Libri di Joan Josep Barceló i Bauçà

Lacrime nere di Joan Barceló è una raccolta di poesia che svela le ombre della guerra, ma anche la luce che vi resiste. Con versi intensi e simbolici, l'autore esplora il dolore, la memoria e la speranza, invitando il lettore a confrontarsi con le cicatrici invisibili del passato e con la forza inarrestabile dell'amore.Una poesia che non solo racconta, ma cerca di liberare, di resistere, di guarire. In un mondo diviso, le sue parole sono un ponte che unisce le ferite della terra e quelle dell'anima.

D'emblée, l'attimo del silenzio e della solitudine, incalza il poeta Joan Josep Barceló I Bauçà, approdando per versi alla raccolta di poesia che intitola "non devo morire oggi", divisa in tre sezioni intitolate rispettivamente: "una sguardo all'infinito", "l'ombra nel tempo" e "le labbra del silenzio", mentre la sua meditazione si nutre e nasce ancora con la presenza della meraviglia verso il reale, che sa farsi non astrazione ma parola poetica, concretizzata anche in liriche che si aprono all'eterno, all'archetipico, all'apeiron, per nuovamente pulsare con un tempo sospeso. Si tratta, quindi, di leggere oltre le righe per comprendere la bellezza e le tematiche profonde per afferrarne il senso. (...) L'esecuzione dell'Opera, composta da trentatre liriche come amò fare Dante nella Divina Commedia, è vera espressione di cultura esoterica che accoglie e risolve in sé molteplici esigenze intellettuali, necessaria di studio, gusto del bello e dell'arte, in consonanza con la propria storia e rispetto per la vita verso chi è vita stessa, e forse ci osserva da un'altra sponda del tempo.

Zigzagano tra i versi le oscure emozioni di cui si fa foriera la penna di Joan Josep Barceló i Bauçà. Quasi un urlo di disperazione vien fuori dalle pagine, un grido di protesta che prende atto di una realtà ostica, cattiva, terribile. Non c'è luce in queste liriche, si vaga a tentoni in un presente violento, pericoloso, aspro. Lo spirito è irrequieto, l'ambientazione è tenebrosa, tuttavia vien fuori il bisogno di comunicare, di trasmettere la propria interiorità, quelle parole controcorrente urlate al vento e disperse, udite da nessuno. Ma il poeta non si arrende. È proprio quel desiderio che si trasforma in punto di forza, in scintilla che illumina, brucia, dà vita. Dietro dunque un verseggiare apparentemente cupo, si nasconde un'immensa esigenza di sentire l'altro. Con onore quindi diamo voce al poeta, "Scopriamo un fascino nelle cose ripugnanti, ogni giorno d'un passo, nel fetore delle tenebre, scendiamo verso l'inferno, senza orrore" (Charles Baudelaire).

Le poesie di Joan Josep Barceló i Bauçà esprimono l’emozione della disperazione, un grido di protesta con la necessità di comunicare la propria interiorità e immettere un percorso a controcorrente, con una visione poetica delle forze telluriche, l’acqua, il sangue e il vento, poesie per approfondire l’anima e il corpo e penetrare nelle sensazioni. Questi nuovi poemi di “Chiavi di persistenza” mostrano l’astrazione e l’eclettismo.

Le poesie di Un attimo di tenerezza di Joan Josep Barceló ci colpiscono in ogni verso sconvolgendo tutto improvvisamente, come fa il vento del Nord. Esplosione e fusione unite nelle dimensioni: lo spazio interno e l’esterno. Il tempo, proprio e alieno. Il passato, il presente e il futuro che prima è stato passato.

Nel sogno, l'uomo poeta Joan Josep Barceló affonda, giunge profondissimo e ci racconta la discesa senza essere oscuro o incomprensibile: i suoi occhi mantengono il fuoco eterno capace di guidarlo e illuminare i lettori affinché scandaglino assieme a lui il territorio scoprendo i nascondigli delle cose più importanti.

