Edizioni Setteponti

Connubio d'arti: Nadia Merica Formentini esprime visioni interiori con varie tecniche, dalla grafica alla materia e quant'altro la natura le doni. Adriana de Carvalho Masi si innamora delle creazioni di Nadia, le interiorizza e le riporta alla luce sotto forma di poesia. Chiaro esempio del come l'arte possa conoscere anche l'amicizia.

Nel libro sono raccolti nove studi carducciani, dei quali per la verità solo uno è inedito, mentre gli altri otto sono apparsi su riviste negli anni tra il 2008 e il 2019. Ma in realtà anche sugli articoli già pubblicati l'autore è intervenuto su varianti e aggiunte talvolta anche rilevanti, cosicché egli pensa di poter onestamente affermare che anche i saggi “vecchi” contengono novità. Marco Sterpos è anche convinto che questi studi, sia pur scaglionati nell'arco di dodici anni, non costituiscano una mera somma di saggi, ma sviluppino un discorso coerente e organico. Il primo capitolo è dedicato alle idee del Carducci giovanissimo, tra gli anni 1854 e 1857, come educatore e promotore dell'educazione popolare. Il secondo tratta invece del giudizio morale nella poesia carducciana, che si esprime nell'opposizione tra gli aggettivi «pio» e «reo». Nel terzo l'autore mette a confronto le «rime aspre e chiocce» di Dante con il verso che Carducci scelse per la sua poesia satirica e battagliera, che egli chiamò «roggio», concludendo che nel forgiare questo verso Giosue ebbe ben presente la lezione di quelle «rime» dantesche. Il quarto capitolo tratta delle teorie linguistiche di Carducci e della sua aspra polemica col «manzonismo de gli stenterelli», rappresentato da personaggi come il Bonghi e il Broglio, ma anche con lo stesso Manzoni. Seguono poi due capitoli dedicati a lettere scritte a Carducci da persone a lui vicine o vicinissime e riemerse negli anni più recenti: quelle rimaste dell'amata Lina (capitolo V) ed una del marito di lei il generale Domenico Piva (capitolo VI). Nel capitolo VII l'autore tratta dei «grandi comunicatori» nella poesia carducciana, cioè di personaggi, tra storici e leggendari, che Carducci fa parlare attribuendo loro grandi doti oratorie capaci di affascinare gli uditori. L'ottavo capitolo è dedicato alla storia e alla geografia del Piemonte in Carducci e intende mostrare l'immagine che il poeta (ma anche il prosatore) ha della regione nei suoi aspetti geografico paesaggistici e nella sua storia, e il ruolo di grande protagonista che egli riconosce al Piemonte come patria di Alfieri e stato attorno a cui si è potuta realizzare l'unità d'Italia. Infine il nono capitolo è dedicato alla raccolta dei dodici sonetti del "Ça ira" nella quale Carducci maturo e ormai tornato all'ovile monarchico torna a sacrificare alle "muse della barricata" e al mito della "grande rivoluzione", con una "rappresentazione epica" degli storici avvenimenti del grande e terribile mese di settembre 1792 che fece nascere la repubblica francese.

Porto, 1939. Tra le botteghe del quartiere storico Ribeira Margarida conosce la contessa De Pena. Alla morte della nobildonna riceve in eredità tutti i suoi averi compresa la fattoria dove viveva, a patto però di abitarla per almeno 8 anni. Da quel luogo si godono scenari spettacolari, ma avvengono fatti inusuali; sembra che ci sia un ritrovo di anime di bambini. Una casuale ricerca su antichi manoscritti trovati in un baule, nella stanza segreta di una libreria, getta luce su tragici fatti accaduti a bambini ebrei nel 1493. Può esserci una relazione con gli eventi inspiegabili che avvengono alla fattoria? Su questo e su un incubo ricorrente l'aiuta il console Aristides De Sousa Mendes, un vecchio amico del padre di Margarida, che sta vivendo momenti drammatici all'ambasciata di Bordeaux: la circolare 14 di Salazar impone di non rilasciare visti per il Portogallo agli apolidi, consegnandoli così ai nazisti che stanno invadendo la Francia. In un crescendo di colpi di scena ed attraverso il dolore, l'amicizia, la fiducia e l'amore, Margarida si riappropria di parti del suo passato e tutto si ricompone come tessere di un mosaico giungendo all'inatteso finale.

Il pacato ma, al contempo, avvincente, discorso pittorico di Rosetta Trefoloni, operante nel settore ormai da oltre venti anni, coinvolge l'estimatore in una spontanea partecipazione emotiva e assume risalto descrittivo dall'impasto, a volte tenue, altre volte più intenso, ma sempre elaborato dei colori e della gamma sicuramente ampia delle tonalità, resi particolarmente intensi dalla dimensione luminosa. Queste forme sono il risultato di un'indagine coscienziosa, accurata e ardua, nelle quali si estrinseca la personalità della pittrice che continua a camminare nel solco del “vero”. Un “vero” che non consegue mai risultati banalmente illustrativi, ma che permea invece immagini di una vivida e suggestiva plasticità e di un innegabile vigore compositivo.

