Cinema, televisione e radio

Un viaggio nell’universo cinematografico del Premio Oscar Akira Kurosawa, uno dei più grandi registi della storia del cinema giapponese e mondiale. Attraverso un’analisi dettagliata delle sue opere, il saggio esplora la sua filmografia e le tematiche ricorrenti, quali l’onore, la giustizia e la condizione umana, evidenziando come Kurosawa abbia innovato la narrazione cinematografica e influenzato generazioni di cineasti. Un vero e proprio tributo appassionato e critico a un maestro del cinema, che stimola la riflessione sui temi universali delle sue opere e sul suo straordinario contributo all’arte cinematografica.

Dal loro primo incontro, avvenuto alla fine degli anni Ottanta, il giornalista Jean-Paul Chaillet ha avuto l’opportunità di osservare Eastwood al lavoro sul set di ben ventidue dei suoi film, a partire da Scommessa con la morte (1988): un privilegio assoluto che nel tempo si è trasformato in una consuetudine all’insegna dell’amicizia, dell’informalità e della confidenza, sino ad approdare ora alle pagine di questo prezioso volume. Distillando il meglio dalla mole di appunti presi nel corso degli anni, Chaillet riporta ai lettori impressioni, aneddoti e retroscena relativi ad alcuni di quei film in particolare, scelti tra i più rappresentativi e raccontati nel dettaglio: Cacciatore bianco, cuore nero, Gli spietati, Un mondo perfetto, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, Hereafter, J. Edgar, Il corriere – The Mule, Richard Jewell, Cry Macho, incluse alcune notazioni conclusive su Giurato numero 2, uscito alla fine del 2024. Ma, naturalmente, Chaillet lascia ampio spazio alla voce del suo illustre interlocutore, riportando le numerose conversazioni avute con lui in occasione di pranzi e cene, di interviste negli uffici della Malpaso, agli studi della Warner Bros, al Mission Ranch di Carmel o in città come Atlanta, Londra, Tokyo. E stupirà più di qualche lettore scoprire come il riservato Eastwood ami raccontarsi qui con sorprendente sincerità, quando parla dei suoi inizi negli anni Cinquanta e dei suoi western preferiti, dei suoi metodi di lavoro e degli altri grandi artisti che ha conosciuto (Sergio Leone, Alfred Hitchcock, Don Siegel, William Holden, Steve McQueen…), del suo approccio alla recitazione e delle sue passioni per il jazz e il golf, dei suoi personali antidoti all’età che avanza e delle sue impressioni sulla Hollywood odierna. Alle parole di Eastwood si affiancano le testimonianze di alcune delle star che hanno lavorato con lui, come Bradley Cooper, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Tom Hanks, Morgan Freeman. Ognuno di loro, a modo suo, condivide con i lettori l’amicizia, il rispetto e la gratitudine che lo legano a questo grande artefice del cinema contemporaneo.

È il 1942, e due uomini che la vita ha riunito per caso devono consegnare quattro valigie di carne di maiale di contrabbando attraversando, di notte, una Parigi occupata dai tedeschi. Basato sull'omonimo racconto di Marcel Aymé, il film diretto da Claude Autant‑Lara restituisce l'umorismo tagliente e la feroce critica sociale dello scrittore, e a suo tempo divenne rapidamente un cult consolidando la fama degli attori protagonisti, Bourvil e Jean Gabin. Il critico cinematografico Jean-Max Méjean ricostruisce la genesi del progetto, analizza passo passo le avventure dei due protagonisti e fornisce un quadro esaustivo della distribuzione del film e delle polemiche suscitate dalla sua uscita nel 1956.

L’adattamento cinematografico non esiste: questa la tesi che l’autrice, attraverso una quantità di solide, ragionate, dilettevoli argomentazioni, dimostra conducendo nel demi-monde della trasfigurazione di un’opera letteraria in un film, popolato da oscuri personaggi come lo Scrittore, lo Sceneggiatore, il Regista, il Produttore e, ultimo ma non ultimo, chi invece ne accoglie il risultato con maggiore o minore soddisfazione: lo Spettatore. Dopo una doverosa, breve e rapida storia di questa pratica, antica quanto il cinema, e dei suoi teorici, si viene sospinti all’inseguimento dell’orchidea fantasma di Adaptation di Spike Jonze e per i macabri meandri delle varie versioni filmate del romanzo Shining di Stephen King, a partire da quella più celebre di Stanley Kubrick, senza dimenticare, ça va sans dire, il ruolo, segreto ma essenziale, del costume cinematografico.

