Electa

La lunga vicenda dell'Arsenale della Repubblica di Venezia è delineata come intreccio tra scienza, tecniche e istituzioni nel cantiere di Stato della Serenissima. La storia dei suoi manufatti fisici e quella delle molteplici relazioni del complesso cantieristico con la struttura urbana veneziana, sullo sfondo dei conflitti per il potere marittimo nel Mediterraneo. L'ampio apparato iconografico è costituito da disegni catastali, documenti d'archivio e foto d'epoca del complesso.

Milano e la Pianura Padana, Genova e la Riviera di Levante, la Conca di Breuil e il centro di Roma sono i luoghi delle architetture visibili di Franco Albini, descritte lungo una serie di itinerari che organizzano trentasei opere dell'architetto milanese, dai primi quartieri di edilizia popolare ai raffinati allestimenti museali.

Cesare Brandi e Renato Guttuso, due grandi protagonisti del panorama culturale del Novecento, coltivarono una profonda amicizia che trovava nella reciproca diversità, nell'essere così "nettamente differenziati", la chiave del loro affetto. Il loro prezioso carteggio, iniziato negli anni trenta e mai interrotto, pubblicato per la prima volta in questo volume, offre l'esempio di una comunicazione che non è limitata alla pittura ma spazia dal teatro alla musica, dalla filosofia alla poesia, dalla difesa del patrimonio culturale al movimento studentesco. Per offrire la possibilità di penetrare a fondo questo rapporto sono stati raccolti, nell'appendice al volume, tutti gli scritti dedicati da Brandi a Guttuso, tra i quali un testo inedito del 1940. "Gli estri creativi di Guttuso" scrive Brandi dell'amico pittore "esalano tra le foglie di una fantasia che si accende su un nonnulla, che di una cartaccia, di un ramo secco, di una gabbia vuota, si fa improvvisamente un simbolo, un oggetto fatato, quasi un carisma". I testi e le lettere, introdotti da un ampio saggio di Fabio Carapezza Guttuso, offrono la possibilità di rivisitare, attraverso il confronto, talvolta aspro ma sempre fecondo, tra i due amici, storie e tendenze delle principali correnti artistiche italiane.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Rotonda della Besana, 15 novembre 2006 - 28 gennaio 2007). L'esposizione presenta le opere più significative di Buzzati documentando lo stretto legame fra le sue attività di pittore e scrittore, l'incontro nella sua arte fra parola e immagine. Sono dipinti che raccontano delle storie; non a caso il titolo "Le storie dipinte" viene dato nel 1958 dallo stesso autore al catalogo realizzato in occasione della sua prima personale. Le opere si sviluppano in un complesso universo di correspondances che è possibile individuare mettendo in rapporto fra loro, da una parte dipinti e disegni, dall'altra testi scritti, nati anche ad anni di distanza. Ricorrenti sono le didascalie con cui Buzzati amava illustrare i soggetti che dipingeva. I suoi lavori pittorici sono ispirati a romanzi e racconti già scritti, ricchi di tematiche e motivi comuni che fanno dell'intera opera buzzatiana un grande sistema di rimandi incrociati. Corpo centrale della mostra è una importante campionatura di tavole del "Poema a fumetti", il primo fumetto d'autore della letteratura italiana pubblicato da Mondadori nel 1969, che rappresenta una summa dei grandi temi della produzione di Buzzati (sogni e ossessioni, domande sulla vita, la morte, l'amore).

Dalla metà degli anni '60 Nauman ha realizzato un vasto numero di opere: sculture, film, ologrammi, ambienti interattivi, rilievi murali al neon, fotografie, stampe, video e performance varie. Nella sua arte concettuale privilegia il contenuto sulla forma e spesso usa l'ironia e il gioco di parole per rappresentare l'alienazione e le problematiche della condizione umana. Nauman si è anche interessato ai comuni modelli e stereotipi della gestualità e del linguaggio, per dimostrare la tensione e la pressione del nostro vivere contemporaneo. Sono ricorrenti nelle sue opere forme scultoree, luci colorate al neon, filmati, videoinstallazioni a circuito chiuso e proiezioni multiple monumentali, con l'accompagnamento di parole, suoni e musica.

Oltre cento fotografie d'autore per documentare l'intervento di riordino del piano terra e del giardino del palazzo cinquecentesco voluto da Giovanni Querini Stampalia quale sede della sua Fondazione a Venezia. L'opera, realizzata da Carlo Scarpa tra il 1961 e il 1963, restituisce la ricchezza di dettagli e materiali che caratterizzano l'aula delle conferenze e il giardino della Fondazione. Un repertorio di ricercate soluzioni che vanno dai pavimenti in marmi policromi ai riquadri di cemento lavato, dalle pareti in lastre di travertino tagliate di testa alle superfici in cristallo, dalla struttura in ferro, ottone e teak della passerella d'ingresso agli inserti in oro del blocco in pietra d'Istria che separa l'aula dai camminamenti, alla vasca marmorea scolpita a labirinto del giardino. Il volume, che riporta i saggi di Francesco Dal Co e Sergio Polano, è completato da una selezione di disegni e schizzi di studio elaborati da Carlo Scarpa per gli interni e il cortile dell'edificio.