Settore 8

La sostenibilità è un termine che abbiamo imparato a conoscere non molto tempo fa. Ma forse è stato uno dei termini che meglio ha rappresentato, e più in fretta di altri, l’urgenza che abbiamo davanti: un futuro più equo ed un ambiente più pulito. Pitturare la qualità con i colori della sostenibilità (economica, ambientale e sociale), moltiplica quindi il concetto di qualità stesso e la rende visibile in un mondo dove fatichi a riconoscere gli interlocutori, tanto cambiano velocemente grazie alla tecnologia. Ma la qualità non è mai un elemento statico: cambia insieme al cambiamento, mantenendo inalterati i suoi valori fondanti. Sono oramai trascorsi oltre quaranta anni (anzi, quasi quarantacinque) da quando ho iniziato a lavorare nel settore della qualità, ed è venuto il momento di provare a capire se ho vissuto tutto questo tempo all’interno di un sogno, o se la qualità l’ho vista veramente, ma soprattutto se oggi sono in grado di indicarla e descriverla, a chi volesse scriverne il seguito, perché la Qualità non si ferma, e viaggia sempre al nostro fianco.

“Quella che segue non è una semplice autobiografia ma un atto d’amore nobile e profondo che quest’uomo mite con l’energia di una stella e la delicatezza di una farfalla offre di sé stesso ai suoi figli, ai nipoti, alla comunità che lo ha amato, apprezzato come artista a tutto tondo, animatore culturale, militante politico, attivista. Roberto ha sempre vissuto l’esistenza appieno, vento in faccia, costi quel che costi, con coraggio e umiltà. Nell’asprezza e nel dolore, nella gioia e nella speranza. E sempre, ma davvero sempre, ha prevalso l’umanità malinconica che gli si staglia negli occhi e finisce spesso sulla punta del pennello in una cantina di cemento armato, sotto terra, piena di dipinti, di colori e di slanci d’amore. In quella cantina è celato un universo, quello di un pittore mai finito, di un artista che oggi, giunto sull’orlo dell’orizzonte, si volta e trova la forza di lasciare ancora una volta il segno, di raccontare e raccontarsi, di dipingere anche il tempo, quello passato e quello che invece ancora ha da venire, fermo, sulla tela bianca”.

"Così, progressivamente, grazie alla sensibilità ed alla profondità di questi due fratelli, come in una Spoon River contemporanea, le vite di queste persone spazzate via dal Covid riprendono forma, ritrovano dignità ed ossigeno e si rincarnano nel cuore del lettore insieme a quelle di coloro che hanno combattuto e stanno combattendo ancora oggi contro questa terribile epidemia: malati, guariti, medici, infermieri, volontari, ogni essere umano vivente, l'umanità intera. Il libro è un affresco, uno struggente mosaico di esistenze colpite dalla pandemia che ha l'obiettivo di non dimenticare, di lasciare una testimonianza, di sferrare un pugno nello stomaco ai negazionisti ed a coloro che pensano che il virus sia solo una montatura dei grandi burattinai della terra. Gianluca e Chiara prendono simbolicamente per mano il lettore e lo accompagnano con tenerezza alla consapevolezza della sacralità della vita e dell'amore, ma anche alla certezza che il dolore può essere uno strumento di crescita interiore, di salvezza e di redenzione".

Alcune ragazze vengono rapite. Tra loro c’è la figlia del commissario Olivieri. Una lettera scritta con ritagli di giornale e inviata al commissario riesuma paure dal passato. Mefistofele è riemerso dall’aldilà. La tranquillità della vita quotidiana viene improvvisamente a mancare. Olivieri si trova ad affrontare un inaspettato trasferimento e la sua sostituta, la dottoressa Stefania Iannone, è stata chiara: “Stia lontano dalle indagini”. Troppe emozioni affollano la mente di Olivieri. La ex moglie che ritorna all’attacco, scagliandosi contro di lui per non aver protetto la figlia. Cinzia, la sua nuova compagna, dalla quale aspetta un bambino, viene ricoverata per un principio di aborto. Riuscirà il commissario Olivieri a riemergere dall’inferno in cui è precipitato?

