Roma Design Più

Il “viaggio” nel suo procedere tra partenze, arrivi, soggiorni e ritorni, è una metafora della condizione dell’uomo contemporaneo. E lo è anche nel campo del progetto. Se ci riferiamo al design, il viaggio racconta una fenomenologia multiforme ed estesa, in grado di mostrare processi innovativi di elevato interesse tecnologico oltre che un rilievo socio-culturale colmo di tragica attualità: dalle navi da crociera ai barconi degli emigranti, dai viaggi nello spazio alle valigerie pluriuso, dalla forma del ricordo al cibo errante, dai viaggi social a modelli comunicativi inattesi. Il viaggio racconta la complessità del design.

Il complesso sviluppo dei sistemi urbani e dei relativi modelli abitativi, ma soprattutto del mondo artificiale in una varietà di artefatti complessi, impone che tra il design e l'architettura si rinnovi un comune interesse nel farsi discipline concretamente complementari, in grado cioè di superare distanze ideologiche e presunti primati culturali, riconoscendo come la problematicità del progetto contemporaneo richieda saperi condivisi. Questa condivisione, per ora lenta e fragile nei rispettivi ambiti formativi e professionali, è viceversa libera, flessibile e sperimentale nel mondo reale e nelle pratiche quotidiane del fare.

Una via latina al progetto, visionaria eppure concreta, resistente ad accogliere in automatico le istanze del razionalismo ortodosso, volta ad un innovazione tecnologica inseparabile da una visione culturale complessa e profonda, è il codice genetico che non è mai venuto meno nel design italiano. La prima utopia del design italiano è identificabile paradossalmente con un elemento di grande concretezza: l'idea è quella che il pensiero, se è abbastanza forte e lungimirante, riesce sempre a trovare delle vie di attuazione, ha cioè la possibilità di trasformare in qualche modo la propria energia incarnandola in oggetti. La condizione è ricercare il modo in cui all'utopia si possano temporaneamente staccare le ali, precipitarla per un momento sul suolo della vita reale e dell'industria, e trasformare questa caduta libera in un modello di innovazione. Il filo conduttore del libro è una ricognizione del binomio utopia/innovazione come chiave di lettura di fenomeni recenti della produzione e della ricerca in Italia: l'immagine più convincente che ne emerge è quella di una nebulosa creativa, legata alle proprie radici, sensibile a cogliere le correnti più interessanti che a livello internazionale percorrono il design, quanto assolutamente restia ad assumere un modello unico per l'innovazione.

L'iniziativa '55 lectures' è promossa dal Dipartimento PDTA della Sapienza di Roma e prevede, con cadenza settimanale distribuita su 18 mesi, una lecture aperta al pubblico di tutti i suoi docenti e ricercatori. Il filo conduttore dei diversi contributi è dato dall'attenzione verso le teorie e le pratiche che fanno delle discipline del progetto strumenti d'innovazione per la costruzione del futuro dell'architettura, della città, del territorio e degli artefatti materiali e immateriali che li attraversano. Pertanto, oltre che offrire la concreta possibilità di esercitare un sapere aperto e privo di autoreferenzialità perché offerto a tutti, questa iniziativa vuole essere un esempio concreto per sostenere dentro e fuori l'università il ruolo retorico e attivo che deve possedere una comunità scientifica.

L'iniziativa '55 lectures' è promossa dal Dipartimento PDTA della Sapienza di Roma e prevede, con cadenza settimanale distribuita su 18 mesi, una lecture aperta al pubblico di tutti i suoi docenti e ricercatori. Il filo conduttore dei diversi contributi è dato dall'attenzione verso le teorie e le pratiche che fanno delle discipline del progetto strumenti d'innovazione per la costruzione del futuro dell'architettura, della città, del territorio e degli artefatti materiali e immateriali che li attraversano. Pertanto, oltre che offrire la concreta possibilità di esercitare un sapere aperto e privo di autoreferenzialità perché offerto a tutti, questa iniziativa vuole essere un esempio concreto per sostenere dentro e fuori l'università il ruolo retorico e attivo che deve possedere una comunità scientifica.

