Charta

"Se i disegni di elin o'Hara slavick e le parole che li accompagnano ci fanno pensare alla guerra tanto quanto mai abbiamo fatto prima, allo stesso modo avranno contribuito potentemente alla realizzazione di un mondo di pace." (Howard Zinn). "Graffiate, macchiate, stratificate come residui di edifici scoperchiato dopo un attacco aereo, queste mappe non sono destinate a una lettura reale. Senza legende, senza segni chiari di alcun genere, sono invece, mappe per pensare e ripensare. In esse, ci perdiamo: che in questo caso, è una bella sensazione." (Carol Mavor). "I dipinti di elin o'Hara slavick sono estremamente evocativi in modo sottile e subliminale, arrivano sotto la pelle di chi è assuefatto dall'intorpidimento psichico, con riguardo alla pratica organizzata di uccidere in scala grandiosa e patriottica. Persone come Henry Kissinger dovrebbero essere obbligate a osservare questi dipinti e a sedersi da sole in una stanza al loro cospetto per ore, per contemplare la distruzione che hanno inflitto agli esseri umani e alla storia delle città e delle nazioni in cui queste persone vivevano." (Dr. Helen Caldicott).

Da intendere come uno degli elementi basilari dell'arte e di tutte le forme di scrittura, la linea, protagonista di questo volume, viene indagata nei suoi sviluppi recenti tra il disegno figurativo, le linee gestuali e la scrittura, con particolare attenzione al momento in cui questa si trasforma in disegno o il disegno in gesto. Dallo scarabocchio alla trasposizione di contenuti complessi, la linea può essere considerata un elemento magico che dalla preistoria a oggi non solo ha permesso inesauribili possibilità di realizzazione e percezione di immagini, ma ha anche affascinato per la sua capacità di rappresentare lo spazio e il movimento. Il volume è una sorta di storia della linea nell'arte, che parte da alcune opere di artisti contemporanei e procede a ritroso fino agli esordi del surrealismo negli anni Venti.

Seduti comodi nella poltrona, protetti dall'oscurità, siamo nella posizione ideale per lasciarci trasportare nel mondo delle fantasie. È il cinema! Nel corso dell'ultimo decennio l'arte contemporanea ha sempre più guardato al cinema e sul cinema hanno lavorato alcuni artisti video, intervenendo su un materiale immenso, con lo sguardo rivolto al passato come l'angelo di Walter Benjamin che, spinto dal vento del progresso, con le spalle voltate al futuro e gli occhi spalancati dallo stupore, osserva le rovine che si accumulano dietro la storia che avanza. Gli artisti in questo volume hanno agito in una zona di confine tra due sistemi, quello delle arti visive e quello dell'arte cinematografica, passando all'esame i film come se avessero davanti un linguaggio e destrutturandolo.

Il libro prende in esame l'opera recente del pittore di San Francisco Darren Waterston e documenta gli ultimi sei anni della sua lunga ricerca del sacro, del miracoloso e dell'invisibile. I dipinti dell'artista esplorano le rappresentazioni dello spazio e della spazialità.

Il 1981 per Jean-Michel Basquiat è il momento di passaggio dalla strada allo studio. Il libro mette a fuoco un anno cruciale per l'artista, costituendo un necessario strumento di ricerca storica e un intimo racconto dell fermento della scena artistica del centro di New York. Quest'indagine innovativa su opere poco note, documenta il progresso dell'artista dalle scritte dipinte in spray alle scritte-figure, dai materiali trovati sulla strada alle grandi tele più tradizionali, dal disegno puro all'ibrido evocativo tra disegno e pittura. Basquiat è una figura determinante per il Neo-Espressionismo degli anni Ottanta e il corpus di opere che ci ha lasciato ha la stessa energia di allora.

Il grande universo di Brad Kahlhamer si agita con un'energia ritmica indomita con richiami sia al punk sia alle vaste praterie. Fondendo l'espressionismo esuberante con la tradizione visionaria dell'arte dei nativi americani, l'artista crea ispirandosi a una vasta gamma di fonti visive, tra le quali il cinema i fumetti, la musica rock, la cultura di strada e l'America dell'Ovest. I paesaggi che ne risultano, popolati da un complesso di personaggi senza regole, vivi insieme coi morti, unisce rappresentazioni del reale a ciò che l'artista chiama un immaginario "terzo luogo" che esiste oltre il "primo luogo" della sua educazione, convenzionalmente americana, e il "secondo luogo" della sua eredità di nativo americano. Questo libro documenta più di 10 anni del suo percorso creativo tra disegni, dipinti e sculture.

