Arti, cinema e spettacolo

“Perché il nostro Paese si sta rapidamente deteriorando sulla scorta di fenomeni che non siamo stati capaci di cogliere al momento giusto, forse perché erano troppo evidenti? E perché ormai percepiamo come normali vicende quelle che fino a pochissimi anni fa ci sarebbero apparse intollerabili? Vicende che hanno agito con la logica dell’escalation: colpo su colpo, l’ultimo sempre più micidiale del penultimo. Poco alla volta e all’improvviso, su una società che appare ormai addormentata, sfibrata, sfinita, rassegnata. A volte però coinvolta e corresponsabile. Questo folgorante libro propone una visione inquieta della storia, comparando, ritrovando documenti, costruendo ipotesi e rendendo visibile l’invisibile. Ci indica le modalità utilizzate, micidiali cluster bomb che, con un colpo solo, fanno e faranno danni dappertutto: decretando in qualche modo la fine dell’innocenza (urbanistica) italiana. Anche perché formalmente non c’è inghippo che tenga: così l’abuso – con i suoi corollari di interpretazioni astute – diventa legge e ne avrà facoltà. Mentre la memoria storica sbiadisce, con l’abbandono consapevole delle regole”. Cosa è successo al paesaggio italiano, un tempo invidiato e celebrato come patrimonio universale? Con tono lucido e appassionato, Elio Garzillo ricostruisce decenni di scelte urbane e urbanistiche, deroghe, abusi e complicità istituzionali che hanno trasformato città, coste e siti archeologici in campi di battaglia. Partendo dal Pirellone costruito senza adeguato titolo edilizio e dal grattacielo semiabusivo di Napoli, fino alla spiaggia di Cagliari completamente cancellata per far posto a un porto industriale e all’abusivismo di Paestum, l’autore mette in fila molti episodi esemplari che, anziché restare eccezioni, sono diventati modelli: varchi in cui tutti, prima o poi, si infileranno e tornare indietro non sarà più possibile. Dietro ogni vicenda si intravede una regia spregiudicata basata su parolechiave ingannevoli (reversibile, spacchettamento, provvisorio, ecc.), sullo scoop dell’invenzione delle regole e un Ministero della Cultura sempre più debole, quando non complice. Ormai solo un’ombra familiare e di struggente bellezza. Ne emerge il ritratto amaro di un Paese che si è abituato a convivere con l’abuso, ma anche con le astuzie procedurali, le regole aggirate e un imprevedibile fuoco amico. Fatti e disfatti non è un elenco ragionato di storture tecnico-amministrative (in cui quello dei dirigenti sembra un incredibile mestiere a rovescio), ma è un’elegia indignata, niente affatto romantica e ancor meno rassegnata, che interroga la memoria collettiva stimolandola con infinite sollecitazioni. È un viaggio dentro le contraddizioni dell’Italia contemporanea, il cui fascino come grande incantatrice sembra crollare. “L’Italia era bellissima”… purtroppo!

Dal 1992, Il fotografo è la rivista italiana dedicata alla cultura fotografica, pubblicata da Sprea Editori. Riconosciuta come una delle testate più prestigiose nel panorama nazionale, si distingue per il suo formato monografico, in cui ogni numero è interamente dedicato a un genere fotografico: paesaggio, reportage, street photography, ritratto, offrendo un’esplorazione approfondita dei linguaggi, delle tendenze e delle storie più significative del mondo dell’immagine. Nel 2025 ha ricevuto il prestigioso European Publishing Award, riconoscimento europeo che celebra le eccellenze editoriali per qualità, innovazione e impatto culturale. Riguardo a contenuti e stile, la rivista unisce cultura fotografica, arte e attualità attraverso approfondimenti critici sui generi e sulle trasformazioni dell’immagine contemporanea. Sono inoltre presenti interviste a grandi maestri e voci emergenti, nonché portfolio selezionati, con rubriche e racconti che attraversano la fotografia come linguaggio, documento e forma d’arte. Il lettore-tipo di questa pubblicazione è curioso, informato, appassionato di mostre, viaggi e cultura visiva. È un pubblico con una buona capacità di acquisto, attento alle trasformazioni del mondo dell’arte e della comunicazione. Professionisti dell’immagine e semplici appassionati trovano nella rivista un punto di riferimento stabile e autorevole, capace di ispirare e orientare.

