artem

"Raccontami una favola in cui ci possano essere il mare e la pecora, la notte e la noce, e mentre racconti tienimi la mano mamma, tienimi la mano finché non mi addormento." Una metafora intorno al mare e alla magia dell'universo, opera di Rosario Sparno, attore e autore di storie e fiabe popolate da regine quadrate e canterine, porte dei desideri, giocattolai, bambini a forma di patata, e di Sofia De Capoa, illustratrice precoce di animali fantastici, cani a cinque zampe e papere con le scarpe. Lo spettacolo tratto dal racconto ha inaugurato, venerdì 24 ottobre 2008, la stagione teatrale 2008/2009 de le nuvole, teatro stabile di innovazione per l'infanzia di Napoli. Età di lettura: da 3 anni.

Alba Cappellieri (storia e design, tecniche e manifattura dei gioielli) e Mariachiara Aulisio (società e moda) ripercorrono venti anni del calendario Ileana della Corte, un appuntamento atteso per le cronache della Napoli che si industria: duecentoquaranta foto d'epoca in bianco e nero sobrio, accompagnate da una selezione multicolore dai gioielli di una firma che non smette di conquistare estimatori, un documento tangibile delle tradizioni e della capacità di rinnovarsi del made in Naples di qualità.

Di Domenico Morelli (1823-1901) – artista, docente del Reale Istituto di Belle Arti e senatore – la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma conserva un fondo di opere pittoriche e grafiche, acquisito dallo Stato nel 1905, rappresentativo della sua intera carriera (1845-1901). I saggi di apertura di questo catalogo sistematico ripercorrono la storia della dispersione dei dipinti e dei disegni rimasti nell’atelier dell’artista dopo la sua morte, insieme alla fortuna critica e di pubblico della sua opera attraverso le esposizioni della prima metà del Novecento, negli anni in cui si intensifica il dialogo tra Roma, capitale della memoria artistica nazionale, e Napoli, dove Morelli contribuisce a porre le basi per la creazione di un museo dedicato all’arte locale. Focus brevi su aspetti puntuali della collezione analizzano il contesto storico-artistico di riferimento, contribuendo alla revisione della datazione delle diverse opere del fondo. Per la prima volta, un repertorio fotografico e critico esaustivo documenta l’intero corpus pittorico della collezione, comprese novanta tavolette di paesaggio su legno. Alla tela incompiuta de Il trovatore fra le monache sono dedicate le pagine finali di approfondimento, relative al restauro completato nel 2022 grazie al supporto dell’Istituto Centrale del Restauro.

“La straordinaria conservazione dei reperti in legno costituisce, sin dall’inizio degli scavi nel XVIII secolo, una delle caratteristiche che rende l’antica Ercolano un contesto unico e rappresentativo di aspetti della vita quotidiana, dell’architettura, dell’artigianato, dell’instrumentum connesso alle più varie attività”. [Francesco Sirano] Grazie alla collaborazione multidisciplinare tra il Parco archeologico di Ercolano, il Packard Humanities Institute e docenti da atenei italiani e stranieri, I legni di Ercolano presenta ora lo stato degli studi sul tema, con contributi originali su problematiche tecniche, funzionali, architettoniche e di conservazione. Completano il volume, il catalogo sistematico dei materiali esposti, con un corredo esaustivo di immagini d’archivio, disegni e modelli 3D, e le foto magistrali realizzate per l’occasione da Luigi Spina.

L’idea di fondo che anima la collaborazione tra il Museo e Real Bosco di Capodimonte e l’Edith O’Donnell Institute of Art History – che ha portato alla fondazione del Centro per la Storia dell’Arte e dell’Architettura delle Città Portuali “La Capraia” – è la visione del museo come laboratorio per una conoscenza globale della storia dell’arte, con una prospettiva epistemologica che indirizza lo studio di ogni singolo luogo o manufatto verso le proprie molteplici connessioni attraverso lo spazio e il tempo. Da queste premesse traggono origine il Convegno Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte in un contesto mondiale e la raccolta di saggi, dal medioevo al Settecento, dalla scultura alla pittura, dalla porcellana al presepe, imperniati sulle problematiche della circolazione e mobilità di oggetti, artisti e committenti. Prende forma un itinerario immaginario nel Museo e nel Parco articolato in tre sezioni: il sito borbonico nella sua complessità, nella prima; nella seconda le storie di alcuni oggetti emblematici, musealizzati nel secolo scorso, e dei loro contesti originari; le mille anime, infine, di una collezione di dipinti stratificata nel tempo. In chiusura, le opere di Capodimonte sotto i riflettori invitano ad allargare lo sguardo sulla città portuale, sulle rotte degli artisti e delle idee che le hanno generate.

Le case, le botteghe, il foro, le terme, la palestra, gli spazi sacri, il teatro, la villa dei papiri e le nuove scoperte… Finalmente una guida ufficiale essenziale e rigorosa, curata dal direttore del Parco Francesco Sirano, percorsi di visita nel cuore della vita quotidiana dell'antica Herculaneum, alle pendici del Vesuvio, imbalsamata per secoli sotto le ceneri piroclastiche del vulcano, rinata a nuove vite nel 1738, con i primi scavi della dinastia Borbone, con la regia sapiente e illuminata di Amedeo Maiuri, dal 1927, con la nuova stagione di studi e valorizzazione in pieno fermento, oggi.

