Guida

Una mini-rassegna, scevra da ogni pretesa didascalica o filologica, di vocaboli emergenti, di neo-espressioni, di mutazioni di appellativi e qualifiche tradizionali, tutti accomunati dallo scarso rispetto o dalla mancata attinenza a quell'italiano - che conseguenzialmente rischia di diventare italiese o italiota - da cui lessicalmente si discostano per devianti forzature o per una totale estraneità, concludendola con una (parzialissima) elencazione della orgia di anglo-americanismi in continuo e sconcertante accrescimento.

Che cos'è la vita estetica? Quale il suo vivere in ognuno di noi? Cosa significa vivere esteticamente la propria vita? Quanto è comprensiva del mio essere la vita estetica? Qual è il suo rapporto con l'ermeneutica? Come sono possibili i giudizi estetici? Fino a che punto può una teoria generale del senso, quale quella affrontata dall'autore nelle precedenti opere, armonizzarsi con l'estetica? E cosa è dell'estetica nel rapporto con una teoria del senso e del pensiero, e cosa del pensiero e dell'ermeneutica nel rapporto con l'estetica? Quanto sono correlate tra loro? Nel porre questi interrogativi l'autore presenta una visione estetica delle opere dell'arte raffigurativa che già si introduce nelle tematiche teoriche proprie dell'opera, e successivamente affronta gli aspetti più teoretici del rapporto dell'estetica col senso del nostro essere. Il discorso teoretico del libro continua nella prospettiva delle opere precedenti scritte dall'autore, svolgendosi in particolare in dialogo con quelle di Aristotele, di Kant, di Heidegger, Gadamer, di Pareyson, e con alcune opere dell'arte impressionista, fra cui quelle di Monet, di Renoir e di Van Gogh, e della poesia, fra cui quelle di Rilke e di Leopardi.

Legate come sono ormai le nostre esistenze agli esiti delle politiche economiche, perché dovrebbe esserne esente la letteratura? Non ne è immune, infatti, non solo perché è sul mercato, ma perché con il suo stesso modo di articolare le parole produce dei valori, dei valori simbolici, che collaborano all'"assemblaggio dei soggetti" e alla "fabbrica dei desideri" nell'immaginario collettivo. Per osservare la formazione di questi valori nelle strategie letterarie consolatorie e compensative (in prosa o in versi), oppure, all'opposto, la loro deformazione nelle scritture antagoniste, radicalmente contraddittorie e conflittuali, è necessario un metodo di lettura molto attento alle pieghe e ai risvolti del linguaggio. Dopo aver ripercorso e approfondito le indicazioni teoriche in materia di produzione letteraria e i principali strumenti critici per individuarne le modalità, la prospettiva del libro procede alla verifica critica attraverso l'analisi di alcuni testi-campione tratti da diversi stadi della modernità e da diverse aree linguistiche (Dickinson, Baudelaire, Kafka, Borges, Cacciatore e Brecht gli autori affrontati).

La filosofia dei segni e dell'interpretazione intende indicare al dibattito filosofico contemporaneo una prospettiva, che si collochi al di là della tradizionale dicotomia tra essenzialismo e relativismo. La concezione dell'interpretazione di Abel amplia quella dell'ermeneutica classica, mostrando come ogni forma del nostro percepire, parlare, pensare e agire siano legati a una pratica interpretativa. L'idea tradizionale di una verità come corrispondenza, propria di ogni concezione essenzialistica, viene riformulata attraverso un'indagine dei processi di organizzazione e di costruzione delle percezioni e degli schemi d'interpretazione.I saggi raccolti forniscono una rappresentazione unitaria della filosofia dei segni e dell'interpretazione di Abel e dello sforzo compiuto di farsi carico di alcuni aspetti centrali della realtà contemporanea, quali il valore della democrazia e del pluralismo o il crescente predominio dei mondi dell'immagine. La riformulazione del linguistic turn dominante nella filosofia contemporanea permette ad Abel un confronto serrato con taluni aspetti della tradizione filosofica, da Kant a Nietzsche, da Wittgenstein ad Heidegger.