Le locandine degli anime giapponesi più iconici, raccolte nella loro dimensione reale. Questo speciale presenta opere d’arte che raccontano storie indimenticabili, da “Lupin III” a “Perfect Blue”. Ogni locandina, curata nei dettagli, offre uno sguardo affascinante su titoli storici come “Galaxy Express”, “Dottor Slump” e “Crying Freeman”. Questa pubblicazione permette di scoprire il fascino intramontabile di anime come “Capitan Harlock”, “Kimba il leone bianco” e “Lupin”, con illustrazioni che evocano emozioni profonde. Il volume esplora anche gemme come “Tokyo Godfathers”, mostrando la varietà di stili e narrazioni che caratterizzano il panorama degli anime. Accompagnato da curiosità e aneddoti, questo libro da collezione non è solo una celebrazione visiva, ma un tributo alla cultura pop giapponese. Perfetto per collezionisti e appassionati, è un must-have per ogni amante degli anime. Grazie al formato è possibile ritagliare e appendere le opere, che manterranno anche il loro testo originale nel retro.

I cantautori possono anche essere storici? A modo loro sì. Anche quando la fantasia prevarica la realtà. In questo libro si ripercorre, con il cuore e con la mente, la via intrapresa dalla canzone d’autore lungo le strade della grande e della piccola storia, della storia e delle storie, con percorsi originali, spesso discutibili, ma per lo più coinvolgenti per il pathos che trasmettono. E soprattutto nell’interpretare l’animo più o meno recondito dei personaggi riscoperti e rivalorizzati. Tra le note musicali si colgono emozioni assenti nei testi scritti.

Il volume «Guerra e ricostruzione. Ponte di Legno a cento anni dalla rinascita (1921-2021)» raccoglie gli atti del convegno promosso dalla Società Storica e Antropologica di Valle Camonica per il centenario della rinascita del paese distrutto nel 1917. Attraverso una prospettiva interdisciplinare, il libro analizza i processi di distruzione, ritorno e ricostruzione che segnarono la vita delle comunità alpine tra la Prima e la Seconda guerra mondiale, intrecciando fonti storiche, documentarie, artistiche e ambientali. I saggi, organizzati in quattro sezioni tematiche — popolazione e conflitto, patrimonio artistico tra rischio e conservazione, ricostruzione tra continuità e mutamento, archeologie della memoria — offrono un quadro aggiornato della ricerca sulle trasformazioni territoriali e identitarie tra le Alpi nel primo Novecento. Curato da Carlotta Coccoli e Ivan Faiferri per la collana «Incontri per lo Studio dei Territori Alpini» (I.S.T.A.), il volume si rivolge a studiosi di storia contemporanea, economia del turismo, storia dell'arte e delle istituzioni, nonché a quanti siano interessati a comprendere come le guerre abbiano ridisegnato comunità e paesaggi nelle montagne ital

Le sei lezioni-laboratorio prendono spunto dalle operazioni elementari della fantasia che Bruno Munari propone nel suo libro forse più importante da un punto di vista pedagogico, intitolato appunto Fantasia, che può essere considerato un vero e proprio manuale di artigianato creativo. Tali procedimenti vengono ricollocati all'interno dei contesti dell'educazione musicale privilegiando le esperienze che hanno a che fare con le pratiche dell'invenzione. La lezione e il laboratorio, il dire (il pensare) e il fare si incontrano senza soluzione di continuità, senza cambi di contesto, come occasioni in cui pensieri teorici e attività pratiche si danno reciprocamente forma, in una spirale dialogica continua. Si tratta di inseguire la costruzione di un pensiero poetico, ovvero una postura che ci aiuti ad incontrare il mondo in maniera diversa da quella realizzata nella quotidianità, oltrepassando il banale tramite strategie di spaesamento, che aprono all'inatteso, all'imprevedibile, al non ancora conosciuto. Tale prospettiva può aiutare a fare in modo che le esperienze didattiche che progettiamo non finiscano a sostanziare esclusivamente le pratiche dell'esercizio e dell'apprendimento tecnico, ma che, invece, le avvicinino il più possibile al gioco e all'arte dell'inventare. Il libro è corredato di risorse digitali fruibili attraverso l'App Progetti Sonori.