Le case, le botteghe, il foro, le terme, la palestra, gli spazi sacri, il teatro, la villa dei papiri e le nuove scoperte… Finalmente una guida ufficiale essenziale e rigorosa, curata dal direttore del Parco Francesco Sirano, percorsi di visita nel cuore della vita quotidiana dell'antica Herculaneum, alle pendici del Vesuvio, imbalsamata per secoli sotto le ceneri piroclastiche del vulcano, rinata a nuove vite nel 1738, con i primi scavi della dinastia Borbone, con la regia sapiente e illuminata di Amedeo Maiuri, dal 1927, con la nuova stagione di studi e valorizzazione in pieno fermento, oggi.

Le case, le botteghe, il foro, le terme, la palestra, gli spazi sacri, il teatro, la villa dei papiri e le nuove scoperte… Finalmente una guida ufficiale essenziale e rigorosa, curata dal direttore del Parco Francesco Sirano, percorsi di visita nel cuore della vita quotidiana dell'antica Herculaneum, alle pendici del Vesuvio, imbalsamata per secoli sotto le ceneri piroclastiche del vulcano, rinata a nuove vite nel 1738, con i primi scavi della dinastia Borbone, con la regia sapiente e illuminata di Amedeo Maiuri, dal 1927, con la nuova stagione di studi e valorizzazione in pieno fermento, oggi.

Ritus è una rassegna di piccoli ma intensi percorsi visivi sul rito che da due anni affianca le varie edizioni de Il sabato della fotografia, un format di incontri e workshop sul linguaggio fotografico nell'ambito del progetto Movimenti per la fotografia che da circa tredici anni contribuisce a promuovere e diffondere la fotografia d'autore a Napoli. Sette autori di età, formazione e sguardo fotografico diversi che tratteggiano parte della fotografia contemporanea, passata e presente. Sette autori accomunati da un percorso visivo che ci racconta vari aspetti del rito e di rituali dell'uomo che il tempo offusca, ma non cancella. L'isola al di là dal mare di Francesco Cito, con il suo bianco e nero potente, ci porta nell'entroterra sardo e ci rivela l'importanza dei riti religiosi legati alla Settimana Santa. Lucia Patalano con Quinta di Luna, ci racconta la pesca con le 'cianciole' a Procida. Con Diana Bagnoli e il suo Mistici, siamo ai confini tra fede e ragione, reale e mistero. Stephanie Gengotti e Pino Miraglia ci parlano di consuetudini, del rito applicato al lavoro della rappresentazione, circo e il teatro. I dittici, che costituiscono Amalìa di Valeria Laureano, ci parlano di luoghi antichi, palazzi e suppellettili in disfacimento, ci parlano del tempo che consuma cose e persone. Infine, Sacrificium di Elèna Lucariello ci riporta alla memoria luoghi ameni, luoghi dove presumibilmente avvenivano sacrifici in onore di divinità altre.

Il senso eccezionale di questa mostra è far convergere l'attenzione della contemporaneità sul complesso monumentale di Palazzo d'Avalos. Abbiamo chiesto ad artisti straordinari, di provenienza nazionale ed internazionale, di risuonare emotivamente, di situarsi nella vicenda di reclusione e abbandono del luogo, nonché nella sua rinnovata vocazione all'inclusione. Gli artisti hanno risposto contribuendo a costruire un immaginario potente, che ci consente oggi di provocare questo luogo alla vita, attraverso l'utopia: la forza dell'utopia è quella di spingerci al cammino. La mostra inaugura, infatti, un cammino di trasformazione verso uno scenario di produzione culturale, di riconquista di valori, di bellezza e di potenza. In questo cammino, l'arte è lo strumento, il contenuto e il linguaggio di esperienze e conoscenze. Una mostra d'arte contemporanea nelle celle dell'ex carcere di Procida in occasione dell'anno da Capitale Italiana della Cultura.

"Fili d'ombra, fili di luce" ci lascia entrare nei luoghi di lavoro dei detenuti che in passato hanno scontato la pena nel carcere di Palazzo d'Avalos. Ci permette progressivamente di fare esperienza di interdizioni e accessi, ci accompagna e vede maturare la sensibilità per intuire, per via di un rimando flebile e delicato, il tempo segreto dei carcerati lavoratori: il loro rifugio dalla prigione era un luogo mentale, interiore, che le ore di lavoro gli donavano, un luogo di riparo, di evasione, all'interno di un luogo di isolamento e pena: un tempo di autenticità nel tempo spersonalizzato del penitenziario... Nel carcere, luogo d'ombre e di dolore, risuonava il rumore dei telai che producevano tessuti di lino; le mani dei carcerati tessevano trama e ordito di meravigliose tele, vendute in tutta Italia. Le mani delle donne di Procida trasformavano poi quei tessuti in capi di corredo sapientemente ricamati e oggetti per la quotidianità, illuminando con il loro candore la vita domestica. Una mostra sulla storia del lino prodotto nella colonia penale in occasione dell'anno da Capitale Italiana della Cultura.