Libri di Sabrina Lucibello

Il volume è frutto del lavoro che ha visto insieme il Goethe Institut di Roma, l’Università degli Studi Roma Tre e la “Sapienza” Università di Roma, alla realizzazione della una mostra omonima, organizzata presso lo stesso Goethe nel maggio-giugno 2018. Architettura, desgin, insieme a tessuti, tappeti, mobili, carte da parati, suppellettili, che dal piccolo quartiere progettato da van der Rohe non smettono di stupire ancora oggi per chiarezza del tratto, funzionalità d’insieme, e profonda armonia delle forme e dei colori.

Questo libro riassume il lavoro portato avanti dal 2013 ad oggi da Sabrina Lucibello, Architetto, PhD e Professore Associato in Design, attualmente Presidente del CdL in Design della Sapienza Università di Roma e Responsabile scientifico del MaterialdesignLab. Le esperienze nella didattica e nella ricerca, affiancate ad una costante attività di sperimentazione progettuale e pubblicistica, hanno contribuito a far maturare una personale linea di ricerca nel campo del design dei materiali, con particolare attenzione alle intersezioni tra le varie discipline, Una attività di ricerca costante e mirata, portata avanti lavorando sul tema della Design Experiences, ovvero sul contributo che il design può dare, riuscendo ad inglobare nei prodotti realizzati con i nuovi materiali, non solo più prestazioni, ma anche un plus in termini di comunicazione e sensorialità, agendo tanto sulle qualità estetiche che percettive del prodotto, determinandone la cosiddetta "empatia".

Una via latina al progetto, visionaria eppure concreta, resistente ad accogliere in automatico le istanze del razionalismo ortodosso, volta ad un innovazione tecnologica inseparabile da una visione culturale complessa e profonda, è il codice genetico che non è mai venuto meno nel design italiano. La prima utopia del design italiano è identificabile paradossalmente con un elemento di grande concretezza: l'idea è quella che il pensiero, se è abbastanza forte e lungimirante, riesce sempre a trovare delle vie di attuazione, ha cioè la possibilità di trasformare in qualche modo la propria energia incarnandola in oggetti. La condizione è ricercare il modo in cui all'utopia si possano temporaneamente staccare le ali, precipitarla per un momento sul suolo della vita reale e dell'industria, e trasformare questa caduta libera in un modello di innovazione. Il filo conduttore del libro è una ricognizione del binomio utopia/innovazione come chiave di lettura di fenomeni recenti della produzione e della ricerca in Italia: l'immagine più convincente che ne emerge è quella di una nebulosa creativa, legata alle proprie radici, sensibile a cogliere le correnti più interessanti che a livello internazionale percorrono il design, quanto assolutamente restia ad assumere un modello unico per l'innovazione.