Editori Paparo

Il volume racconta come gli artisti di ogni epoca, da Glykon al Pollaiolo, dal Peruzzi al Giambologna, si siano misurati con le storie di Ercole e con le sperimentazioni che questo tema poteva aprire in pittura e scultura: Stefano Maderno (1571 ca.-1636) fu probabilmente uno dei più colti e creativi interpreti nel panorama della scultura italiana tra la fine del sec. XVI e il principio del secolo seguente. A Stefano Maderno e alla sua attività è infatti dedicato questo studio, che aspira ad essere una panoramica sull’arte e sul chiaro interesse del maestro per il soggetto erculeo, uno dei cardini iconografici della sua produzione. Le storie di Ercole diventano per Maderno l’occasione per confrontarsi con tecniche e modalità espressive nuove e ardite, alle quali dovette guardare lo stesso Gian Lorenzo Bernini. Nel volume viene dedicato ampio spazio alla produzione di sculture in terracotta, come quelle della ricca collezione Farsetti, interessanti ed autonomi oggetti d’arte richiesti dal collezionismo nel primo Seicento, nonché modelli per la successiva fusione in bronzo.

Un'ampia esposizione di ben 72 opere pittoriche di grande e medio formato, offre l'opportunità di conoscere un’artista di grande e riconosciuto interesse internazionale che si distingue per la sua intensa ricerca artistica, complessa nella riflessione, nei modi di ideazione e di realizzazione delle sue opere. una produzione nella quale l’origine coreana di Jeong-Yoen rhee vive ed agisce nella scelta dei materiali, nel legame mai interrotto con i modi della produzione artistica, ed anche artigianale, del paese d’origine, per costituire base e occasione di una ricerca avanzata e innovativa. la mostra propone un percorso coinvolgente segnato innanzitutto dall’originalità dei preziosi materiali che l’artista sceglie.

Editori Paparo riprende le pubblicazioni della rivista fondata nel 2002 da Ferdinando Bologna, che ha animato il dibattito e l’approfondimento sui temi della storia dell’arte per circa 10 anni.

La rivista «Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea» ha l’ambizione di accogliere contributi di ricercatori che rivolgono la propria attenzione a questo particolare settore delle arti, che ha ancora tanto da rivelare; e intende crescere nelle più diverse direzioni, sperando di superare sempre più spesso i soli confini italiani. A tale scopo si è dotata di un Comitato Scientifico formato da specialisti che si occupano di scultura da sempre, coprendo l’intero arco cronologico previsto dalla testata. La rivista, programmata di cadenza annuale e rigorosamente peer-reviewed, si articola in due sezioni: una prima dedicata a saggi lunghi, e una seconda a contributi più concisi e circoscritti, a note e riflessioni, a recensioni e a interviste. Tale ripartizione però non è rigida, né obbligatoriamente necessaria, poiché ci si vuole riservare la possibilità di ospitare anche saggi molto lunghi e di variare con flessibilità la struttura a seconda delle esigenze che emergeranno di volta in volta. Saranno poi previsti numeri tematici, per argomento o per cronologia, composti a seguito di specifici inviti.

Il volume attraverso gli strumenti della geometria proiettiva e descrittiva, costruisce un dialogo tra diversi campi del sapere (gnomonica, astronomia, restauro, geometria, nuove tecnologie, storia dell’architettura) con la finalità di valorizzare gli antichi orologi solari di epoca romana custoditi al Mann, alcuni sconosciuti al largo pubblico, altri addirittura assenti nella catalogazioni finora pubblicate dagli studiosi di archeologia e gnomonica. Gli antichi orologi solari della collezione del Mann provengono prevalentemente dagli scavi di Pompei: è stato realizzato un approfondito rilevo secondo le moderne tecnologie della fotogrammetria digitale, un’analisi del funzionamento gnomonico, un progetto di restauro e la conseguente realizzazione di stampe 3D degli orologi (con lo gnomone riposizionato). Tecnologie informatiche innovative (ITC) permettono al lettore di interagire con modelli tridimensionali in Realtà Aumentata mediante appositi marker, predisposti nel volume a corredo dell’analisi dei singoli orologi.