Con l’edizione di "Grembo" si completa la trilogia di poesie dedicate al corpo organico e metafisico dell’essere, in un ambiente surreale e quantistico. Questa trilogia è iniziata con "Carne cruda", una serie di poesie in cui la carnalità ci fa viaggiare attraverso la sensualità e le emozioni. Poi, ha seguito "De sang / di sangue", poesie che riaffermano la percezione del mondo interiore. La silloge "Grembo" è la fine di questo viaggio poetico attraverso un universo trascendente in un mondo onirico e sensoriale... Postfazione di Davide Rocco Colacrai.

"In "Elettronegatività", l'elemento chimico raro o meno raro (magnesio, cadmio, germanio, argon, rubidio, selenio, nichel, silicio, ferro, calcio, ecc. ecc.) si trasforma in una emozione o in una estatica contemplazione attraverso una ricerca espressiva completamente nuova. La poesia di Joan Josep Barcelò si presenta quindi quale manifestazione di cose nascoste: un andare oltre, un continuo sprofondare nell'immensità del pensiero, quasi un leopardiano "naufragar", dove la parola riacquista tutta la sua forza magica, e si rivela un inno alla vita attraverso la specola dell'universo che mantiene il fuoco eterno, rinascendo dall'oblio. Questo processo dall'oscurità conduce alla luce, contestualizzata da un'emozione, svelata dagli ossimorici dettagli di un'esistenza inerte". (Angelo Manitta)

"Il linguaggio dell'invisibile" di Joan Josep Barceló, che trae linfa da segni e presagi, è decifrabile alla periferia di un cerchio nel quale inizio e fine si diluiscono e finiscono sempre per coincidere, è comprensibile alla periferia di un cerchio in cui, come nel Tao delle filosofie orientali, i principi opposti, le diverse polarità e i dualismi si mescolano (l'ordine e il caos, il buio e la luce, il bene e il male, la vita e la morte) per dare origine alla più misteriosa delle creature: l'uomo, l'essere fugace e alle sue cangianti contraddizioni. (Davide Cortese)

"sakura" di Joan Josep Barceló i Bauçà è un condensato di sentimenti e pensieri che spontaneamente traboccano in parole, incantati dal Giappone. È un'espressione dell'esperienza esistenziale del poeta Joan. La spiritualità e le sottigliezze emotive che fluiscono attraverso i sakura toccano le corde del cuore di coloro che vivono oggi perché viviamo tutti sulla stessa Terra, un'unica vita all'interno del ciclo dell'energia cosmica. La raccolta di poesie è divisa in capitoli: si inizia con "la fioritura dei ciliegi in Giappone" seguito dai nomi delle città giapponesi come: "Uenohara", "Tokyo", "Nagoya", "Kyoto", "Osaka" e "Nara".

La ragazza di Mizpa crea un nesso tra la dolcezza e l'amarezza dell'essere umano, un mondo di contrasti che ci fanno rivivere, con la parola sacra, la promessa e l'onestà, virtù che ci appaiono e si relazionano alla memoria di un tempo e di uno spazio, in cui l'autore realizza una poesia molto elaborata ed espressiva, un intero universo connotativo con uno squisito linguaggio poetico.

Nella silloge di Joan Josep Barceló, “parassiti della memoria” si percepisce un’osmosi perfetta tra linguaggio sperimentale, lessico scientifico e costruzioni metaforiche. L’autore sembra quasi realizzare un film noir attraverso la proiezione di uno sfondo macabro e rivoluzionario che affiora dal subconscio. Quest’opera è davvero “un urlo nella disabilità degli uomini“, un atto di forza metaforico, un voler squarciare l’invisibile velo di passività che avvolge l’umanità ostacolandone il coinvolgimento emotivo e personale. Il poeta non usa infingimenti, né escamotages, tratta con estrema naturalezza i temi fondamentali dell’esistenza, facendo emergere quel demone che è in ognuno di noi.  Dalle immagini a volte reali, a volte oniriche, da quell’oscurità dell’anima, da quell’habitat misterioso dove il silenzio della ragione è offuscato dai parassiti della memoria, affiorano i conflitti dell’inconscio. (dalla prefazione di Anita Napolitano)