Humboldt Books

Nel 1976 Gabriele Basilico è a Rimini per un lavoro sul Grand Hotel. È qui che conosce alcuni artisti che si esibiscono al Lady Godiva, l'adiacente night-club. Incuriosito scatta qualche fotografia ed è colpito dalla disponibilità degli artisti a mettersi in posa. Un paio d'anni dopo ne parla con l'amica giornalista Tamara Molinari. Nel frattempo il mondo dell'avanspettacolo sta tramontando, mentre molti di quei luoghi si sono trasformati in cinema "a luci rosse". Forse per testimoniare quel mondo in via di estinzione, forse perché colpito dall'umanità degli artisti (spogliarelliste, maghi, clown), Basilico comincia a fotografare teatrini e night milanesi. C'è il progetto di farne un libro con Mazzotta e c'è anche un titolo: Non recensiti. Il progetto non si realizza e viene dimenticato. Nel 2020, durante il primo lockdown, mettendo in ordine nello studio Basilico quella scatola è stata ritrovata e il libro è oggi finalmente realizzato, un inedito che aggiunge un pezzetto all'opera del fotografo milanese. In questi scatti in bianco e nero Basilico si conferma un grande fotografo in un terreno che non gli è proprio. Non c'è nessuna malinconia nel reportage, semmai l'orgoglio, la libertà e l'allegria di un gruppo di artisti al lavoro. Completano il volume un saggio narrativo di Joan Fontcuberta e una testimonianza di Giovanna Calvenzi.

Nel 1849, a 27 anni, Gustave Flaubert si imbarca per l'Oriente. Lo accompagna l'amico Maxime Du Camp. Non c'è un preciso programma di viaggio. L'idea è di conoscere i costumi e le grandi religioni dell'Oriente. Il cuore del viaggio è l'Egitto, dove l'armata di Napoleone era passata mezzo secolo prima. Con sé ha un taccuino con cui registra le impressioni di viaggio, mentre Du Camp si dedica alla fotografia. I l meglio di sé lo dà però nella corrispondenza: le sue lettere alla madre e all'amico Louis Bouilhet sono piene di vita, aneddoti, racconti e bellissime descrizioni. Lo scrittore non si sottrae a nessuna esperienza e così l'Egitto vien fuori in tutta la sua immediatezza e l'esotico si mescola alla vita quotidiana. Questa edizione, la più completa finora apparsa in Italia, restituisce al lettore un libro che sta alla pari con i capolavori dello scrittore francese ed è introdotto da Emanuele Trevi, accompagnato dalle illustrazioni di Nathalie Du Pasquier.

Gabriele Basilico ha seguito il lavoro di Aldo Rossi per quasi vent'anni, accompagnandone l'ascesa a figura di riferimento del

Secondo Pierre Rosenberg, direttore del Louvre e tra i massimi conoscitori di Poussin, Nicolas Poussin è stato il primo pittor

Secondo Pierre Rosenberg, direttore del Louvre e tra i massimi conoscitori di Poussin, Nicolas Poussin è stato il primo pittor

"Incompiuto: La nascita di uno Stile" torna in una nuova edizione arricchita e aggiornata. A quasi dieci anni dalla sua prima pubblicazione, l’Incompiuto – definito dagli autori come “il più importante stile architettonico italiano dal dopoguerra a oggi” – ha assunto una crescente rilevanza culturale nel dibattito sul paesaggio architettonico del Paese. Il volume rappresenta la prima e unica indagine sistematica, frutto di oltre quindici anni di ricerca sul campo, su una realtà molto discussa ma non ancora pienamente riconosciuta: la presenza diffusa, sul territorio italiano, di edifici e infrastrutture la cui realizzazione non si è mai conclusa. Questa nuova edizione aggiorna e amplia il racconto con un'integrazione dell'apparato visivo, un saggio sullo stato attuale del fenomeno e l’aggiornamento del censimento delle opere incompiute. Incompiuto continua a essere un invito a osservare ciò che ci circonda, riconoscendo nell’assenza di completamento una potenziale grammatica del presente. Testi di: Alterazioni Video, Marc Augé, Marco Biraghi, Fosbury Architecture, Davide Giannella, Filippo Minelli, Leoluca Orlando, Antonio Ricci, Salvatore Settis, Robert Storr, Paul Virilio, Wu Ming.

Nell'estate del 1962 Andrea Branzi, ancora studente universitario di architettura, raggiunge il fratello Piergiorgio a Mosca, dove è corrispondente della RAI. È il mondo della guerra fredda, ma il disgelo di Chruščëv ha allentato le maglie del regime sovietico. Il giovane Branzi ne approfitta per andare in giro per la città, per percorrerla da cima a fondo. Curioso di tutto, è colpito dalle dimensioni immense della capitale, dai nuovi quartieri, dai segni del comunismo e della sua storia, dall'onnipresenza dei militari, ma anche dalla spensieratezza della gioventù, dai grandi magazzini, dal rapporto libero dei russi con la natura, dall'innocenza dei bambini e dalla diffusa passione per gli scacchi. Ne emerge il ritratto di un popolo molto diverso dal nostro, ma assieme al quale è possibile immaginare un futuro comune. Nelle immagini di questo viaggio giovanile si possono forse ritrovare alcuni tratti del Branzi progettista e pensatore 'utopista'. Il reportage fotografico di Andrea Branzi è accompagnato dai testi di Gian Piero Piretto e Angela Rui.

