Franco Angeli: Critica letteraria e linguistica

Il riciclaggio dei materiali e delle forme della modernità letteraria, la loro 'degradazione' a repertorio al quale attingono le scritture di secondo grado sono alcune delle prerogative della letteratura postmoderna. In questo saggio si indaga qualcuno di questi nessi tra moderno e postmoderno nonché alcune questioni teoriche relative alla trasmissione della tradizione e alla sua ricodificazione dopo la modernità. Matteo Di Gesù, dottore di ricerca in italianistica, insegna a contratto Letteratura italiana presso la Facoltà di Lettere e filosofia dell'Università di Palermo, nella quale tiene anche Laboratori di Scrittura italiana. Editorialista dell'edizione palermitana de "La Repubblica", collabora con varie riviste.

Da Lucrezia romana e Lucrezia Borgia a Beatrice, dalle donne scrittrici del tardo Ottocento, nascoste nel loro nom de plume, alle muse di Montale, fino a Dacia Maraini i nomi delle donne affiorano lungo la linea incerta che separa la vita dalla letteratura, trasformando continuamente identità e funzioni. Più avanti, perdere il nome e riacquisirlo come nom de plume può divenire maschera sociale per accedere alla scrittura, emblema di un passaggio tardo ottocentesco in cui le donne, come Maria Antonietta Torriani/La Marchesa Colombi, si burlano degli uomini e preparano il loro riscatto.

Questi saggi di Francesco Gabrieli (1904-1996) trattano di autori la cui fama può essere ormai legittima e durevole nella cultura europea: da Mahmud Taymur, considerato il Cechov o il Maupassant della letteratura araba moderna, a Taha Huseyn, critico e letterato, a Nu'ayma che l'esperienza araba, russa e anglosassone pone fra i letterati più interessanti del secolo scorso. Nella seconda parte del volume sono raccolte una novella di Taymur, uno scritto di Huseyn sul valore e la funzione della antica poesia araba e una riflessione di Nu'ayma sul tema dell'esilio.

Il libro è un viaggio di ricognizione nell'idea della letteratura. Appaiono certi grandi: Flaubert, Gadda, Manzoni, Proust, Mann, Joyce, Camus, Dürrenmatt, Beckett, Bonnefoy... Sono loro, la letteratura. Andando in cerca del mattino, l'autore osserva con attenzione e veemenza quel che fu definito "l'insensato gioco di scrivere".

Autrice di spicco del modernismo americano, Gertrude Stein è stata studiata soprattutto in relazione alle innovazioni da lei introdotte nella narrativa "tradizionale". Attraverso lo studio della sua prima raccolta di racconti, "Three Lives" (1909), e grazie ad una serie di raffronti testuali inediti, questo saggio si propone di ribaltare la prospettiva fino ad ora utilizzata nell'approcciare le opere della scrittrice americana. Oggetto dell'indagine è il debito dell'artista verso autori del passato, spesso citati con allusioni magistralmente occultate tra le righe. Si delinea quindi una nuova chiave di lettura in cui la Stein appare molto più legata alla letteratura del passato di quanto le sue asserzioni non facciano ritenere.

Il volume indaga i motivi che hanno permesso l'originarsi dei tre movimenti citati. Per poter far ciò - causa la particolare dimensione, tutta decadente, del sentirsi nuovi e nello stesso tempo ancora legati agli schemi ottocenteschi - molta attenzione deve essere rivolta al principio di rivoluzione, inteso come sovvertimento (più o meno voluto e desiderato) dell'esistente letterario. Importante è anche la condizione nazionale ed europea del fenomeno e la sua centralità nel panorama artistico europeo, non solo per l'origine parigina del Manifesto marinettiano, quanto per tutta la vicenda poetica che investe le tre correnti.

Questo volume è dedicato al dialogo tra le arti, indagato lungo molteplici vie: la "contaminazione" tra letteratura e pittura, tra letteratura e musica, tra pittura e fotografia; la "collaborazione" tra diversi linguaggi nel contesto di forme artistiche "polifoniche", come il teatro, il cinema e la poesia popolare; la "trasposizione" dal testo letterario alla messa in scena teatrale. L'aspirazione a una sorta di integralismo artistico si diffonde soprattutto nell'Ottocento con il Romanticismo per poi percorre il Novecento, secoli maggiormente rappresentati in questo volume. Le concrete analisi testuali si coniugano con interventi teorici sull'estetica delle arti, sulla psicologia delle arti e sulla sociologia delle arti.

L'enunciato tematico "storia e metastoria" costituisce la chiave di lettura di tutta l'opera di questo autore che soltanto da poco ha ritrovato la sua giusta collocazione tra i pensatori di rilievo della prima metà del secolo scorso. La storia è epifania del divino e insieme tensione al divino e, nell'unità dialettica di questi due momenti, si attua la sorte duplice e insieme comune e inscindibile dell'uomo e di Dio. La forma poetica in cui si esprime Karsavin nei "Sonetti" non è soltanto strumentale al suo pensiero religioso, ma di questo rappresenta il momento più alto ed essenziale. Ultima opera, scritta in prigionia essa suona quasi preghiera a Dio e insieme testimonianza agli uomini di una comune speranza.