Cavriglia giace in quell’angolo di mondo noto come “Valdarno superiore”, compreso tra le province di Arezzo, Firenze e Siena. Un luogo che definiremmo tranquillo, con i suoi castelli, le sue pievi, i suoi borghi caratteristici, i notevoli paesaggi e le vestigia di un passato minerario. Nessuno potrebbe immaginare, o almeno nessuno più ricorda, che in questo scenario furono commessi alcuni atroci delitti. Lo scorrere degli anni aveva cancellato ogni memoria, ma non l’immateriale coagulo di energia che incredibilmente sfonda la barriera del tempo: una signora vestita di bianco sui gradini di una casa di Boggioli, i passi di un fantasma inferocito in una villa di Poggio alle Valli… Sembra che le vittime, in qualche modo, volessero farsi ascoltare dai viventi. Ora che le loro storie riemergono dagli archivi, possiamo affermare che in fondo ci sono riuscite.

Canonici dilata in termini quantitativi la dimensione temporale del suo progetto. Pressoché nessun soggetto è ripreso una sola volta, vi è sempre un momento successivo, un altro scatto che presuppone un altro tempo e un altro punto di vista, l’arrestarsi e il ripartire, dettati da una visione di carattere profondamente riflessivo, che immagina l’atto fotografico non come la caccia a una preda, ma come l’estensione dello sguardo in un tempo indeterminato, all’interno del quale il mondo si svela, lentamente ma inesorabilmente. Vi è una definizione dello sguardo fotografico sull’architettura che ben descrive l’atteggiamento di Canonici: “Photography, after all, does not simply documenting what is there. It does not merely reproduce an image of architecture, it distorts it: in the very act of photographing, a new spatial entity is created. What architectural photography shows is, quite literally, a scene: not just a place to be looked at but a place that is created by the act of looking, by the gaze of the camera lens. Photography becomes architecture - an architecture of photography”.

Nei due racconti racchiusi ne “Il mistero delle antiche mura” gli agenti Massimo Milanesi e Marcello Santi si trovano a indagare tra misteriose sette, fantasmi e leggende locali.

La guerra, quella grande, quella combattuta con la faccia nel fango. L'orrore che colpisce duro, nei corpi e nelle menti. La salvezza e la speranza in un ospedale lontano dal fronte, in cui convergono le storie di soldati coinvolti in un conflitto più ingombrante dei loro sogni e delle loro umili aspirazioni. Tutto questo raccolto in un'opera corale che ha impegnato tutti gli artisti del collettivo editoriale Varchi Comics. Una antologia che propone il fumetto in molteplici declinazioni, per linguaggio, stile grafico, impatto visivo e scrittura. Un omaggio ai piccoli e dimenticati eroi della Prima Guerra Mondiale, nel centenario della fine della ostilità.

Hopscotch è una mini serie di graphic novel che racconta il viaggio-gioco iniziatico di Ivette, una bambina che si troverà catapultata in varie città del mondo e in ambienti artificiali, digitali e virtuali. Un ciberfantasy ambientato ai giorni nostri, nel medioevo in cui siamo inesorabilmente piombati e strutturato come una sorta di videogame. La storia, che si dipana nelle 7 caselle del gioco della campana, è un cammino della terra agl’inferi senza ritorno intriso di iperboli visive e colpi di scena.

Mentre Cinzia, la compagna del commissario Olivieri, si appresta a preparare il matrimonio, questi è fortemente preoccupato per una lettera arrivata da Milano. Le poche parole scritte con ritagli di giornale riesumano paure dal passato. Pochi giorni dopo una giovane ragazza scompare. Mentre la polizia di Montevarchi è impegnata nelle ricerche, anche uno dei colleghi di Olivieri svanisce nel nulla. Quando il corpo della giovane viene ritrovato vicino ad un cassonetto il commissario apre un’indagine per omicidio e inizia a preoccuparsi oltre che per il collega, anche per la figlia Simona e per la compagna. Sembra che qualcuno le stia spiando. Scavando nel passato familiare della vittima, pian piano il commissario si avvicina alla verità ma…

Antonio Canova: uno scultore che ha fatto la storia dell’arte. Riviviamo la sua ascesa ai vertici della scultura, grazie ad un racconto per voce di una sua creatura, forse un po’ troppo coinvolta. Padri, figli e spiriti di Antonio Canova: un’opera per immagini di rigorosa ricerca storica, mediata da presenze fantasiose ed ingombranti per introdurre temi tra Psiche, Pathos e Logos.