Dario Cimorelli Editore

Il volume è dedicato alla collezione Farnese, massima espressione del collezionismo erudito, sostenuto da papa Paolo III (1534-1549) e dai suoi nipoti. Il progetto scaturisce da una riflessione sull’incidenza avuta sulla città di Roma da Papa Paolo III Farnese alla vigilia del Giubileo del 1550, al quale si devono alcuni significativi interventi sulla città, tra cui la monumentalizzazione della Piazza del Campidoglio, affidata al genio di Michelangelo. La pubblicazione raccoglie oltre cento capolavori (dipinti, sculture antiche, bozzetti, disegni, manoscritti) riconducibili al momento di maggior splendore della Collezione, che va dai primi decenni del XVI scolo fino all’inizio del successivo, provenienti principalmente dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, dal Museo di Capodimonte, dalla Biblioteca Nazionale e da altre collezioni italiane e straniere, tra cui la J. P. Morgan Library di New York.

Il volume esplora i ‘dialoghi’ tra arte e archeologia proposti nella mostra "Dialoghi. Longoni, Balla, Miró e altri maestri dal Museo del Territorio Biellese". Ma questi scambi non si esauriscono nel progetto: sono parte integrante della collezione civica biellese, di cui qui viene presentata una selezione di opere. Il Museo del Territorio Biellese è infatti un luogo di connessioni, dove linguaggi artistici, reperti archeologici, epoche e stili diversi si intrecciano grazie a donazioni, acquisti, lasciti e ritrovamenti sul territorio. La pubblicazione presenta un percorso in cui opere apparentemente distanti dialogano tra loro, rivelando legami inaspettati e suggestioni profonde.

Il volume è dedicato a Ida Barbarigo (1920–2018), ultima erede della storica dinastia veneziana dei Cadorin, attivi nell’arte sin dal Settecento. Dopo studi classici, scelse la pittura come necessità assoluta, linguaggio vitale e irriducibile a categorie. Tra Venezia e Parigi, ha costruito un percorso autonomo e profondo, guidato da una tensione interiore più che da istanze stilistiche. La sua opera, vasta e mutevole, si è sviluppata per cicli: dalle celebri Seggiole ai Persecutori, dalle enigmatiche Erme ai ritratti di François Mitterrand, fino alle Sfingi, ai Terrestri e all’ultimo, visionario ciclo Unità nel profondo. Ogni serie è un varco sul mondo interiore dell’artista, una forma che si fa presenza, memoria e interrogazione.

Il volume presenta il progetto artistico di Isabella Cuccato (Roncade, 1947), pittrice e architetto, che reinterpreta pittoricamente "I Quattro Libri dell’Architettura" di Andrea Palladio, uno dei trattati più influenti e diffusi della storia dell’architettura. Attraverso circa trenta tele ad olio, Cuccato rende omaggio al grande maestro vicentino, allontanandosi però dalla sua figura per aprire le sue tavole a un immaginario inedito. Il disegno si amplifica, il supporto cartaceo si trasforma in tela, il bianco e nero originario viene trasceso dal colore, che ne rivela tutta la forza espressiva. Il quadro sceglie il suo disegno, lo accompagna e lo conduce altrove. Così, dall’arte nasce nuova arte.

Dopo 25 anni di intensa attività di ricerca, raccolta e archiviazione dell’opera di Emilio Scanavino, portata avanti con rigore dall’Associazione Amici dell’Archivio Scanavino con l’obiettivo di proseguire il lavoro storico, la conservazione e la valorizzazione dell’eredità dell’artista, nasce a Milano la Fondazione Emilio Scanavino. Il volume ripercorre un momento fondamentale della storia dell’arte e del design, la partecipazione di Scanavino e di altri artisti di rilievo dell’epoca alla X Triennale di Milano del 1954, dedicando particolare attenzione alla sezione della ceramica, importante occasione di dialogo tra arte e design industriale. La pubblicazione è arricchita dai contributi dei due curatori Michel Gautier e Marco Scotini e di Luca Bochicchio, Lisa Hockermeyer e Stefano Setti - che approfondisce il contesto storico, artistico e teorico della Triennale del 1954 e il ruolo cruciale di Emilio Scanavino in quell’epoca.

Il volume presenta una selezione di opere realizzate dal 1945 al 2025 che testimoniano l’impegno morale dell’arte nel risvegliare le coscienze davanti agli orrori della guerra, ai campi di sterminio e alla lotta per la libertà. I lavori degli artisti Aldo Carpi e dei suoi allievi della corrente del Realismo Esistenziale (Guerreschi, Romagnanoni, Ferroni, Ceretti, Vaglieri, assieme a quelle di Vespignani e Sughi) riflettono il sentimento di una generazione devastata dalla guerra, ma determinata a ricostruire un futuro. Opere iconiche come le acqueforti di Pablo Picasso o i disegni di Renato Guttuso raccontano le atrocità e il valore della Resistenza. La figura umana diventa simbolo di sofferenza e deformazione nelle opere di Francis Bacon, che ispireranno tutta la successiva generazione di autori contemporanei della Nuova Figurazione Italiana, dove l’uomo vive una prigionia interiore, fra terrore e solitudine, perdendo il nome, il volto e la speranza.