All’interno: – DALLA PARTE DELL’HUMANITAS – Editoriale di Enrico Taddei / – MILLE PAPAVERI ROSSI di Alessandro Evangelisti / – MOVIMENTO ITALIA POESIA CHIAMA… CORRISPONDENZE LETTERARIE DAL MONDO / – POESIA di Joan Josep Barceló I Bauçà / POESIA di Lucio Giuliodori / – SVILUPPO ANTROPOGENETICO di Lia Bronzi / – POESIE di Lucia Triolo / – LA SEZIONE AUREA di Sergio Bedeschi / – POESIE di Giuliana Bianchi Caleri / – L’UOMO NUOVO DEL RINASCIMENTO di Giuliana Bellorini Malosso / – POESIE di Gabriella Paci / POESIE di Adelia Biasiol (a cura di Elsa Fonda) / – SARÒ MADRE di Lorenza Posfortunato / – IL RIFLESSO DELLA VITA. OPERE DI GIULIA VIVARELLI – Nota critica di Enrico Taddei / – POESIE di Ernestina Carrato / – “AMAKI (VAI AVANTI)” DI ERNESTINA CARRATO – Recensione di Alice Vitali / – S.O.S. LEATHER ART – Intervista di Claudia Degli Innocenti / – POESIE di Duccio Corsini / – POESIA di Claudia Degli Innocenti / – LA VERA RIVOLUZIONE di Francesco Bonanni / – POESIE di Ilia Lari / – POESIE di Cinzia Della Ciana / – DIARIO DI GUERRA DI TREFOLONI MARIO di Rosetta Trefoloni / – IL TEMPO AL TEMPO DEL COVID19 di Ornella Ferrari Pavesi / – POESIE di Giulio Piras / – POESIE di Lorenzo Gioia / – POESIA di Giuliano Ciapetti / – POESIE di Clarissa Pierguidi / – POESIA di Patrizia Francini / – POESIE di Rita Nocentini / – POESIE di Pino Pieri / – UN PASSO ALLA VOLTA di Beatrice Rani / – POESIA di Enrico Taddei / – POESIA di Maria Cristina Fineschi / – RUBRICA “BREVI RECENSIONI” di Fiorenza Biloghi / – LA SCUOLA ON LINE NELLE CARCERI. UN ESEMPIO PER TUTTI di Ivana d’Amore

"Nel periodo del lockdown in cui l'attesa si è fatta realtà concreta, in cui i nostri movimenti abitudinari si sono dovuti fermare, nasce "AD tendere". Perché "Ad tendere"? La parola attendere viene dal lat. attendere «rivolger l'animo a», comp. di ad- «verso» e tendere. ADtendere, quindi tendere verso; in questa attesa forzata, in questo stare ferma obbligata ho sperimentato ancor di più questo tendere verso; l'anima che si rivolge a, per me, attesa di Dio. Ci siamo trovati partecipi di una sofferenza universale, e anche se distanti, questo dolore ci ha fatto vivere una unità mai sperimentata, una solidarietà da tempo dimenticata e una fede quasi perduta. Mi sono trovata in casa da sola come tanti e questa solitudine forzata inizialmente mi ha atterrito e fortemente preoccupato, ma poi in questo clima di mancanza, di assenza, di vuoti, la presenza di Dio è diventata presenza viva, grazie alla preghiera più intensa e grazie alla presenza a distanza di tante persone a cui voglio bene. È nato un dialogo interiore con Dio molto forte".

Osvaldo Alvaro Pazzagli, conscio e fiero, da sempre, del proprio patrimonio ideale, oggi decide, alla luce dei suoi principi, di pubblicare un suo studio di economia dal titolo "Progetto P.O.A. – Tutto alla luce del sole", dove P.O.A. è l’acronimo del nome dell'autore stesso. Lo scrittore dimostra di possedere uno spirito caratterizzato dal principio che lo lega al proprio popolo, quello italiano appunto, con la speranza di essere compreso ed ascoltato. Il testo, che mostra la buona strada per vivere meglio, si rivolge, con i suoi validi suggerimenti, a coloro che sono i più poveri, in quanto l'autore, dopo approfondimenti, pensieri e meditate riflessioni, scaturite nel tempo, arriva alla conclusione che essi sono i più bisognosi e quindi dovrebbero pagare il minimo necessario di tasse. Ma troviamo anche altri vari argomenti nel progetto, atti a riformare il sistema, non solo dal punto vista fiscale, questo sarà il lettore a scoprirlo.