Rocco Pagliara, Salvatore Di Giacomo, Vittorio Pica: sulle orme dell'affascinante, quanto intricato, sentiero del loro rapporto pluridecennale, si può guardare da angolature diverse uno dei capitoli più ricchi della Kulturgeschichte partenopea. Attraverso l'incontro epistolare di queste personalità, vicine e anche tra loro distanti, si giunge ancora una volta al cronòtopo Napoli; si tesse una tela di relazioni che sostengono anche la trama di un 'contesto di ricezione' della letteratura europea. Si ripercorrono i luoghi (fisici e ideali) di una rinascita culturale che in quella fine Ottocento si esprimeva in diverse forme, in un "girotondo delle Muse" sempre in dialogo tra loro, quando Napoli sembrava aprirsi alla (wagneriana) "seduzione dell'arte".

Nei secoli dell'età moderna, generazioni di donne e uomini vissero nella credenza, nella speranza e nell'attesa che un intervento soprannaturale risolvesse i problemi di una vita quotidiana segnata da sofferenze fisiche e insicurezze di ogni genere. Con il ricorso al miracolo, i fedeli avevano la possibilità di ritagliarsi uno spazio privilegiato nel rapporto con il divino, escludendo così, di fatto, la mediazione ecclesiastica. Inoltre, essi potevano ricorrere ad altri soggetti ritenuti capaci di operare nel mondo del prodigioso: guaritrici, fattucchiere, maghe e Santi si contendevano, infatti, la legittimazione a risanare. La Chiesa era pronta ad assecondare l'enorme bisogno di protezione, purché fosse salvaguardato il suo monopolio di accesso al divino. Si rese, perciò, necessaria anche una regolamentazione del miracolo, un suo uso più confacente alle esigenze della Chiesa stessa. Si assiste, quindi, a un'azione volta a ricollocare il miracolo all'interno dei luoghi sacri, a diretto contatto con le reliquie possedute dai chierici, e a un restringimento delle sue tipologie a modelli più ortodossi. Gli "altri" manipolatori del sacro furono contrastati attraverso la persecuzione inquisitoriale, l'utilizzazione spregiudicata della stessa scienza medica moderna e, soprattutto, la saturazione del "mercato" con la propaganda dei poteri della Vergine e dei Santi, unici adatti a sovvertire un andamento naturale negativo.

Dialogo sull'immagine italiana bella e possibile; su un "viaggio" da proseguire; su alcune tipiche difficoltà da capire e superare; sul federalismo democratico da iniziare.

Giacomo Leopardi, che di noia si intendeva, forse s'annoia lì dov'è. Ciò spiegherebbe perché egli scriva epistole, mandandole attraverso canali improbabili. Quella ritrovata da Perle Abbrugiati si rivolge a Roberto Benigni, che Leopardi considera qui come il suo doppio. Si tratta di convincere l'attore-regista a girare un film filosofico. Possibilmente con la più strepitosa ironia che il comico toscano sia in grado di sfoggiare. Ed ecco un'operetta che a Cinecittà potrebbe diventare una superproduzione. Ma chi l'avrebbe detto che il recanatese avesse una cultura cinematografica così estesa? e nel pensier si fingesse sceneggiature hollywoodiane?

George Orson Welles (Kenosha, 1915 - Hollywood, 1985) è stato un attore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense. È considerato uno degli artisti più poliedrici del Novecento in ambito teatrale, radiofonico e cinematografico, tutti campi in cui raggiunse risultati di eccellenza. La storia raccontata in questo libro inizia dalla morte del genio e segue le vicende di due giovani cinefili, che trovano quasi per caso un reperto di grande valore: il progetto della sceneggiatura di un film mai realizzato, tratto dal "Riccardo III" di Shakespeare; dalla busta che contiene la sceneggiatura emergono anche alcune lettere scritte da Welles, durante le travagliate riprese di "Otello", e inviate a J. L. Mankiewicz, che lo aveva già aiutato nella costruzione del suo straordinario film di esordio, "Citizen Kane". A questo punto, sembra che la storia del progetto wellesiano si intrecci con quella dei due giovani ricercatori: la pestifera atmosfera di morte che soffoca persone e ambienti dell'Inghilterra caratterizzata dalla guerra delle due rose si estende a colpire ancora una volta, mietendo vittime non tanto fra nobili e regnanti, ma fra borghesi innamorati del cinema di un maestro.