Leonida

Con l’edizione di "Grembo" si completa la trilogia di poesie dedicate al corpo organico e metafisico dell’essere, in un ambiente surreale e quantistico. Questa trilogia è iniziata con "Carne cruda", una serie di poesie in cui la carnalità ci fa viaggiare attraverso la sensualità e le emozioni. Poi, ha seguito "De sang / di sangue", poesie che riaffermano la percezione del mondo interiore. La silloge "Grembo" è la fine di questo viaggio poetico attraverso un universo trascendente in un mondo onirico e sensoriale... Postfazione di Davide Rocco Colacrai.

"Non si può dire che la società mondiale di oggi garantisca una conduzione di vita che sia degna di essere vissuta da ogni mundialito (utente del mondo). Si potrebbe dire che non è possibile che non esistano i poveri che agognano per un tozzo di pane, come si potrebbe dire che non è possibile debellare tutte le malattie; sia l’economia mondiale che la salute giocano un ruolo fondamentale in queste poesie che ho scritto, per poter smuovere le coscienze di chi sta al potere. io posso capire benissimo che lo Stato è un organo fondamentale per garantire la migliore conduzione di vita sociale tra i cittadini, e io sono il maggior fautore e sostenitore di questa entità astratta, che secondo me si è venuta a costituire per volontà divina. Purtroppo, e come al solito, l’uomo (la politica) ha messo il suo zampino per rovinare la buona conduzione di vita, poiché vuole badare a se stesso, che è una cosa giusta, perché deve dare conto anche agli altri Stati..." (Dall'introduzione dell'autore)

Si festeggiano i centocinquant'anni dalla dichiarazione dell’Unità d’Italia, il tricolore sventola in ogni dove. Una compagnia teatrale di provincia lavora alla messa in scena di uno spettacolo antiretorico teso a sottolineare mali atavici degli italiani e altrettanto storiche protervie delle classi dirigenti. Tentativo difficile, che una metaforica esondazione del fiume prossimo al teatro in cui si svolgono le prove interrompe. La storia dà comunque voce a un ostinato sentimento di fiducia verso la capacità di risollevarsi di questo nostro malandato Paese. Nel racconto, in cui un restauratore, un pittore e una giovane attrice sono figure di spicco, trovano spazio e continuamente si intrecciano i temi dell’amicizia e del lavoro. «C’è ancora» fece Lavia. «È ancora al suo posto. L’Italia c’è sempre, forse siamo venuti sin quassù per rendercene conto. Non ne eravamo più ben sicuri.»

«Misere sventurate, non venute per altro alla luce del mondo che per star sempre, ancorché innocenti, fra le prigioni!». Essere depredate della propria esistenza, destinate a vivere dietro le grate di un convento, era questo ciò che spettava alle vittime di una delle più tristi consuetudini del passato, la monacazione forzata. La letteratura ha gettato luce su questo tema attraverso la tormentata vicenda della "Monaca di Monza". Accanto ad essa però tante altre storie, cadute in un vero e proprio oblio, hanno il diritto di essere raccontate nel loro insieme di violenza, perversione e disperazione. Il lettore sarà così trasportato in luoghi densi di fascino e mistero quali erano i conventi e potrà assistere, attraverso i vari generi letterari, al racconto ottocentesco delle "Sepolte vive".

"Per Carlos Saavedra Weise, celebre aforista boliviano, «Quando sogna, l’uomo è un gigante che divora le stelle»; per lei, il nutrimento dei grandi sogni è fatto di ostinazione e fiducia. Come denominatore comune vi è quindi la grandezza, l’ampiezza del valore. La differenza sembrerebbe risiedere invece nel movimento compiuto da tale entità, nella direzione percorsa da questa forza positiva. Dal sogno all'uomo, o dall'uomo al sogno. Ma è presente davvero uno scarto, o vi è un unico moto circolare che compenetra, e alimenta incessantemente, uomo e sogni? Mi spiego meglio: si diventa giganti solo sognando? Sognano sul serio solo i giganti? Oppure la verità sta nel mezzo e uomini e sogni non possono vivere gli uni senza gli altri?..."

"Una Palma d’oro e un Oscar europeo come miglior attore, eppure, la prima cosa che associo al suo nome è un suono. Rimane nelle orecchie, e sotto la pelle, quell’«amore» – appellativo che il protagonista da lei interpretato in Dogman utilizza rivolgendosi ai cani – pronunciato con consapevolezza dolceamara. Li chiama, ed è come se volesse allo stesso tempo proteggere e incitare; e in quel chiamare – che in una sorta d’identificazione inspiegabile colpisce chi guarda e ascolta – sembra vivere tutta l’offuscata lucidità di un uomo che non può scappare da sé stesso, dal bene e il male che abitano in tutti, dalla lotta universale e senza tempo fra queste due forze, dal gioco ancestrale fra vittima e carnefice che si diverte a invertire le parti da recitare. Ma è chiaro – e la sincerità, la veracità, di quel suono che tanto smuove e scuote ne è testimonianza fedele – che più che recitare lei abbia semplicemente, un semplicemente che rima con verità e non con facilità, raccontato. Perciò vorrei chiederle: quanto coraggio ci vuole per accettare le sfumature, le zone d’ombra, le vie di mezzo?..."