Per comprendere a fondo questa nuova raccolta poetica di Duccio Corsini, fatta di realtà e di sogno, ma al contempo di considerazioni di carattere filosofico, sarà opportuno aprirsi all'illuminante genetica della poesia e alla sua funzione nella vita dell'uomo, poiché essa induce una catarsi dello spirito atta ad alleviare il dolore che è presente anche nel nostro autore. Dolore e malinconia che da sempre sono nell'animo del poeta, oltre l'apparenza di serenità che lo contraddistingue. Una catarsi che avvertiamo nel simbolismo dell'ascesa più volte evocato dalla semantica del lessico poetico, talora filosofico. Mentre la natura, nella sua concreta visione, è quella della terra di Toscana, e tanto ci fa pensare alle elegie goethiane che sostenevano essere l'arte il "medium" fra la poesia e l'uomo. Per questo, la raccolta ci dimostra non un dolore acuto, ma nostalgia di cose che sono interiori lacerazioni e dolce compianto che accompagna. In tal senso, il tono elegiaco si apre a forme pluridimensionali, civili, oltreché morali ed esistenziali. Andando a costituire una totalità di visione, come sempre piacevole da ascoltare e da leggere.

"Silver lining" è un bellissimo termine inglese che indica il "bordo di luce argentea" che spesso disegna il contorno delle nubi in tempesta. Occultata temporaneamente dall'incupirsi delle nuvole, la luce non rinuncia tuttavia a sfolgorare, sia pure relegata ai margini, ma promette ed annuncia il proprio trionfale ritorno. Ogni tragedia, coronavirus compreso, rivela paradossali, inaspettati e qualche volta felicemente sorprendenti "bordi di luce". Alessandro Lo Presti ce li fa scoprire, per vie traverse e inedite in questo libro che, fin dal titolo, dichiara senza mezzi termini la propria natura "eretica". Eresia significa infatti, in senso etimologico, scelta controcorrente. È ovvio, la scelta di chi risale il fiume invece di farsi portare giù dalla corrente (...) È quel che ha fatto il Guerriero guaritore evocato dal titolo, quel Nelson Mandela che Lo Presti sceglie per sé e per noi come Maestro e guida del cammino: figura straordinaria che tutti conosciamo, o crediamo di conoscere, ma che viene in questo libro "studiato" in una sua veste non sufficientemente messa in rilievo.

Il nostro mondo è pieno di segni ma povero di simboli, ben noti invece all'uomo del passato, e l'icona è un simbolo, manifestazione visibile di cose invisibili, una finestra aperta sul Mistero, dove ci conduce attraverso l'apparente staticità, la ieraticità e la posizione frontale delle figure dagli occhi grandi, lo splendore dell'oro, luce increata, ed i colori, usando un linguaggio allusivo e appunto simbolico del divino e, in quanto tale, accessibile se non riducibile alla coscienza umana... Tutto ciò, e molto di più, si trova nello studio messo in atto da Massimo Seriacopi e Marta Perugini. La pubblicazione, inoltre, è impreziosita da illustrazioni a colori di alcune opere della stessa Marta Perugini, le quali sono realizzate seguendo rigorosamente le tecniche antiche.

D'emblée, l'attimo del silenzio e della solitudine, incalza il poeta Joan Josep Barceló I Bauçà, approdando per versi alla raccolta di poesia che intitola "non devo morire oggi", divisa in tre sezioni intitolate rispettivamente: "una sguardo all'infinito", "l'ombra nel tempo" e "le labbra del silenzio", mentre la sua meditazione si nutre e nasce ancora con la presenza della meraviglia verso il reale, che sa farsi non astrazione ma parola poetica, concretizzata anche in liriche che si aprono all'eterno, all'archetipico, all'apeiron, per nuovamente pulsare con un tempo sospeso. Si tratta, quindi, di leggere oltre le righe per comprendere la bellezza e le tematiche profonde per afferrarne il senso. (...) L'esecuzione dell'Opera, composta da trentatre liriche come amò fare Dante nella Divina Commedia, è vera espressione di cultura esoterica che accoglie e risolve in sé molteplici esigenze intellettuali, necessaria di studio, gusto del bello e dell'arte, in consonanza con la propria storia e rispetto per la vita verso chi è vita stessa, e forse ci osserva da un'altra sponda del tempo.

La magnanimità è senza dubbio uno dei caratteri a cui gli uomini (e anche le donne) in epoca medievale prestavano maggior attenzione: essere considerati "magnanimi" dai propri contemporanei da vivi, così come esserlo ricordati dopo la morte, era fondamentale. Questo aspetto emerge molto frequentemente nella "Commedìa" di Dante Alighieri, che in più di un'occasione, durante il suo viaggio oltremondano, si fermerà per parlare con uomini e donne che per vari motivi in vita si sono distinti per la propria grandezza d'animo. In questo libro si possono vedere alcuni di questi personaggi di cui viene delineato un profilo storico, che si affiancherà alla descrizione fornitaci dal poeta fiorentino, che in molti casi ha conferito al personaggio ulteriore prestigio, rendendolo, non di rado, immortale.