Cinema, televisione e radio

Pubblicato in occasione del 50° anniversario di Lupin III, il leggendario ladro gentiluomo creato da Monkey Punch, questo volume celebrativo raccoglie l'intera storia animata del franchise: dalle storiche serie televisive ai film cinematografici, passando per OVA e speciali TV. Contiene schede dettagliate dei personaggi principali, materiali grafici ufficiali, studi preparatori e numerosi artwork, che lo rendono un prodotto di grande pregio per collezionisti e appassionati. Particolarmente rilevanti sono le interviste esclusive, che arricchiscono il volume offrendo uno sguardo interno alla lavorazione e all'evoluzione stilistica e musicale della serie.

«Uno dei problemi sociali più difficili da risolvere oggi è sapere come l'autorità possa conservarsi senza diventare repressiva. [...] La domanda è: come è possibile, se è ancora possibile, realizzare un equilibrio? Io non conosco la risposta.» (Stanley Kubrick) Non c'è dubbio che questa domanda (e non una possibile risposta) è al centro di questo straordinario film che a distanza di decenni dalla sua realizzazione mantiene una attualità e un vigore insuperati. Luis Buñuel non esitò a dichiarare: «"Arancia meccanica" è il mio film preferito, anche se ero molto prevenuto contro di esso. Dopo averlo visto, ho capito che è una brillante riflessione su ciò che è il mondo moderno».

Hai mai passato più tempo a scegliere cosa guardare che a guardare realmente un film o una serie? Ti sei mai trovato a scorrere all'infinito cataloghi di piattaforme di streaming senza riuscire a decidere? Se la risposta è sì, Cosa guardiamo stasera? è il libro che fa per te. Manlio Castagna, scrittore, regista e appassionato di cinema e serie tv, ha selezionato 150 titoli - circa un consiglio ogni due giorni per un anno intero - per aiutarti a scegliere il film o la serie perfetti in base al mood della tua serata. Questa non è una semplice raccolta di recensioni, ma una bussola per orientarti nell'universo sterminato dell'audiovisivo. Ogni film o serie è consigliato in base al tuo stato d'animo, all'atmosfera che vuoi creare o alle emozioni che vuoi provare. Ogni titolo è accompagnato da una recensione appassionata e personale, tratta e rielaborata dalle celebri analisi che Manlio Castagna condivide sulla sua pagina Facebook ufficiale. Lasciati ispirare e trova la storia giusta per la tua serata!

Un libro che racconta il significato più profondo dei film dello Studio Ghibli, fatto anche di mistero e di non detto, e insegna come abitare il mondo in maniera più attenta e gentile. Perché Hayao Miyazaki e Isao Takahata ci offrono una bussola per orientarci finalmente in noi stessi, tra emozioni, desideri e pensieri inespressi.

L'analisi della storia della serialità televisiva statunitense, osservata dalla prospettiva della sua industria. Dagli anni Ottanta a oggi, dalla nascita dei concorrenti alla tv generalista fino alla diffusione di nuove forme di fruizione, il volume percorre l'intero sistema di produzione delle serie tv attraverso le opere che hanno riscosso maggiore successo. Si ricostruisce lo sviluppo di un fenomeno che ha impattato sulla cultura globale e mostrato come l'evoluzione del sistema industriale americano abbia avuto un ruolo chiave sia nel creare la spinta alla diversificazione, sia nel rendere l'esperienza seriale più complessa e stratificata, tanto nelle sue dinamiche narrative che nelle sue scelte estetiche.

Terme déjà problématique, popularisé en France dans les années 1950 par André Bazin, le « plan-séquence» possède une définition flottante et ambiguë. Étirant le temps, synchronisant les temps de tournage, du plan et de sa réception, le plan-séquence possède cette faculté de mobiliser l’attention du spectateur et de questionner la représentation du monde, tendu entre champ et hors-champ, immersion et distanciation spectatorielle, par la médiation d’une technique qui vient faire rupture avec une « grammaire » cinématographique qui n’a cessé, au cours de son histoire, de privilégier les plans de plus en plus courts.

Cette étude tente à comprendre comment Godard de la période d’Histoire(s) du cinéma fabrique à travers la violence un certain pa-radigme pour une histoire figurale de la violence elle-même. Il s’agit d’une critique de l’image qui, au lieu de se présenter comme une réflexion et dénonciation négatives, devient une pratique affirmative, à la fois théorique et politique. La critique de l’image se révèle comme un des moments d’une pédagogie vouée à la construction de figures histo-riques, à la description précise d’un passé non passé. Au moyen de frag-ments et de citations, le cinéaste se consacre à la manifestation de la puissance du montage, c’est-à-dire à une pédagogie figurale, violente et créatrice, qui considère tant la pen-sée que l’histoire comme des pra-tiques poétiques qui se rencontrent dans un espace « entre deux », ce-lui de l’apprentissage d’un acte de création, donc de résistance.

Frankenstein Junior doveva essere una semplice reinterpretazione in stile anni '70 dei classici horror degli anni '30, ma la regia di Mel Brooks, la musica impeccabile di John Morris e il genio comico di Gene Wilder ne hanno fatto un cult che continua a strappare risate al pubblico a 50 anni dalla sua uscita. Quest'analisi scena per scena tenta di carpire i segreti del suo successo, e ne ricostruisce la storia dal concepimento alla realizzazione.