Artetetra Edizioni

Nato da una serie di articoli pubblicati su un giornale on line, questo volume è figlio di un grande amore: quello di Nando Astarita per la propria città, di cui fa rivivere il nobile passato in un appassionante collage di quadri storici. Con grande abilità l'autore scava nella storia e nel patrimonio di arte e cultura di Caserta e del suo territorio, coinvolgendo il lettore in un viaggio di scoperta di un mondo antico, ma ancora sorprendentemente vivo e ricco di fascino. Al rigore della ricerca Nando Astarita unisce il piacere sorridente della narrazione e il gusto della divulgazione. Quel che ne viene fuori è una "guida", colta e al tempo stesso agile, che racconta non solo lo splendore e i fasti della Reggia di Caserta e degli altri siti borbonici, ma anche quel mondo fatto da luoghi "minori", ricchissimi di arte e storia, di cui gli stessi abitanti della città stanno, purtroppo, perdendo il ricordo e la conoscenza.

In questo volume si presenta la prima traduzione in italiano del quinto libro del Tractatus de opere sex dierum di Francisco Suárez (capp. I -parr. I-II-, VII, VIII, IX, X, XI, XII). La creazione è il tema di tale opera pubblicata postuma e nel quinto libro, in particolare, è la creatura-uomo ad assumere un rilievo essenziale. Del resto, è lecito domandarsi se Adamo non avesse peccato, il genere umano quale vita avrebbe realizzato? Si sarebbe moltiplicato? Avrebbe costituito una comunità politica? È in queste pagine che si scorgono l'antecedente teologico e, allo stesso tempo, il fondamento politico della comunità umana. Infatti, in esse si individuano perfettamente la adgregatio humana, quale elemento caratterizzante dell'essere uomo, e la congregatio politica, quale elemento caratterizzante la libertà dell'uomo medesimo, che sceglie di organizzarsi politicamente per ben vivere.

Alla sfortunata spedizione di Sapri - che, appena tre anni prima del vittorioso sbarco dei Mille, cercò di sollevare le masse meridionali in un'insurrezione popolare che avrebbe dovuto porre termine al Regno borbonico è stata dedicata, da sempre, grande attenzione da parte della ricerca storiografica. Questo volume, attraverso la pubblicazione e il commento di alcune lettere inedite, di straordinario interesse documentario e umano, inviate da Carlo Pisacane al fratello Filippo rimasto fedele al re di Napoli, getta una luce nuova su questa pagina tragica e dolorosa del Risorgimento, mostrando come i rivolgimenti politici di quegli anni turbinosi abbiano scosso gli animi e lacerato le coscienze di tanti giovani, di varia collocazione politica, mettendoli di fronte a scelte drammatiche, sul piano pubblico e privato, in grado di affratellare e unire, così come di dividere e contrapporre.

Madre Anna Sardiello, nata a Francavilla Fontana (Br) il 20 luglio 1894 e morta a San Prisco (Ce) il 22 luglio 1982, è stata la fondatrice della Congregazione delle Suore Eucaristiche di San Vincenzo Pallotti. Attualmente è in corso il suo processo di Beatificazione e Canonizzazione. Il titolo della Via Crucis arricchita dai suoi scritti nasce dal cuore di una donna consacrata, che spogliandosi di tutto ciò che gli poteva ostacolare l'incontro con il Signore diventa con la sua stessa vita: Amore, Riparazione, Riconoscenza.

Che le Donne siano della spetie degli Huomini è l'ultima opera pubblicata da suor Arcangela Tarabotti, nel 1651. Si tratta di una risposta puntuale, suddivisa in cinquantasette tesi, ad un trattato dal titolo Che le donne non siano della spetie degli huomini. Discorso piacevole, tradotto da Horatio Plata Romano, pubblicato nel 1647. La polemica con Plata permette a Tarabotti di tornare su alcuni dei temi a lei più cari, che aveva già enucleato in altre opere: su tutti, la denuncia della mancanza di istruzione e libero arbitrio per le donne. Tarabotti, nel contrattaccare l'ironico misoginismo del suo "avversario", ha occasione anche di esibire riferimenti e citazioni erudite. L'opera si impone all'attenzione del lettore moderno per l'appassionata difesa del genere femminile promossa dalla sua autrice: una difesa che consacra suor Arcangela, a quasi quattrocento anni dalla sua morte, come una protagonista indiscussa degli albori del pensiero femminista.

Un'analisi dei fondamenti giuridici e psicologici del diritto fondamentale a conoscere le origini biologiche, riconosciuto dalla Corte Costituzionale e dalla Corte Europea dei Diritti dell'Uomo, a quanti, nati da donne che si sono avvalse della facoltà di partorire mantenendo l'anonimato e successivamente adottati, cercano di ricostruire le proprie vicende personali per completare la propria identità e ringraziare quella donna per l'ultimo doloroso atto di amore, che ha donato loro la speranza di una vita migliore.

