Nova Delphi Libri

Mauthausen, 1945. Un gruppo di deportati repubblicani spagnoli è impegnato nelle prove di un'opera comica in versi da portare in scena nel campo di concentramento. Così ha inizio questo dramma corale, i cui protagonisti si dibattono tra la lotta per la sopravvivenza e la ribellione all'orrore, rappresentato, emblematicamente, dai 186 gradini della famigerata "scala della morte" che conduceva alla cava di granito di Mauthausen. Sullo sfondo, la storia di Francisco Boix, il fotografo catalano che riuscì a trafugare le foto delle atrocità commesse nel lager nazista, contribuendo alla condanna dei criminali di guerra nel processo di Norimberga. Opera teatrale con testo spagnolo a fronte.

Volutamente provocatorio, il titolo mette a confronto il mazzinianesimo e il fascismo, almeno nel loro proporre un’idea di “svecchiamento” della politica secondo la quale l’innovazione del pensiero politico è identificabile con il vigore della gioventù. Si ripercorrono dunque i movimenti di un’idealità che contagiò molti tra coloro che avevano personificato i principi risorgimentali, principi che in alcuni casi si risolsero in scelte diametralmente opposte. Alcuni dei contributi sono incentrati sulla temperie culturale che all’epoca attraversò Roma, investendo lo stesso Ernesto Nathan. Altri interventi analizzano i cambiamenti politici di quel tempo drammatico e straordinario del primo dopoguerra che scosse l’Italia e non solo, come l’idea stessa di patria che divenne un utile strumento per indirizzare l’opinione pubblica verso un approdo nazionalista, trovando nell’irredentismo una sua declinazione. Si aggirava in Europa lo spettro di un complotto che fin troppo facilmente individuava due obiettivi su cui scaricare la responsabilità degli irrisolti nazionali: l’ebraismo e il comunismo. Prefazione di Alberto Cavaglion.

Come può un amore radioso e felice trasformarsi in cieca violenza? Dopo aver vissuto una lunga relazione con un uomo, l’anonima protagonista di questo romanzo scopre in un’altra donna l’amore, quello vero. Ma un giorno, all’improvviso, tutto si fa buio. Incomprensibilmente il legame si spezza e l’essere amato diviene qualcuno da temere. Da quel momento non è la semplice solitudine a impossessarsi della protagonista ma anche una paura profonda, più antica, che la riporta ad altre angosce, altri orrori: esilio, sparizioni, violenze tornano così ad emergere dalle pieghe del tempo come onde spinte dal mare.

Pasolini e Roma si incontrano il 28 gennaio 1950 sui binari della stazione Termini. Da allora inizia con la città un rapporto tormentato, destinato a lasciare tracce profonde in tutta la produzione artistica del poeta. Per la prima volta, raccolti in volume e ordinati per lemmi, troverete i film, le raccolte poetiche e i romanzi, così come i bar e i ristoranti frequentati con gli amici di sempre, i quartieri prediletti e le immancabili borgate dove si muovono i “ragazzi di vita” descritti nelle sue opere. Dalla “A” di Accattone, girato al Pigneto, alla “V” di Valle Giulia, teatro degli scontri fra studenti e polizia, una guida ragionata sulle tracce di Pier Paolo Pasolini, figlio elettivo di questa “stupenda e misera città”. Introduzione di Simona Zecchi.

Nel centenario della sua nascita, la cultura italiana torna a confrontarsi con la poesia di Agostinho Neto (1922-1979), leader del processo di indipendenza dell’Angola ma anche una delle voci poetiche in lingua portoghese più significative del Novecento. Nata in una fase in cui un’intera generazione di militanti esprimeva il proprio impegno politico anche mediante un’intensa attività culturale, la poesia netiana, pur essendo letteratura militante, veicolo di valori in grado di sovvertire il sistema coloniale, non si piega, non si pone al servizio di un’ideologia. Piuttosto crea modelli di linguaggio e di visione, smaschera e sovverte la correlazione di fatti imposta dal colonialismo, elabora modelli estetico-etici indispensabili per un progetto d’azione e dà voce a ciò che è senza voce. Questa pubblicazione, come sottolinea il curatore nell’introduzione, rappresenta un’occasione per leggere un poeta politico, lirico ed epico ma soprattutto, grazie alle originali interpretazioni proposte da alcuni dei maggiori specialisti dell’opera di Agostinho Neto, offre ai lettori italiani la possibilità di scoprire un poeta nuovo.

