Electa

Il cantiere, ormai concluso, non ha rappresentato solo la realizzazione di un progetto molto innovativo ma è stato necessariamente anche luogo di grande sperimentazione costruttiva e tecnica. La costruzione di una grande opera architettonica è un'avventura insieme difficile ed esaltante. In quanto entità complessa, un edificio interessante ha sempre dietro di sé una storia da raccontare. Materia grigia racconta l'epica della costruzione ricostruendo la nascita dell'edificio attraverso le voci dei protagonisti, i documenti che descrivono l'evoluzione dello spazio del museo dal concept alla costruzione, l'alchimia della trasformazione della materia (cemento, acciaio e vetro) in campi continui. La struttura editoriale segue, come una sorta di diario, l'indice cronologico dei fatti.

Agile guida all'edificio di Zaha Hadid e alle collezioni del Maxxi, con una scelta dei capolavori dell'arte e dell'architettura pubblicati a piena pagina. Uno strumento fondamentale per scoprire le differenti vocazioni della nuova istituzione culturale italiana, le sue collezioni di arte e di architettura, di fotografia, gli archivi e gli altri strumenti offerti a chiunque voglia approfondire i molteplici volti della creatività contemporanea.

Tra le varie attività in programma, il MAXXI organizzerà una serie di esposizioni tematiche con opere della propria collezione, affiancate da una ristretta selezione di prestiti scelti per la loro particolare attinenza al tema portante individuato. Ognuna di queste esposizioni temporanee avrà infatti un tema specifico che farà da filo conduttore dell'esposizione e ogni volta questo tema sarà interpretato da curatori differenti. Per l'attesa inaugurazione del museo che pone i curatori e allestitori del MAXXI di fronte all'esaltante sfida di allestire per la prima volta uno luogo tanto inusitato come quello creato dall'architetto iraniano, il tema non poteva essere che lo spazio. Arte e architettura sono chiamate a questo confronto. Gli autori dei saggi delle tre sezioni sono: Franco Purini e Eyal Weizman, Maurizio Vitta e Marco Belpoliti, Gilles Clément e Telmo Pievani, David Joselit e Giuliana Bruno. I curatori della sezione arte sono Gabi Scardi, Bartolomeo Pietromarchi, Stefano Chiodi. Per la sezione architettura: Domitilla Dardi, Pippo Ciorra, Alessandro D'Onofrio.

West si avvicina alla scultura in reazione all'azionismo viennese e all'astrazione europea del dopoguerra. Le sue caratteristiche sculture in papier-mâché, collocate su basi, piedestalli, o tavoli, coniugano forme antropomorfiche tridimensionali e colorata pittura astratta gestuale. Oltre che per queste "autonome" sculture, West è famoso per i suoi pezzi di arredamento, destinati a offrire al pubblico uno spazio in cui sedersi, contemplare, o semplicemente oziare. La poetica di Franz West nasce dall'idea che un'opera non può avere un senso o una funzione in sé, ma al contrario è l'origine di diverse reazioni e percezioni. È quello che l'artista ha definito "un modello partecipatorio". I suoi lavori sono da sempre un invito ad un dialogo che coinvolge lo spettatore. Ciò che costituisce l'opera è l'insieme di due elementi: l'oggetto e l'azione. La mostra, organizzata in stretta collaborazione con l'artista, si avvale di prestiti da collezioni private e raccolte museali da tutto il mondo.

Dopo oltre quattrocento anni "rifiorisce" uno dei più importanti giardini botanici barocchi tedeschi, l'Hortus Eystettensis del castello di Eichstätt, in Baviera, allestito alla fine del Cinquecento da Basilius Besler, botanico e farmacista di Norimberga. Distrutto durante la guerra dei trent'anni, questo eccezionale giardino botanico e ornamentale, che fu anche un luogo di sperimentazione e studio del mondo vegetale, è tuttavia sopravvissuto nel famoso e straordinario "Erbario delle quattro stagioni" pubblicato nel 1613 da Besler, che in 367 tavole colorate a mano di grande formato ha repertoriato 1100 specie botaniche, ordinate seguendo la fioritura nelle quattro stagioni dell'anno. L'erbario di Besler va annoverato tra i più pregevoli contributi alla letteratura botanica occidentale, e viene oggi riproposto in un'edizione ridotta nel formato, ma completa di tutte le tavole originali e corredata di schede botaniche su ogni singolo fiore o pianta, curate dal botanico francese Gérard G. Aymonin alla luce delle odierne conoscenze scientifiche. Prefazione di Francesca Marzotto Caotorta.