Se il Territorio è prima di tutto un luogo fisico, allora i Territori del Design rimandano direttamente al concetto di made-in (fatto a). Ma nella contemporaneità è palese l'annullamento dei confini geografici, economici e soprattutto culturali con una conseguente perdita di senso proprio del made-in. Il volume, operando una trasposizione del concetto di Territorio e valutandone il valore semantico che lo rende sinonimo a quello di spazio (mentale), rilegge gli strumenti e gli approcci del Design, in particolare del Design del Prodotto, non più come una semplice categoria di azione (quella del progettare) ma un'esperienza tra progettazione, produzione e consumo che rispetto ad essa si determina e lo determina, in una dinamica reciproca di causa-effetto. Alla domanda se ci sono e quali sono oggi i Territori del Design la risposta, offerta dal volume, passa attraverso una aggregazione di senso di tre forme di esperienze.

Diid sviluppa gli esiti del connubio Design e Open Source, considerando la cultura dei makers e dell'autoproduzione e, più in generale, analizzando il tema complementare relativo alla fruizione gratuita di beni e servizi materiali immateriali - il cui esempio più evidente sono le APP - attraverso modalità di "condivisione" web come i social network. Di questa contingente e intessuta fenomenologia si vogliono indagare alcune declinazioni e focus esperienziali in grado di esplicitarne un racconto il più possibile aperto al divenire di queste manifestazioni.

La parola "Smart" è tra i termini più ricorrenti quando si parla del futuro, sostituendo di fatto, con una versione più sostenibile e meno abusata, la parola Creatività, diid esplora di questo concetto la sua dimensione più libera e diversificata che, indipendentemente dalla "quantità" di tecnologia presente, impronta i modelli nei quali il sistema prodotto esprime la sua intelligenza, soprattutto in Italia. Un'intelligenza che trasforma il mondo artificiale, nelle teorie e nelle pratiche, a partire dal ruolo delle tecnologie informatiche e digitali, ma che sa andare oltre rappresentando ambienti, servizi e "cose" che posseggono qualità Smart nella più naturale trasversalità.

Il volume raccoglie un ciclo di comunicazioni degli autori, presso una serie di istituzioni universitarie italiane e straniere nel corso degli anni dal 2006 al 2009. Il filo tematico che lega i contributi è una riflessione critica sul ruolo della tecnologia nel progetto di architettura, in una epoca di profonde trasformazioni indotte dalla rivoluzione dell'Information Technology e dalla rinnovata coscienza ambientale.

Con la cosiddetta "fine delle grandi narrazioni", la mancanza di strumenti per il progetto in grado di decifrare una realtà in costante cambiamento e di valori condivisi per le scelte che si impongono, assistiamo ad un rinnovato interesse verso le ragioni dell'etica. Il volume affronta il rapporto complesso tra etica e design attraverso le sue articolazioni con la scienza e la tecnologia, l'ambiente, la società, la politica e l'economia, i processi di produzione e di riproduzione.

Il volume raccoglie sotto forma di testo teatrale gli interventi di Franco Purini e Francesco Moschini, Oscar Giannino, Velasco Vitali, Enzo Cucchi e Ludovico Pratesi, Renato Nicolini e Marilù Prati, Orazio Carpensano, Lucia Latour con Altroteatro, Massimo Ilardi e Antonino Terranova tenuti nell'ambito diTrasversalità. Incontri, performance video, uno degli eventi che hanno caratterizzato la manifestazione Roma Design più 2006.

L'iniziativa '55 lectures' è promossa dal Dipartimento PDTA della Sapienza di Roma e prevede, con cadenza settimanale distribuita su 18 mesi, una lecture aperta al pubblico di tutti i suoi docenti e ricercatori. Il filo conduttore dei diversi contributi è dato dall'attenzione verso le teorie e le pratiche che fanno delle discipline del progetto strumenti d'innovazione per la costruzione del futuro dell'architettura, della città, del territorio e degli artefatti materiali e immateriali che li attraversano. Pertanto, oltre che offrire la concreta possibilità di esercitare un sapere aperto e privo di autoreferenzialità perché offerto a tutti, questa iniziativa vuole essere un esempio concreto per sostenere dentro e fuori l'università il ruolo retorico e attivo che deve possedere una comunità scientifica.