Nato per confutare il perduto "Elogio della chioma" di Dione di Prusa, questo breve scritto respinge ad uno ad uno gli argomenti a sostegno di una folta capigliatura e, con brillanti paradossi, giunge ad esaltare la calvizie. Quando al dramma personale, faticosamente accettato, della caduta dei capelli, si aggiunge la beffa di uno scritto polemico, Sinesio si trova costretto a combattere su due fronti, quello della natura e quello della cultura, decide così di accettare la sfida di difendere la calvizie grazie ad una sottigliezza d'ingegno e un'abilità retorica di gran lunga superiore a quella del suo zazzeruto antagonista. Il vescovo-filosofo, convinto del fatto che capelli e intelligenza difficilmente possano coesistere (com'è dimostrato dal fatto che gli animali generalmente ritenuti più stupidi sono anche i più pelosi), ci presenta una serie infinita di argomentazioni anche ai limiti del paradosso che ci convincono della bontà delle sue tesi. Al testo sinesiano fa da premessa un breve excursus autobiografico del curatore che, prendendo le mosse dall'historia suae pilosae calamitatis, offre al curioso lettore un breve compendio storico-antropologico dell'umana calvizie.

La nostra natura, al di là delle cose materiali, ci spinge a misurarci anche col mondo invisibile, che sfiora continuamente la nostra coscienza: si tratta della percezione di presenze ed energie occulte, che agiscono in noi e tra noi. Questo libro si occupa di alcune di queste energie invisibili. In particolare si sofferma sull'evocazione di antiche figure femminili che hanno popolato soprattutto le culture nordiche e misteriosamente inciso sulle manifestazioni naturali. Questa tematica predispone a riflessioni che ci conducono ad una soglia della coscienza, dalla quale si comincia ad avere sentore dei movimenti dell'anima, con attenzione ai suoi momenti diurni e notturni. Anche l'elemento corporeo è chiamato in causa e se ne argomentano due aspetti. Il primo concerne l'immagine della trasfigurazione nella tradizione cristiana, il secondo riguarda l'interpretazione dell'incarnazione; entrambi i temi sono trattati alla luce della natura simbolica della teologia.

Il volume si articola in quattro saggi di simbolica politica il cui filo conduttore è l'impatto col presente e con le sfide che esso impone, considerate sotto alcuni aspetti del lato interiore di chi le deve affrontare. Il primo saggio offre una sintetica panoramica di caratteri immaginali e pseudo-immaginali, che esprimono caratteristiche alteranti la natura relazionale tra esseri umani e il senso delle azioni. Il secondo testo intitolato delinea il principio essenziale che sorregge la sicurezza di sé, la dignità personale e la padronanza della propria coscienza nella sfida agli eventi della vita. Il terzo testo mette in luce, attraverso l'accostamento di due miti classici e una figura simbolica delle polivalenze, le componenti dell'imprevedibile, che necessariamente ci accompagna, non solo allorché siamo costretti a metterci in gioco, ma anche quando passivamente ignoriamo ciò che ci aspetta. Il quarto testo offre una riflessione su alcune tensioni che sottostanno al processo di secolarizzazione che, tentando di rimuovere la presenza del sacro e di razionalizzare i presupposti della convivenza, predispone la sensibilità collettiva a reazioni incontrollabili dell'inconscio.

"Il Discours de la licorne" del medico francese Ambroise Paré, sullo sfondo di un più generale processo di revisione delle conoscenze scientifiche dell'antichità che attraversò tutto il XVI secolo, è la narrazione dello svelamento di una secolare impostura: quella che - abilmente alimentata da ciarlatani senza scrupoli - accreditava le proprietà terapeutiche e, in particolare, antivenefiche del corno di liocorno. Una creatura di là del possibile che, frutto di un'ossimorica sintesi tra razionalità e fantasia, natura e cultura, dolcezza e ferocia, ha popolato per secoli il nostro immaginario trovando nelle diverse mitologie il suo habitat naturale. Un misterioso animale che, seppur invisibile e intangibile nella sua natura fisica, era tuttavia ritenuto assolutamente esistente, anche sulla scorta delle testimonianze di splendidi alicorni - i preziosi corni assiali dell'ineffabile creatura - che, gelosamente conservati nei gabinetti segreti di farmacie e laboratori alchemici, nelle wunderkammer dei principi e nei tesori di chiese e abbazie, fungevano, con incredibile coup de théâtre e perturbante concretezza, da misterioso passepartout tra reale e immaginario.

La Dama con liocorno è il nome attribuito ad una enigmatica fanciulla dipinta da Raffaello e inaspettatamente ricomparsa, in seguito ad un restauro della prima metà del Novecento, sotto le mentite spoglie di una Santa Caterina d'Alessandria. La sua identificazione è, a tutt'oggi, impossibile e ancor più complicata dalla presenza, sul grembo della giovinetta, di un misterioso unicorno. Una creatura fantastica ed uno dei simboli più amati nel Medioevo europeo. Un animale mitico, che ha assunto, nel tempo, molteplici significati, nella iconografia e nella iconologia laica e religiosa dell'arte europea, occupandone un posto di assoluto prestigio. Fino al punto di divenire una sorta di allegoria Christi, che rafforzava la già consolidata tradizione sulle capacità medicamentose (e allegoricamente redentrici) del corno dell'animale, cui si attribuiva la capacità salvifica di neutralizzare i veleni (e metaforicamente i peccati). Il volume assume dunque la valenza di un vero e proprio percorso di ermeneutica simbolica, compendiando in sé approcci interpretativi che si richiamano alla storia dell'arte, all'antropologia culturale e alla filosofia delle scienze sociali.