Non so più chi sono. Sono io, ma non sono così sicura. Una volta ero certa di tutto, ricordo che mi agitavo, urlavo... Ero viva. Adesso sono in un inferno che mi sommerge e mi soffoca. Ho fame e ho freddo, tanto freddo. Ma soprattutto mi sento scivolare in una dimensione dove non è importante fare decidere essere, perché qui tutto è inutile. Fino a oggi pensavo che storie come questa fossero possibili solo nelle favelas brasiliane o nelle baraccopoli indiane, comunque in luoghi del mondo dove la miseria e i problemi psichici avrebbero potuto provocare questo corto circuito di umanità. Ma mi sbagliavo. Qui una concomitanza di incapacità di amare, di lucida follia e di indifferenza ha fatto sì che si superassero tutti i limiti.

Poco più di un anno... una nuova avventura editoriale di Jana Carcara: Silenzi di carta. Un’altra silloge poetica. Ancora senza infingimenti o mestieranze! Questa raccolta, dapprima, colpisce per il rapidissimo cammino di maturazione poetica dell’autrice. Per un coinvolgimento e un travaglio interiore sempre più consapevoli e partecipati. In essa, ogni poesia non è uno stacco emozionale, ma una emozione liberata da ogni laccio. È, spesso, anche, una commozione e un sentire che ti coinvolge. Anzi, che ti sente e ti sorprende, già... complice. Tempesta, tumulto, uragano che mira ad un trionfo o ad un disfacimento? No! Forse, solo mare. Tanto mare, con al centro una polla d’acqua dolce, che aspetta ogni assetato. Note di Giuseppe La Spina, prefazione di Giuseppe Bagnasco.

Sorprendentemente teso alla riscoperta dell’elemento simbolico della parola attraverso l’uso spregiudicato della metafora, l’autore sfrutta i suoi studi letterari e filosofici per esprimere in forma frammentaria l’angoscia esistenziale dell’uomo moderno, di fronte alla barbarie della società ipertecnologizzata, che sta lentamente perdendo il contatto con le profondità dell’inconscio. Questo lavoro originale, giunto nel periodo di maturità dell’esistenza, condensa esperienze di vita, in cui la poesia svolge la funzione di tracciante dell’anima, dolente ed al tempo stesso religiosa, che mira alla parola come folgorazione dell’interiorità, latente ma viva. La forza dei sentimenti e il vigore civico sono riaffermati nei versi, ma con essi l’estraneità dell’uomo da se stesso e l’estremo tentativo di recupero dell’autenticità negli anfratti della coscienza, vigile e disarmata.

Il libro intervista di Haifez Haidar candidato nel 2017 al Premio Nobel per la pace e nel 2018 è al Premio Nobel per la letteratura. "Vite straordinarie" raccoglierà le opere firmate da autori di fama internazionale che si sono contraddistinti per la loro originalità, che sono stati insigniti di prestigiosi riconoscimenti e che, attraverso la loro capacità di esprimere valori universali, hanno contribuito a promuovere la convivenza di popoli e individui di culture diverse in una società in continua trasformazione. La collana nasce dalla profonda convinzione della Leonida Edizioni dell’importanza del valore reale e potenziale della diversità, consentendo al lettore di godere di tutte le sfumature del variegato e complesso mondo letterario attuale. Ogni libro della collana vuole configurarsi come un piccolo tassello di quel macro-puzzle che è la scoperta di autori fortemente apprezzati e riconosciuti all’estero. Il logo della collana, un albero dalla forma circolare, suggerisce l’idea di mondo, di globale, omaggio all’internazionalità degli autori, ognuno dei quali per mezzo della propria personalità e del proprio talento unico e inimitabile...

"I 'brandelli di antichità' raccolti da Lorenzo Riviezzo sono lapidi, epigrammi dedicatori, rotoli di papiro, marginalia, defixiones, intesi però nella loro dimensione puramente testuale. A brillare dalle pagine di questo cabinet des merveilles virtuale sono infatti le traduzioni di questi messaggi lasciati da chi ci ha preceduto. Ogni frammento evoca un differente fotogramma dal film del passato." Dalla Prefazione di Tommaso Braccini.

Il reato è il superamento di un limite, l’attraversamento di un confine. Ma anche le storie di cambiamento lo sono. Chi attraversa un confine, in un senso o nell’altro, vede cose nuove, ha cose da raccontare. Come accadeva ai viaggiatori di un tempo, che portavano storie di terre sconosciute e misteriose a chi era rimasto a casa, allo stesso modo gli educatori, gli assistenti sociali, gli operatori di polizia penitenziaria della giustizia minorile che abitano il confine della norma, in questo libro testimoniano la ricchezza di un mondo che agli occhi dei più è fatto solo di trasgressioni e punizioni. E testimoniano anche le scoperte che loro e gli adolescenti con cui condividono un percorso riescono quotidianamente a fare. È quello che accade a Francesco, uno dei tanti protagonisti delle storie qui narrate, quando afferma: Sono rimasto perché ho trovato persone che volevano bene a me. Perché se queste persone mi vogliono bene, mi sono detto, vuol dire che io qualcosa di buono ce l’ho.