Il volume presenta l’opera di Li Yongzheng (Bazhong, Cina, 1971), artista interessato alle trasformazioni sociali, politiche e culturali che riguardano il suo paese e il resto del mondo. Dalla performance art alle installazioni, dalla video art alla fotografia e alla pittura a olio, la potenza del suo lavoro risiede nell’attualità dei temi affrontati, nella bellezza dei paesaggi in cui sono ambientate molte delle sue opere e nella profonda empatia della sua visione. La pubblicazione presenta paesaggi desertici, ostili ma allo stesso tempo affascinanti, non per fuggire dalla realtà ma per affrontare, paradossalmente, questioni legate alle relazioni sociali e all’identità personale e comunitaria.

Il volume raccoglie l’intervento artistico di Gabriella Benedini sui celebri volumi della collana bianca Einaudi, trasformati in oggetti poetici attraverso gesti di collage, ritaglio e velatura. L’artista agisce sulle copertine, sulle introduzioni, sui frontespizi e talvolta sulle quarte, lasciando però intatto il testo poetico: non un commento, ma una giustapposizione, un passaggio silenzioso da un linguaggio all’altro. Le veline, con i loro colori tenui, istituiscono corrispondenze sottili; le carte acquerellate, trasparenti e leggere, si lasciano leggere come superfici porose, dai margini irregolari e sfrangiati, che evocano una natura altra, quasi simulata. I fogli si popolano di segni: alfabeti arcani, tracce ancestrali, mappe per rotte immaginarie. E tra simboli e intuizioni, emergono risonanze profonde, piccoli appigli al conosciuto – qualche lettera, qualche numero – in un universo visivo che invita alla deriva poetica.

Giovanni Fattori (1825–1908), protagonista indiscusso del movimento dei Macchiaioli, è stato uno degli artisti più significativi del panorama figurativo europeo dell’Ottocento che ha saputo dominare tutti i generi pittorici. Dalle prime ricerche sulla ‘macchia’ agli intensi ritratti, dai paesaggi en plein air ai soggetti di vita rurale e alle scene che esaltano la Maremma, alla straordinaria interpretazione dei soggetti militari, indagati sia nelle manifestazioni più solenni sia nei momenti più intimi della vita di guarnigione. A duecento anni dalla sua nascita, il Centro d’arte contemporanea XNL di Piacenza celebra il maestro con la mostra Giovanni Fattori 1825 - 1908. Il ‘genio’ dei Macchiaioli. Con 170 opere (di cui 100 dipinti e 70 tra disegni e incisioni), il volume racconta Giovanni Fattori offrendo una nuova interpretazione della sua figura e della sua opera. Paesaggi aspri, potenti scene di battaglia, ritratti intensi, contadini chini sulla terra e cavalli imponenti: ogni soggetto è colto con un’intensità quasi tattile.

Il volume si inserisce nell’ambito dei più recenti studi sugli scambi culturali ed economici italiani nel Novecento, in cui le relazioni con gli Stati Uniti d’America emergono come un caso esemplare, da indagare cercando nuove intuizioni sulle origini e gli sviluppi della globalizzazione. In tale scenario, che vide il contributo determinante di Carlo Ludovico Ragghianti, si crearono le condizioni per il sostegno e la valorizzazione della cultura artistica, progettuale e produttiva – artigianale e industriale – italiana, con rilevanti ripercussioni sulla composizione di un immaginario collettivo identitario ampiamente impiegato, per lungo tempo, nella promozione del designed and made in Italy. La pubblicazione, caratterizzata da un forte taglio interdisciplinare - opere pittoriche, scultoree e grafiche, oggetti d’arte applicata e di design, accessori di moda, disegni di allestimenti, prodotti e documentazioni-, analizza lo scenario appena delineato, affrontando temi come le relazioni politiche e culturali dell’Italia nel dopoguerra, le reti internazionali che videro coinvolti politici, critici, artisti e designers di speciale rilievo, nonché la storia di manifatture di pregio, alcune delle quali attive ancor oggi.

In occasione della mostra "Giovanni Fattori 1825–1908. Il "genio" dei Macchiaioli", il volume accompagna la sezione dedicata al contemporaneo, a cura di Paola Nicolin, con opere del fotografo Elger Esser (Stoccarda, 1967), grande interprete della relazione tra pittura e fotografia. Le 22 fotografie, prossime al linguaggio pittorico e caratterizzate da un affascinante equilibrio tra paesaggio e memoria, dialogano intensamente con il naturalismo ottocentesco di Fattori. Esse offrono una riflessione colta sul rapporto tra fotografia e pittura, un tema centrale nell’opera dell’artista tedesco cresciuto in Italia, che vede nel paesaggio una chiave di accesso alla relazione tra sé e il mondo, affermandosi oggi come uno dei suoi principali interpreti. Al tempo stesso, le fotografie amplificano l’esperienza del pubblico, creando nuove forme di coinvolgimento e appartenenza al patrimonio culturale.

Il volume, dedicato al pittore Andrea Solario (1465-1524), uno degli interpreti più originali del Rinascimento lombardo, accompagna un progetto espositivo senza precedenti. Frutto di una collaborazione scientifica con il Museo del Louvre in occasione del 500enario della morte, la mostra riunisce per la prima volta una selezione di circa 25 opere provenienti da prestigiose collezioni di Italia, Francia e Inghilterra. La pubblicazione presenta il progetto scientifico che punta a riscoprire Andrea Solario attraverso analisi diagnostiche avanzate e restauri accurati. Gli otto dipinti conservati al Museo Poldi Pezzoli, insieme a opere in prestito dal Louvre e altre collezioni, rappresentano infatti il filo conduttore per esplorare l’evoluzione del maestro, dalla giovinezza agli anni della maturità.