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"Tre racconti del lavoro" è un libro fotografico che racconta, con immagini potenti e testi essenziali, la memoria e la trasformazione del lavoro in tre luoghi simbolo dell’industria toscana: la cartiera Lima, l’ex GKN di Campi Bisenzio e la Fonderia delle Cure. Attraverso scatti che esplorano volti, spazi dismessi, macchinari silenziosi e segni di resistenza operaia, il volume documenta non solo la fine di un’epoca produttiva, ma anche la dignità, la lotta e la cultura del lavoro che questi spazi ancora trasmettono. Un viaggio visivo tra archeologia industriale e memoria collettiva, dove il lavoro non è solo fatica, ma identità, orgoglio e futuro possibile.

Questo volume propone una ricognizione approfondita sulla vivacità artistica che ha caratterizzato Prato nel corso del XX secolo, un periodo in cui la città ha vissuto una profonda trasformazione intrecciando sviluppo produttivo e crescita culturale. Attraverso saggi, biografie e analisi di opere, il volume ricostruisce un articolato panorama fatto di fermenti creativi, sperimentazioni stilistiche e dialogo costante tra arte, lavoro e comunità. Il libro esplora il ruolo di numerosi artisti che hanno contribuito a definire l’identità visiva della città, evidenziando una sensibilità condivisa che lega la pratica artistica alla manualità, al fare e alla dignità del lavoro. Tra le figure più rappresentative emergono Anna Sanesi, Bruno Saetti, Leonetto Tintori, Ardengo Soffici e Rinaldo Frank Burattin, simboli di una Prato capace di innovare e rinnovarsi pur mantenendo salde le proprie radici. Il volume offre così una lettura ricca e sfaccettata dell’arte pratese tra il 1900 e il 1970, mettendo in luce un secolo in cui la città si è rivelata un vero laboratorio culturale, anticipatore di linguaggi e attento alle trasformazioni sociali. "Il Novecento a Prato 1900-1970" si propone come uno strumento fondamentale per comprendere la storia artistica locale e, allo stesso tempo, per riconoscere il valore della memoria e del patrimonio condiviso nella costruzione del futuro.

Il volume ripercorre la nascita e lo sviluppo del borgo toscano dalle sue radici etrusco-romane fino alla formazione del comune medievale. Attraverso fonti storiche, documenti d’archivio e testimonianze archeologiche, il libro ricostruisce il ruolo strategico e politico del territorio nella campagna fiorentina, la crescita delle istituzioni civiche e religiose, e l’evoluzione del tessuto sociale ed economico. Un viaggio affascinante tra pievi, castelli, campagne coltivate e vicende comunitarie che gettarono le basi dell’identità di San Casciano, cuore pulsante del Chianti fiorentino.

Giunto al suo decimo volume, Restauro in Accademia rappresenta l’esito di un progetto editoriale e formativo nato nel 2016 all’interno dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, in occasione delle prime sessioni di diploma del corso quinquennale in Restauro dei Beni Culturali. La collana nasce con l’intento di documentare e condividere i migliori risultati raggiunti dagli studenti, offrendo uno strumento di studio, confronto e ricerca destinato a docenti, restauratori e professionisti del settore. Nel corso degli anni, la rivista si è consolidata come punto di riferimento scientifico, frutto della collaborazione tra le Accademie di Bologna, Milano e Napoli, unite dall’obiettivo di promuovere la cultura del restauro attraverso esperienze formative e ricerche d’eccellenza. Il volume raccoglie una selezione di tesi di diploma che testimoniano il valore del percorso accademico, in cui teoria, pratica e ricerca si intrecciano. Gli interventi descritti spaziano dal restauro di opere d’arte e manufatti antichi alla conservazione di materiali librari e archivistici, evidenziando la padronanza delle tecniche, la conoscenza dei materiali e la capacità di progettare interventi rispettosi dell’autenticità e della storia dei beni. Attraverso queste esperienze, il volume racconta non solo i risultati del lavoro tecnico e scientifico, ma anche la crescita di una comunità di giovani restauratori consapevoli del proprio ruolo nella tutela e nella trasmissione della memoria artistica del Paese. Restauro in Accademia diventa così testimonianza viva del legame tra formazione, ricerca e responsabilità culturale, nel segno della continuità tra passato e futuro del patrimonio italiano.

Il volume affronta il tema dei Servizi Ecosistemici (SE) nelle città contemporanee, considerate sistemi complessi in cui natura e società interagiscono in modo dinamico. Gli ecosistemi urbani forniscono benefici essenziali — dalla regolazione del microclima al controllo del deflusso idrico, fino alle opportunità di benessere e svago — che incidono direttamente sulla qualità della vita dei cittadini e sulla sostenibilità delle aree urbane. Attraverso una solida analisi della letteratura su infrastrutture verdi e blu e soluzioni basate sulla natura, il libro propone un approccio metodologico interdisciplinare per mappare e valutare i SE, così da integrarli nei processi decisionali e nelle politiche di pianificazione urbana. Il modello concettuale elaborato mira a rafforzare la resilienza urbana, con particolare attenzione alla mitigazione e all’adattamento ai cambiamenti climatici, al miglioramento del benessere collettivo e alla promozione della giustizia ambientale. Due casi di studio — le città di Bologna e Barcellona — consentono di applicare e testare concretamente il quadro teorico, offrendo strumenti utili per la progettazione sostenibile e la governance partecipata delle città del futuro.

Il titolo gioca sulla doppia possibilità di interpretazione del vocabolo “mobile”, sia inteso come oggetto d’arredo che come aggettivo del disegno. Quest’ultimo trova ampio respiro nelle pagine del libro, sviluppato attraverso una serie di tavole a colori materialmente realizzate a mano dall’autore. Un disegno “mobile” e dinamico che, con il suo carattere di segno colore e animazione, cerca di dare espressione ad una raccolta di mobili d’arredo, appartenuti ad una collezione privata. La rappresentazione diventa un medium importante non solo per poter integrare l’immagine al testo, ma vuole anche divenire la possibile figurazione dello spirito forte, ma altresì sensibile di Duilio Cambellotti. Un disegno “mobile” nella sua accezione, questa vota applicata alla grafica, trova spazio nella seconda parte del libro. Le incisioni del poliedrico Cambellotti, raccolte a campione, sono sottoposte ad un’analisi utopica di quelli che possono essere stati i progetti geometrici e le linee di forza della loro composizione grafica. Nella sintesi con cui l’autore del saggio, ibridizzando le immagini con un segno rosso, non solo ne suggerisce la sua personale interpretazione, ma esorta ed invita il lettore a fare graficamente altrettanto tramite degli esercizi interattivi, per poter iniziare, cimentarsi o continuare a praticare il fantastico mondo del disegno.

L’analisi musicale è un atto performativo. Pertanto, occorre adottare un metodo analitico plasmato sugli orizzonti culturali posti a fondamento del processo compositivo. Partendo da tale assunto, il testo propone un’indagine su alcuni brani per violoncello composti alla corte di Potsdam da Carl Philipp Emanuel Bach e da Ludwig van Beethoven. L’iter seguito è quello di un metodo analitico originale che integra approcci teorici diversi: dai primi trattati sulla forma di fine Settecento, ai recenti studi sull’arte del partimento e sugli archetipi tonali, e infine la topic theory. L’obiettivo è quello di restituire al lettore un’immagine formale dei brani trattati il più possibile accurata e storicamente fondata, che possa fornire utili spunti interpretativi e valide chiavi di lettura sfruttabili anche in altre composizioni coeve.