Quindici artisti di fama internazionale si confrontano con il monumento simbolo della città di Bari: il Castello Svevo. Il fossato del Castello viene occupato da installazioni che lo spettatore può osservare "da sopra" in un rimando tra memoria e presente, attraverso il confronto tra architettura del passato e segni dell'arte contemporanea. Gli artisti sono Vito Acconci (USA), Maria Theresa Alves (Brasile), Jimmie Durham (USA), Marco Bagnoli (Italia), Subodh Gupta (India), Maurizio Mochetti (Italia), Lara Favaretto (Italia), Jenny Holzer (USA), Allan Kaprow (USA), Luca Maria Patella (Italia), Maurizio Nannucci (Italia), Alfredo Pirri (Italia), Francesco Schiavulli (Italia), Kazuo Shiraga (Giappone), Ben Vautier (Francia). Il catalogo si avvale di un ricco apparato iconografico realizzato specificamente in occasione dell'inaugurazione per poter rendere conto della performance a sorpresa di Lara Favaretto e delle installazioni di Francesco Schiavulli e Allan Kaprow, che invitano ad intergire direttamente con le loro opere.

"L'irruzione della fotografia nel panorama culturale della nostra vita è relativamente recente: meno di due secoli. Il fotogiornalismo è arrivato immediatamente dopo e subito ha posto problemi etici, specificamente legati alle inedite e spesso sconvolgenti novità tecnico-culturali poste dalla fotografia. Molti pensano che oggi ci sia una particolare urgenza di affrontare i problemi etici nel fotogiornalismo. A me non pare. L'etica è l'etica. Non credo che esista un'etica specifica del giornalismo, con una conseguente sottoetica del fotogiornalismo. La fotografia mostra, non dimostra; ci fa vedere il morto, raramente la causa della morte. E quanto all'assassino, quello ce lo mettiamo quasi sempre noi". (F. Scianna)

Estraneo a ogni raggruppamento, tra quelli che caratterizzano le neoavanguardie degli anni sessanta e settanta, Pascali li ha tutti attraversati in maniera singolare ed eccentrica. Il suo lavoro, dal 1965 al 1968, ha rotto con la tradizione introducendo nell'arte nuovi materiali e tecniche, nuovi soggetti e contenuti e una diversa modalità di vivere l'opera come arma non violenta al servizio del cambiamento. L'ironia e il gioco sono le sue armi, la febbre del fare, la vitalità, l'energia, la sensualità i suoi tratti distintivi. Nessun aspetto della realtà si sottrae al suo sguardo che analizza, scompone e ricompone. La sua ricerca nasce da una sensazione crescente di perdita d'identità. Erano gli anni in cui i media dilatavano gli orizzonti provinciali dell'Italia, importando dagli Stati Uniti modelli di comportamento e stili di vita. Pascali collega l'attenzione alla sfera dei valori urbani all'interesse per il primario in un processo di reinvenzione e ricostruzione poetica del mondo.

"Questa esposizione è nata come ideale continuazione ed approfondimento della mostra 'Frammenti dal passato. Tesori dall'ager Tiburtinus', che nel corso del 2009, con ottimo successo di pubblico, è stata visibile negli stessi ambienti dell'Antiquarium del Canopo in Villa Adrina. [...] Consapevoli dell'impossibilità di racchiudere in un solo evento o in un'unica pubblicazione la totalità dello scibile relativamente a questo sito straordinario, si intende in questa occasione offrire una panoramica delle attività dell'ultimo decennio, dei risultati dei nuovi scavi, condotti sia direttamente dalla Soprintendenza sia da altri soggetti in regime di concessione come anche delle più recenti acquisizioni nei vari campi di investigazione e dei filoni di studio che ­ credo ­ con maggiore probabilità potranno offrire risultati significativi nel periodo a venire." Marina Sapelli Ragni