Giunge alla sesta edizione il Premio Furla per l'arte contemporanea italiana, promosso dalla Furla Spa, Fondazione Querini Stampalia di Venezia e MAMbo Museo d'Arte Moderna di Bologna e UniCredit Group. Un giuria ha selezionato fra i venticinque candidati la cinquina finale: Alice Cattaneo, Elenia Depedro, Nicola Gobbetto, Luca Trevisani, Nico Vascellari. Come i volumi realizzati per le edizioni precedenti anche questo, grazie alla documentazione di ogni fase del lavoro delle giurie fino alla proclamazione del vincitore, e alle immagini e ai curricula di tutti gli artisti che hanno partecipato, è strumento per far conoscere anche all'estero il lavoro dei giovani emergenti dell'arte italiana.

Questo libro raccoglie alcune immagini della città natale di Katz e dei luoghi con i quali maggiormente si identifica, sintetizzando le influenze della Scuola di pittura di New York con ampi interessi storico-artistici. Il volume prende in esame il rapporto di Katz con i poeti contemporanei che ha ritratto e con i quali ha spesso collaborato. Oltre ai testi critici e a un'intervista con l'artista, nel volume si trova anche un'antologia di poesie di diversi amici dell'artista, selezionata da Vincent, figlio di Alex e anch'egli poeta, che comprende alcuni dei più importanti poeti americani della seconda metà del 20° secolo, tra i quali Frank O'Hara, Kenneth Koch, John Ashbery e Robert Creeley.

Questo compendio dell'opera dell'architetto di newyorkese, Diane Lewis, si concentra sul rapporto tra la spazialità e il dettaglio dei progetti e sul legame con i drammatici piani e sezioni sintattici in bianco e nero per i quali è conosciuta. I progetti rivelano una visione architettonica di New York dall'interno degli ultimi vent'anni e coinvolgono importanti gallerie d'arte, progetti di musei, studi cinematografici, teatri, musei, abitazioni, progetti per edifici scolastici e studi di aree basati sul legame altamente concettualizzato con la memoria della città; una visione straordinaria della storia delle strutture esistenti e della forma contemporanea. Pionieri alla Cooper Union e vincitori del Premio Roma, i progetti occupano una posizione molto rilevante in questioni relative all'architettura della città, all'astrazione e alla visione dell'architettura come arte parallela alla letteratura contemporanea e all'arte concettuale. I saggi che accompagnano il volume comprenderanno gli scritti di architetti internazionali con i quali la Lewis ha interagito in questi anni.

Sette notti consecutive di performances alla rotonda Frank Lloyd Wright del Guggenheim Museum di New York, organizzate da Nancy Spector. Le opere comprendono un nuovo pezzo della Abramovic, creato specificamente per questo progetto, e inoltre le sue interpretazioni delle performance più importanti di Vito Acconci, Joseph Beuys, Valie Export, Bruce Nauman, Gina Pane. Sin dall'inizio della sua carriera a Belgrado nei primi anni '70, Marina Abramovic ha introdotto l'utilizzo della performance come forma d'arte visiva. Il corpo è sempre stato sia il soggetto che il mezzo e i parametri delle sue prime performance erano determinati dalla sua resistenza. Esplorando i limiti fisici e mentali del suo essere, ha sopportato dolore, spossatezza e pericolo alla ricerca della trasformazione.

L'unicità della posizione di Pat Steir è data dal grande corpo di opere che ha realizzato nel corso della sua attività e dall'elaborazione di una filosofia concreta, dalle proprietà visive e sensoriali. Questo libro propone l'analisi di un aspetto particolare dell'opera di Pat Steir: la sua capacità di trasformare la pittura in spazio e di costruire vere e proprie composizioni, realizzando un continuum visivo di spazi panoramici, nelle pitture murali, oppure inserendo direttamente i dipinti all'interno della natura e dell'architettura.