedicato all’arte locale. Focus brevi su aspetti puntuali della collezione analizzano il contesto storico-artistico di riferimento, contribuendo alla revisione della datazione delle diverse opere del fondo. Per la prima volta, un repertorio fotografico e critico esaustivo documenta l’intero corpus pittorico della collezione, comprese novanta tavolette di paesaggio su legno. Alla tela incompiuta de Il trovatore fra le monache sono dedicate le pagine finali di approfondimento, relative al restauro completato nel 2022 grazie al supporto dell’Istituto Centrale del Restauro.

Nuova luce intorno alla figura, finora malnota, di don Tommaso d’Avalos (1571-1622), frate domenicano e dal 1611 patriarca d’Antiochia, esponente di una delle più eminenti casate aristocratiche del Regno di Napoli. L’indagine, fondata su un’ampia documentazione – innanzitutto l’inventario dei beni del prelato, tra i quali spicca l’eccezionale biblioteca di oltre 1200 volumi –, delinea il profilo di un intellettuale capace di integrare formazione umanistica, vocazione religiosa e una apertura poco comune verso i saperi contemporanei: dalla teologia alla storia, dal diritto alla letteratura, fino alla botanica, alla medicina e alle nuove scienze della natura e del cielo, da Galileo a Keplero. Attraverso la ricostruzione del patronato d’Avalos sulla chiesa e il convento napoletano di San Tommaso d’Aquino e degli interessi artistici coltivati nell’ambiente del prelato, al crocevia tra tarda Maniera e prime istanze del naturalismo caravaggesco, prende forma una tessera esemplare della civiltà del Mezzogiorno spagnolo all’alba della modernità. note di vendita La vicenda esemplare di don Tommaso d’Avalos, umanista e intellettuale poliedrico, teologo, scienziato, mecenate e collezionista, nel Viceregno spagnolo all’alba della modernità.