artem

'la forza emotiva e la potenza espressiva delle donne... donne forti e sensuali, ma anche donne rassegnate,... donne borghesi, donne spesso provate dalla solitudine...' [Antonella Basilico]. storie della condizione femminile, tra Ottocento e Novecento, opere emblematiche della collezione d'arte della Provincia di Napoli, in mostra, a cura di Luisa Martorelli, nel cuore del centro antico, nei nuovi spazi espositivi della Galleria Moderna del Pio Monte della Misericordia. Due secoli di immaginario artistico e di metamorfosi profonda di valori, 'tra letteratura e storia, in un interno, tradizioni popolari e fede, la solitudine del Novecento'.

"Raccontami una favola in cui ci possano essere il mare e la pecora, la notte e la noce, e mentre racconti tienimi la mano mamma, tienimi la mano finché non mi addormento." Una metafora intorno al mare e alla magia dell'universo, opera di Rosario Sparno, attore e autore di storie e fiabe popolate da regine quadrate e canterine, porte dei desideri, giocattolai, bambini a forma di patata, e di Sofia De Capoa, illustratrice precoce di animali fantastici, cani a cinque zampe e papere con le scarpe. Lo spettacolo tratto dal racconto ha inaugurato, venerdì 24 ottobre 2008, la stagione teatrale 2008/2009 de le nuvole, teatro stabile di innovazione per l'infanzia di Napoli. Età di lettura: da 3 anni.

Alba Cappellieri (storia e design, tecniche e manifattura dei gioielli) e Mariachiara Aulisio (società e moda) ripercorrono venti anni del calendario Ileana della Corte, un appuntamento atteso per le cronache della Napoli che si industria: duecentoquaranta foto d'epoca in bianco e nero sobrio, accompagnate da una selezione multicolore dai gioielli di una firma che non smette di conquistare estimatori, un documento tangibile delle tradizioni e della capacità di rinnovarsi del made in Naples di qualità.

Realizzato dalla Direzione regionale Musei nazionali Campania per incentivare le politiche di acquisizione e valorizzazione delle collezioni del museo Novecento a Napoli-Castel Sant’Elmo, il progetto Land Code degli artisti Bianco-Valente (Giovanna Bianco e Pino Valente) si inserisce nell’ambito delle iniziative sostenute dal PAC 2022-2023 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Land Code esplora la transizione dal supporto materiale del mosaico alla dimensione virtuale del nostro sistema percettivo, creando un parallelismo tra le tessere del mosaico antico e le unità digitali contemporanee, come i pixel e i codici QR. Il volume, assieme alle presentazioni istituzionali, al testo di Claudia Borrelli e a un’intervista di Brunella Velardi agli artisti, raccoglie una sequenza di immagini che ricostruiscono il processo partecipativo con cui è stata realizzata l’opera.

Nuova luce intorno alla figura, finora malnota, di don Tommaso d’Avalos (1571-1622), frate domenicano e dal 1611 patriarca d’Antiochia, esponente di una delle più eminenti casate aristocratiche del Regno di Napoli. L’indagine, fondata su un’ampia documentazione – innanzitutto l’inventario dei beni del prelato, tra i quali spicca l’eccezionale biblioteca di oltre 1200 volumi –, delinea il profilo di un intellettuale capace di integrare formazione umanistica, vocazione religiosa e una apertura poco comune verso i saperi contemporanei: dalla teologia alla storia, dal diritto alla letteratura, fino alla botanica, alla medicina e alle nuove scienze della natura e del cielo, da Galileo a Keplero. Attraverso la ricostruzione del patronato d’Avalos sulla chiesa e il convento napoletano di San Tommaso d’Aquino e degli interessi artistici coltivati nell’ambiente del prelato, al crocevia tra tarda Maniera e prime istanze del naturalismo caravaggesco, prende forma una tessera esemplare della civiltà del Mezzogiorno spagnolo all’alba della modernità. note di vendita La vicenda esemplare di don Tommaso d’Avalos, umanista e intellettuale poliedrico, teologo, scienziato, mecenate e collezionista, nel Viceregno spagnolo all’alba della modernità.

L’idea di fondo che anima la collaborazione tra il Museo e Real Bosco di Capodimonte e l’Edith O’Donnell Institute of Art History – che ha portato alla fondazione del Centro per la Storia dell’Arte e dell’Architettura delle Città Portuali “La Capraia” – è la visione del museo come laboratorio per una conoscenza globale della storia dell’arte, con una prospettiva epistemologica che indirizza lo studio di ogni singolo luogo o manufatto verso le proprie molteplici connessioni attraverso lo spazio e il tempo. Da queste premesse traggono origine il Convegno Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte in un contesto mondiale e la raccolta di saggi, dal medioevo al Settecento, dalla scultura alla pittura, dalla porcellana al presepe, imperniati sulle problematiche della circolazione e mobilità di oggetti, artisti e committenti. Prende forma un itinerario immaginario nel Museo e nel Parco articolato in tre sezioni: il sito borbonico nella sua complessità, nella prima; nella seconda le storie di alcuni oggetti emblematici, musealizzati nel secolo scorso, e dei loro contesti originari; le mille anime, infine, di una collezione di dipinti stratificata nel tempo. In chiusura, le opere di Capodimonte sotto i riflettori invitano ad allargare lo sguardo sulla città portuale, sulle rotte degli artisti e delle idee che le hanno generate.