Considerato tra i romanzi più importanti dell’Ottocento spagnolo, "Il Maniero di Ulloa" è il capolavoro di Emilia Pardo Bazán, nobile galiziana nata nel 1851 a La Coruña. Autrice poliedrica e viaggiatrice instancabile, Pardo Bazán scrisse numerose opere spaziando dalla narrativa alla saggistica, dal teatro alla poesia, facendosi portatrice di una battaglia personale per il riconoscimento alle donne dell’accesso all’istruzione superiore. La storia di questo libro prende avvio dal viaggio che il giovane sacerdote don Julián compie per raggiungere una fatiscente tenuta, in una zona rurale della Galizia, dove è incaricato di amministrare gli affari del marchese don Pedro Moscoso, esponente della locale aristocrazia terriera. Quando il sacerdote, colto e sensibile, scopre la decadenza morale e gli intrighi che il Maniero cela tra le sue mura, tenta di impedire la definitiva rovina del casato di Ulloa favorendo il matrimonio tra il marchese e una sua cugina di Santiago, Marcelina de la Lage. Ma l’unione si rivelerà un’autentica trappola per la giovane donna.

Una sarta seduta nella penombra della sua stanza del cucito sta per terminare il vestito azzurro mare che una donna misteriosa le ha commissionato. La sarta è Josefina Manresa, vedova del grande poeta Miguel Hernández, morto a soli 31 anni nelle carceri franchiste. Sopravvissuta alla perdita del suo sposo e ancora avvolta nel lutto, Josefina attraversa il tempo per svelare il mistero della sua esistenza, in un’intensa testimonianza di amore e di assenza, in cui si stabilisce il vincolo tra memoria individuale e memoria collettiva. L’ultimo punto e il vestito azzurro mare è pronto. Ma chi è la donna che lo sta aspettando? Opera teatrale con testo originale a fronte.

Nel 1896 William Sydney Porter, meglio conosciuto con lo pseudonimo di O. Henry, fugge dagli Stati Uniti. Su di lui pende un’incriminazione per appropriazione indebita ai danni della banca per cui lavora. Porter approda così in Honduras, meta esotica sconosciuta ai più, dove per circa un anno entra in contatto con una umanità variopinta fatta di lestofanti, avventurieri stranieri e perdigiorno di ogni sorta; personaggi che invaderanno le pagine dei suoi racconti e le viuzze di Coralio, città immaginaria del fantomatico Stato di Anchuria. Ritratto abbastanza fedele dello stesso Honduras, Anchuria è il prototipo di quella che Porter definirà per la prima volta con il nome di “repubblica delle banane”, espressione destinata a notevole fortuna tanto da migrare nel linguaggio comune. Oggi, infatti, parliamo di “repubbliche delle banane” per indicare quei paesi instabili politicamente e largamente dipendenti dall’esportazione di un solo prodotto, ma anche per mettere in evidenza un certo modo di operare basato su malaffare e corruzione ai più alti livelli politici ed economici. Tutto, o quasi, come nella Anchuria di un secolo fa.

Il 15 gennaio 1941, nello Stalag VIII A, un campo di prigionia tedesco nei pressi di Görlitz, fu eseguito per la prima volta il "Quatour pour la fin du temps" di Olivier Messiaen, composto proprio durante la reclusione. Tabares rivisita liberamente le testimonianze del compositore e degli altri musicisti, attraverso un sapiente equilibrio tra fattualità e invenzione, in una pièce che si affaccia sull’orrore dell’universo concentrazionario ma, allo stesso tempo, indica la via di fuga rappresentata dal potere sconfinato e misterioso della musica. Opera teatrale con testo originale a fronte. A cura di Simone Trecca.

L’essere umano è dotato del dono straordinario dell’intelligenza e questo fa sì che, al di là degli istinti e bisogni primari, ogni uomo e ogni donna abbiano fame di verità. Molto diversa dalla verità scientifica è la verità mediatica, la prima viene dimostrata sperimentalmente, la seconda è invece diffusa con clamore e senza bisogno di citare alcuna fonte attendibile. Ogni giorno, soprattutto al tempo del Covid-19, siamo bombardati da pubblicità e da notizie ambigue sul cibo che consumiamo, sull’igiene e sulla prevenzione e molto spesso preferiamo fare grandi scorpacciate di fake news che giungono fino a noi da internet e dai più diversi salotti televisivi anziché rivolgerci alle fonti ufficiali. Questo testo dal carattere scientifico-divulgativo non vuole sostituirsi a trattati accademici, ma vuole essere una guida “buona e giusta” che possa tornare utile a tutti coloro che hanno il desiderio di adottare un corretto stile di vita all’insegna della prevenzione delle malattie.