È di palese evidenza che il mercato edilizio già da anni, e soprattutto in futuro sarà sempre più orientato verso il recupero del costruito storico. L’obiettivo del consumo suolo pari a zero, quello della rigenerazione urbana, il problema delle dismissioni di edifici e complessi di proprietà pubblica e privata, il risanamento e la valorizzazione dei centri storici sono tutti aspetti che indirizzano verso il restauro del patrimonio architettonico e verso il recupero dell’edilizia degradata. A tutto ciò si aggiunge la condizione del territorio nazionale soggetto ciclicamente ad eventi sismici disastrosi, con spendita di enormi risorse economiche per la ricostruzione dei centri danneggiati. Per tali motivi, i contenuti del volume promosso da aniai Campania e da MAPEI costituiscono un importante riferimento per tecnici ed operatori che quotidianamente affrontano i problemi della complessità del progetto e del cantiere.

Un viaggio tra i capolavori d’arte e i monumenti più noti d’Italia insieme con un percorso quasi pionieristico per il restauro e la conservazione di pitture e sculture collocate in terre ‘lontane’: questa è stata la vita di Donatella Zari. A Cimabue, Giotto, Mantegna, Raffaello, Parmigianino, Tiziano, Caravaggio e ad altri grandi, lei ha dedicato il suo lavoro, così come ai più importanti templi in Tibet, Afghanistan, India, Iraq, Cina, Birmania, Thailandia, ottenendo unanimi riconoscimenti internazionali. La sua passione per il ‘mestiere’ di restauratore ha formato decine di allievi in tutto il mondo, trascinati anche dalla sua capacità unica nel raccontare, nel mettere a fuoco con semplicità, naturalezza ed entusiasmo i problemi più complessi.

“Vesuvio. La nuova alba” è un percorso fotografico nel territorio del Parco Nazionale del Vesuvio realizzato dagli studenti dei corsi di fotografia del III anno e del I anno del biennio dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli condotti dal professore Fabio Donato nell’anno accademico 2017/2018.

Questo volume, che sarebbe riduttivo chiamare catalogo, ripercorre la vicenda artistica di Waschimps attraverso gli scritti di critici, amici, letterati, che si confrontano con le sue opere, con la sua agognata, radicale e aggressiva esasperazione di forma e colore. Confrontando i suoi quadri dei primi anni di attività, o di quelli immediatamente successivi, si osserva quanto più aggressiva, nervosa, può essere la loro cromia, quando non li circonda un senso di armonia tra l’individuo e la natura, la confidenza con figure e paesaggi familiari, mitigando l’asprezza espressionistica delle forme e ordinando armonicamente i valori della scala cromatica: quanta raffinatezza nel loro essere apparentemente “spontanei”, quante caute diversificazioni nella loro veemenza, quanto calcolo nella semplicità!

Le immagini delle ore concitate del 9 novembre 1989 fecero il giro del mondo: volti trasfigurati dallo stupore e dalla gioia; persone che non si conoscevano unite in un appassionato abbraccio; un corteo di utilitarie – i trabis – che attraversavano la folla in un concerto di clacson; il giubilo dei più coraggiosi che si erano arrampicati sul muro e che, presi dall’allegria, non si accorgevano delle lacrime che rigavano il loro volto. Incredibile – fu la parola pronunciata da migliaia di bocche. Quest’espressione coglie perfettamente l’impossibilità di descrivere quell’avvenimento eccezionale a cui si stentava a credere.

Per questo progetto, che sin dall’inizio abbiamo definito “virtuoso”, si trattava di coniugare l’attività di tirocini formativi retribuiti (per studenti in corso e laureandi di settore umanistico) presso gli studi tecnici professionali, con il supporto anche di istituzioni e associazioni di funzione tecnica. Un collegamento apparentemente difficile ma che, in realtà, ha presentato affinità operative e di settore superiori rispetto alle aspettative iniziali. L’Università, in collaborazione con l’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti Conservatori di Napoli e Provincia, ha avuto la possibilità di offrire a studenti e laureandi l’opportunità di realizzare un’esperienza di formazione professionale retribuita della durata di sei mesi.

Dagli scritti di Vincenzo Pacelli, Ferdinando Bologna, Gianni Papi, Bruno Arciprete, Carlo Giantomassi e Donatella Zari, presenti nel catalogo della casa editrice, un nuovo volume che ripercorre la straordinaria vicenda di Caravaggio a Napoli. Con un'intervista inedita di Stefano Causa a Sylvain Bellenger, nella quale il Direttore del Museo e del Real Bosco di Capodimonte racconta le motivazioni culturali della nuova mostra napoletana sul pittore.