“La straordinaria conservazione dei reperti in legno costituisce, sin dall’inizio degli scavi nel XVIII secolo, una delle caratteristiche che rende l’antica Ercolano un contesto unico e rappresentativo di aspetti della vita quotidiana, dell’architettura, dell’artigianato, dell’instrumentum connesso alle più varie attività”. [Francesco Sirano] Grazie alla collaborazione multidisciplinare tra il Parco archeologico di Ercolano, il Packard Humanities Institute e docenti da atenei italiani e stranieri, I legni di Ercolano presenta ora lo stato degli studi sul tema, con contributi originali su problematiche tecniche, funzionali, architettoniche e di conservazione. Completano il volume, il catalogo sistematico dei materiali esposti, con un corredo esaustivo di immagini d’archivio, disegni e modelli 3D, e le foto magistrali realizzate per l’occasione da Luigi Spina.

Le case, le botteghe, il foro, le terme, la palestra, gli spazi sacri, il teatro, la villa dei papiri e le nuove scoperte… Finalmente una guida ufficiale essenziale e rigorosa, curata dal direttore del Parco Francesco Sirano, percorsi di visita nel cuore della vita quotidiana dell'antica Herculaneum, alle pendici del Vesuvio, imbalsamata per secoli sotto le ceneri piroclastiche del vulcano, rinata a nuove vite nel 1738, con i primi scavi della dinastia Borbone, con la regia sapiente e illuminata di Amedeo Maiuri, dal 1927, con la nuova stagione di studi e valorizzazione in pieno fermento, oggi.

Le case, le botteghe, il foro, le terme, la palestra, gli spazi sacri, il teatro, la villa dei papiri e le nuove scoperte… Finalmente una guida ufficiale essenziale e rigorosa, curata dal direttore del Parco Francesco Sirano, percorsi di visita nel cuore della vita quotidiana dell'antica Herculaneum, alle pendici del Vesuvio, imbalsamata per secoli sotto le ceneri piroclastiche del vulcano, rinata a nuove vite nel 1738, con i primi scavi della dinastia Borbone, con la regia sapiente e illuminata di Amedeo Maiuri, dal 1927, con la nuova stagione di studi e valorizzazione in pieno fermento, oggi.

Le case, le botteghe, il foro, le terme, la palestra, gli spazi sacri, il teatro, la villa dei papiri e le nuove scoperte… Finalmente una guida ufficiale essenziale e rigorosa, curata dal direttore del Parco Francesco Sirano, percorsi di visita nel cuore della vita quotidiana dell'antica Herculaneum, alle pendici del Vesuvio, imbalsamata per secoli sotto le ceneri piroclastiche del vulcano, rinata a nuove vite nel 1738, con i primi scavi della dinastia Borbone, con la regia sapiente e illuminata di Amedeo Maiuri, dal 1927, con la nuova stagione di studi e valorizzazione in pieno fermento, oggi.

Ritus è una rassegna di piccoli ma intensi percorsi visivi sul rito che da due anni affianca le varie edizioni de Il sabato della fotografia, un format di incontri e workshop sul linguaggio fotografico nell'ambito del progetto Movimenti per la fotografia che da circa tredici anni contribuisce a promuovere e diffondere la fotografia d'autore a Napoli. Sette autori di età, formazione e sguardo fotografico diversi che tratteggiano parte della fotografia contemporanea, passata e presente. Sette autori accomunati da un percorso visivo che ci racconta vari aspetti del rito e di rituali dell'uomo che il tempo offusca, ma non cancella. L'isola al di là dal mare di Francesco Cito, con il suo bianco e nero potente, ci porta nell'entroterra sardo e ci rivela l'importanza dei riti religiosi legati alla Settimana Santa. Lucia Patalano con Quinta di Luna, ci racconta la pesca con le 'cianciole' a Procida. Con Diana Bagnoli e il suo Mistici, siamo ai confini tra fede e ragione, reale e mistero. Stephanie Gengotti e Pino Miraglia ci parlano di consuetudini, del rito applicato al lavoro della rappresentazione, circo e il teatro. I dittici, che costituiscono Amalìa di Valeria Laureano, ci parlano di luoghi antichi, palazzi e suppellettili in disfacimento, ci parlano del tempo che consuma cose e persone. Infine, Sacrificium di Elèna Lucariello ci riporta alla memoria luoghi ameni, luoghi dove presumibilmente avvenivano sacrifici in onore di divinità altre.