Edizioni Pendragon: Studi e ricerche

Uno dei desideri più antichi dell'uomo è vedere il mondo, attraversarlo, conoscerlo

L'umida porta del silenzio è un'opera che raccoglie testi poetici, riflessioni teoriche e pagine autobiografiche attraverso cu

Questo volume è un'ampia sintesi della seconda guerra mondiale, dall'aggressione tedesca della Polonia (settembre 1939) alla r

I Canti Orfici di Dino Campana non sono un flusso visionario né il prodotto di una scrittura irregolare consegnata al mito

Da oltre trentamila anni l'umanità guarda il corpo femminile e cerca di interpretarlo

È possibile rintracciare una strategia dietro ai tentativi di conciliazione con le varie opposizioni che Benito Mussolini oper

Il pensiero, quando è davvero libero, non procede in linea retta: torna indietro, devia, si contraddice, esplora territori lon

Che cosa vediamo davvero quando guardiamo un paesaggio? In questo volume Roberto Scannavini guida il lettore a riconoscere le forme storiche che modellano Bologna: la città costruita, il territorio agricolo e le prime propaggini dei colli. Con uno sguardo insieme estetico e scientifico, l’autore mostra come torri, portici, piazze, cunei agrari, ville di campagna e belvedere napoleonici si siano stratificati nei secoli fino a costituire l’identità visiva e culturale del territorio bolognese. Un manuale agile ma ricco, che insegna a leggere i “topoi” della città e a ritrovare, dietro l’immagine quotidiana, le ragioni storiche e sociali che l’hanno generata. Un invito a osservare in modo nuovo ciò che ci circonda, a riconoscere la memoria inscritta negli spazi urbani e rurali e a capire perché il paesaggio, prima ancora di essere bellezza, è un valore condiviso.

Un insieme di storie, di voci, di immagini per tentare il ritratto di un secolo, il Novecento, che sembra non corrispondere ad alcunché di definito. Rilke pensava che sarebbe stato “di quelli più grandi”, il tempo del ricominciamento “lungo e pauroso” dalle macerie della educazione europea; anche Heidegger parla di “un secondo inizio”; ma siamo ancora distanti da quei punti – o, forse, li abbiamo già attraversati? L’impressione, in entrambi i casi (e sono molti di più), è che il Novecento non sia mai davvero cominciato e perciò non sia mai finito, e che oggi ci troviamo in uno spazio-tempo “globale”, ma senza reale continuità, in cui nowhere è now here. L’immagine della Torre di Babele è quella che più gli corrisponde per il frantumarsi della storia in una quantità di casi individuali, che, dagli anarchismi della belle époque al tempo attuale, rivela la presenza di un “Io-moderno” unico e molteplice.

Il libro, testimone silenzioso della storia dell’uomo, non è solo un contenitore di parole, ma un’opera d’arte in sé. Con un approccio che unisce passione, ricerca e competenza, l’autore ci guida alla sua scoperta come manufatto, esplorandone le trasformazioni nei secoli attraverso la pittura e l’iconografia e ci svela, grazie alle tante immagini presenti nel volume, dettagli spesso invisibili all’occhio comune. Dalle miniature medievali ai dipinti rinascimentali, dalle legature preziose alle filigrane nascoste, L’arte racconta la storia del libro è un viaggio che intreccia l’evoluzione della forma libraria con la rappresentazione artistica. Un’opera imperdibile per bibliofili, appassionati e tutti coloro che desiderano scoprire l’intimo legame tra il libro e l’arte che lo celebra.

Il legame tra la figura del fantasma e il tema della morte, analizzato da prospettive psicoanalitiche, sociologiche e antropologiche, è l’oggetto di questo studio. Nella società contemporanea si osserva una progressiva scomparsa del “fantasma” tradizionale, sostituito da spettri digitali come i griefbots, che modificano il modo di elaborare il lutto. L’autrice si interroga su come contrastare questa “evaporazione” del fantasma, che rischia di compromettere i processi di simbolizzazione e mentalizzazione. Riprendendo Freud e gli studi di Abraham e Torok, propone di distinguere tra lutti fantasmatizzabili (che possono essere elaborati) e lutti infantasmatizzati (che restano bloccati). In questi casi, il terapeuta deve offrire uno spazio “terzo” e transizionale che permetta di trasformare l’esperienza del lutto e riattivare la capacità di rappresentazione psichica. Prefazione di Mauro Manica. Postfazione di Luis J. Martin Cabrè.

Che ne è di Dio, oggi, per chi non si riconosce più nelle risposte tradizionali ma continua a porsi la domanda? In queste pagine Luigi Sperati Ruffoni esplora il difficile equilibrio tra razionalità scientifica e dimensione religiosa, interrogandosi sul senso dell’esistenza, sul concetto di divino e sulla funzione della religione istituzionale. Con sguardo critico analizza Chiesa, scritture e tradizione, mettendone in luce i limiti, ma al tempo stesso propone un’idea di Dio meno dogmatica e più vicina alle conoscenze contemporanee. La spiritualità viene così recuperata attraverso esperienza personale, intuizione, meditazione e contatto con la natura, trasformandosi in un cammino di consapevolezza. Un libro intenso e coraggioso, che apre spazi di riflessione per credenti confusi, agnostici attivi, atei inquieti e chiunque senta ancora il bisogno di dare un nome all’invisibile.