Gerusalemme non è solo una città: è un’idea. Per millenni è stata visitata da persone di ogni credo e classe sociale desiderose di confrontarsi con la sua sacralità, che hanno scatenato violente periodiche battaglie per il suo controllo, innescando così la necessità di portare l’idea di Gerusalemme in luoghi lontani dai suoi confini fisici. "Analogous Jerusalem" è un viaggio fotografico durato cinque anni, che indaga la presenza di questi santuari ‘analoghi’ in diversi paesaggi, rappresentando di volta in volta la topografia ricorrente del pellegrinaggio con elementi che appartengono a categorie che si escludono a vicenda: il sacro e il profano. Un saggio diviso in tre parti esplora il trasferimento dei siti sacri da Gerusalemme all’Europa, i riti di pellegrinaggio virtuale diffusi tra le suore medievali e la storia dei viaggi fotografici. Insieme, le immagini e il testo compongono un diario di viaggio attraverso luoghi che finiscono per essere più ‘reali’ di Gerusalemme stessa.

"C’è chi va in giro confrontando continuamente la propria esperienza e cultura con quello che vede: io ho un atteggiamento opposto, mi lascio andare a ciò che vedo, e coinvolgere, soprattutto dal paesaggio e dalla sua trasformazione". Così Marco Zanuso racconta il suo modo di viaggiare. L’architetto milanese ha girato il mondo per lavoro in anni in cui lo facevano in pochi, ma manteneva intatto il piacere della scoperta anche negli itinerari privati, dove aveva l’abitudine di fotografare. Così accade in un viaggio famigliare in uno Yemen non ancora toccato dal turismo. Nel magnifico bianco e nero delle fotografie delle mura di Sana'a, delle grandi torri in mattoni di fango essiccato, così come dei dettagli costruttivi o dei costumi della popolazione locale, ci è restituita la curiosità dello sguardo dell’architetto. I testi di Maria Pace Ottieri e Franco Raggi si soffermano sull’umanità e sulle qualità professionali, tracciando il ritratto di uno dei grandi architetti e designer del XX secolo.

"Flora ferroviaria: ovvero la rivincita della natura sull’uomo. Osservazioni botaniche sull’area della stazione internazionale di Chiasso 1969–1978" è un piccolo manuale botanico – a metà strada tra il diario di viaggio e il libro scientifico – che racconta l’incredibile fenomeno delle piante spontanee cresciute nei pressi della stazione internazionale di Chiasso dove la realizzazione di un nuovo, enorme, complesso di binari negli anni Cinquanta e Sessanta aveva azzerato la vegetazione. Pubblicato per la prima volta nel 1980, questo libro diventa un piccolo oggetto di culto e ispira il poeta Fabio Pusterla, che scrive una poesia per le “piante pilota” di Schick, contenuta in questa edizione. ""Flora ferroviaria"" testimonia la ricerca appassionata di un uomo fuori dal comune e l’attenzione per il complesso rapporto tra l’essere umano e il suo ambiente. La biodiversità spiegata lungo i binari di una stazione di frontiera.

"Railway Flora or nature’s revenge on man. Botanical observations on the area around the international marshalling yard of Chiasso, 1969–1978" è un piccolo manuale botanico – a metà strada tra il diario di viaggio e il libro scientifico – che racconta l’incredibile fenomeno delle piante spontanee cresciute nei pressi della stazione internazionale di Chiasso dove la realizzazione di un nuovo, enorme, complesso di binari negli anni Cinquanta e Sessanta aveva azzerato la vegetazione. Pubblicato per la prima volta nel 1980, questo libro diventa un piccolo oggetto di culto e ispira il poeta Fabio Pusterla, che scrive una poesia per le “piante pilota” di Schick, contenuta in questa edizione. "Railway Flora" testimonia la ricerca appassionata di un uomo fuori dal comune e l’attenzione per il complesso rapporto tra l’essere umano e il suo ambiente. La biodiversità spiegata lungo i binari di una stazione di frontiera.

In occasione dei centocinquant’anni dalla nascita di Jože Plečnik (1872–1957), figura chiave del movimento Moderno in architettura e autore di numerosi edifici e monumenti per la città di Lubiana, nel 2022 Luca Lo Pinto e Olaf Nicolai hanno curato una mostra dal titolo I Am Only the Housekeeper, but I Don’t Know… nella dimora dell’architetto sloveno. La pubblicazione ripercorre le scelte dei curatori, che hanno invitato venticinque artisti sloveni e stranieri a entrare nella Plečnik House attraverso le loro opere per commemorare l’opera dell’architetto, e collocarne la lettura in un contesto più attuale. Prendendo spunto da una falsa lettera attribuita a Urška, ipotetica governante di Plečnik, la mostra disegna nuove prospettive all’interno della casa e crea la possibilità che “le cose possano essere in un certo modo, ma che possano anche essere differenti”, come si legge nella lettera di Urška.