In 70 anni di attività, Eastwood ha interpretato oltre 60 film e ne ha diretti più di 40, conquistando, insieme a cinque Oscar, il crescente riconoscimento da parte di pubblico e critica internazionali. Una carriera, la sua, che per autorevolezza, versatilità e longevità artistica ha smesso da tempo di essere solo una rarità del glorioso pantheon hollywoodiano per diventare un suo originale e prezioso “pezzo unico”. Questo volume si cimenta nel tentativo di ripercorrere il ricchissimo contributo di Eastwood al cinema mondiale attraverso un approfondito saggio introduttivo, una dettagliata biografia e, soprattutto, un’ampia sezione filmografica che prende le mosse dalla prima apparizione dello sconosciuto attore (La vendetta del mostro, 1955) e approda all’ultima fatica del celebrato regista (Giurato numero 2, 2024). Per ogni film, oltre ai dati tecnici, al soggetto e a brevi note illustrative, trovano ampio spazio le recensioni che a suo tempo hanno accompagnato l’uscita nelle sale cinematografiche: una rassegna che di anno in anno, di pellicola in pellicola, testimonia l’evoluzione del lavoro eastwoodiano anche sotto il profilo della sua accoglienza internazionale.

Tra la seconda metà degli anni 90 e la prima decade del 2000 si è assistito ad una intensa produzione di serie TV di argomento storico religioso che ha interessato l’intero panorama televisivo italiano. Quali sono state le ragioni di questo successo? quale impatto questi prodotti hanno avuto sul pubblico italiano e sul rapporto di quest’ultimo con la conoscenza storica? e, più in particolare, quali rappresentazioni di genere esse hanno offerto? A queste domande, attraverso l’analisi di alcune fiction di grande successo dedicate a figure di primo piano della storia della Chiesa, tra cui Filippo Neri, Padre Pio, Bernadette di Lourdes, Pio XII, Giuseppe Moscati, Don Giuseppe Diana, cerca di rispondere il presente volume.

Libro polisensoriale con materiali multimediali. Dopo la pubblicazione di “WESTERN. Dal muto all’età dell’oro. 150 film dal 1903 al 1959”, questo volume arriva ai nostri giorni. Negli anni ’60 si assiste negli USA ad una grave crisi sociale: finiva il “sogno americano. Nasce il “western crepuscolare”, rilettura del mito in chiave nostalgica e il “western revisionista”, film demitizzanti, di denuncia del genocidio degli indiani e di critica sulla conquista del west. Lo sviluppo della televisione potenzia la crisi di spettatori e la crisi porta alle grandi fusioni e all’entrata di gruppi finanziari estranei al cinema. In Europa si capisce che nel pubblico esiste ancora una richiesta: nasce il fenomeno degli spaghetti-western. Questa guida critica è un unicum con centinaia di video e una numerosità di schede mai vista prima. Ogni film ha una scheda con una descrizione e viene classificato in base a giudizio critico e importanza storica. Le introduzioni ai volumi sono delle sintesi del periodo western preso in esame, anche con glossari dei termini. Indici alfabetici, per registri e attrici e attori principali, facilitano la consultazione.

La cinefilia era una passione francese. Guardare film, ma anche discuterne, scriverne, incontrarne i registi, fondare riviste, dare vita a cineclub, riunirsi, litigare: è così che i grandi cineasti del ventesimo secolo sono diventati famosi a Parigi tra la Liberazione e il 1968. Antoine de Baecque dipinge qui i ritratti di questi giovani ‘appassionati del cinema’ che sono diventati critici, cineasti, scrittori, giornalisti e figure leggendarie della storia della settima arte: André Bazin, Eric Rohmer, Henri Langlois, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol e Serge Daney, tra gli altri. Questi cinefili hanno offerto una prospettiva diversa sulle idee, sulle arti e sui grandi dibattiti degli anni Cinquanta e Sessanta. Sulla base di un esame di archivi privati, tesori cinematografici e riviste, questo saggio ricostruisce la profondità dei contesti intellettuali e politici e offre la prima panoramica della cinefilia francese nel suo periodo d’oro.

Questo libro è un'immersione profonda e viscerale nell'universo crudo e poetico di Sons of Anarchy, la serie cult che ha ridefinito il concetto di dramma televisivo, lasciando un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo. Con passione e rigore, l'autore analizza i temi cardine dell'opera – la morte, il tradimento, la vendetta, la redenzione – intrecciandoli a suggestioni letterarie e psicoanalitiche che spaziano da Shakespeare a Freud, ampliando la lettura della serie oltre i confini dello schermo. Ogni personaggio viene esplorato con profondità, trasformandosi in un simbolo vivente delle lotte interiori dell'animo umano. L'opera non si limita all'analisi critica: è un tributo emotivo, un viaggio che accompagna il lettore attraverso le tensioni, le contraddizioni e le catarsi che Sons of Anarchy evoca. Destinato tanto ai fan irriducibili quanto a chi ha appena concluso da poco la serie, questo saggio si presenta come una lente d'ingrandimento sull'essenza di una delle narrazioni più potenti e dolorosamente umane mai scritte per la televisione.